Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.




PROGRAMA BAD 20132 de noviembre  21:00h  TEATRO / Estreno en el Estado

DANS LE SENS OPPOSÉ  / Francia
Requiem sin fin” (fragmento de “La spectatrice de la Vitesse”)
Catherine Froment


La artista interpreta ante nuestros ojos las formas más bellas de morir.
La performance Réquiem sin fin es en parte un fragmento autónomo de la creación La espectadora de la velocidad, escrita por Catherine Froment y dirigida por Esperanza López.
La noción de tiempo es muy variable según las épocas. Siempre confiamos en el tiempo aunque no sabemos cuándo vamos a morir. Quizás el mayor control que podemos ejercer sobre nuestra vida sea decidir cuánto tiempo queremos vivir y a qué ritmo: «si me quedaran 15 minutos de vida, los viviría así», como si necesitáramos acelerar el tiempo para hacer realidad nuestros deseos más alocados.
El origen de la performance es el final de la película de Robert Bresson, Mouchette, en la que la protagonista se quita la vida de una manera que se parece más a un juego de niños que a una muerte. A partir de esto, la artista se lanza a una carrera contrarreloj, interpretando las maneras más bellas de morir.
Nos invita a volver a ser artesanos de nuestra propia belleza en la vida cotidiana, utilizando materiales que conocemos y mezclando materiales caseros y naturales. La performance concluye con la desecación «in situ», que inmortaliza a la artista.
El público acompaña a la artista en este interminable salto hacia el propio renacer.

Autora, intérprete: Catherine Froment
Dirección: Esperanza López
Música: Jérôme Castel
Vídeo: Ludovic Rivalan
Iluminación: Christian Toullec
Traducción: Esperanza López  y Bruno Peran
Subtítulos: Bruno Peran

 
 
PROGRAMA BAD 2013
1 de noviembre 19:00h / Work in Progress

MAuMA - JON KOLDO VÁZQUEZ / Euskadi

“Elkarrekin bakariik”

Hemos instalado definitivamente internet en nuestra cotidianidad contemporánea y, con ello, un nuevo paradigma de relación interpersonal: Estando #Solo la posibilidad de estar #Juntos. Estando #Juntos la oportunidad de quedarse #Solo. Un usuario de las nuevas tecnologías ira mostrando sobre el escenario las vicisitudes de este extraño modus operandi: compartirá experiencias, a través de videoconferencia, con otros compañeros y se comunicará con el público a través del móvil y las redes sociales. Y es que comunicarnos #SoloJuntos nos resulta más cómodo, pero cada vez estamos más #Solojuntos y sólo juntos podemos dejar de estarlo.
 
Dirección, textos y actor en escena: Jon Koldo Vázquez Ayudante de dirección: Marta Alvarez  Movimiento: Atxarte López de Muniain Interpretes virtuales: Beatriz Cruz (Sao Paulo, Brasil), Jan Niemand (Tokio, Japonia), Kate Craddock (Gateshead, Erresuma Batua) , Maite Bayón (Getxo, Euskal Herria)  Vestuario: Jaime Zurdo Espacio sonoro: Adrian de lo Ojos
 
MAuMA nace en 2012 como campo de pruebas, es decir como una plataforma de despegue donde dar forma y salida a nuestras ideas.
Desde diferentes disciplinas creemos en la creación como herramienta en el desarrollo del ser humano, empezando principalmente por nosotros mismos.
Entendemos la necesidad de crear como la posibilidad de inventar un nuevodestino, imaginar y dibujar otras realidades.
Más allá de conseguirlo o no, tenemos la posibilidad de intentarlo, de jugar contodas las opciones que se abren, solamente al creer que se puede cambiar.
Cuando ni la filosofía ni la ciencia son capaces de satisfacer nuestra curiosidad, nos aferramos al arte como motor, como la única y última respuesta posible al vacío.
 
 


PROGRAMA BAD 2013 31 de octubre 19:00h  / PERFORMANCE Estreno Absoluto
SLEEPWALK COLLECTIVE / Euskadi – Reino Unido
“Karaoke”


Catastróficamente inexpresivo y superficialmente insípido, KARAOKE es un espectáculo acerca del amor y la bomba atómica para dos intérpretes y un apuntador. Funcionando como un karaoke al uso donde el texto y la acción son leídos de un monitor y proyectados en directo para el público, el espectáculo es un ejercicio de anti-teatralidad descaradamente cínico o patéticamente honesto, dependiendo de cómo lo mires. Esta noche nos despedimos, con una canción en technicolor, de este ruidoso y vertiginoso siglo XXI.
Y al final, en el último estribillo, podemos cantar todos juntos...
KARAOKE es la segunda parte en una serie de trabajos escénicos que la compañía realiza acerca de los placeres y las decepciones de esta segunda y adolescente década del Siglo XXI. La primera parte, EL ENTRETENIMIENTO (Amusements en Inglés), fue estrenada en BE Festival y Escena Contemporánea en Reino Unido y España respectivamente. La tercera parte, DOMESTICA, está actualmente en desarrollo.

Un espectáculo de SLEEPWALK COLLECTIVEinterpretación : Iara Solano y Samuel MetcalfeEspacio Sonoro: Samuel MetcalfeEspacio Visual: Iara SolanoDiseño de Iluminación:  David Alcorta
Sleepwalk Collective es una premiada compañía de arte en vivo y teatro experimental que crea íntimas experiencias escénicas para teatros y espacios alternativos entra España y Gran Bretaña.


PROGRAMA BAD 2013
30 de Octubre a las 19:00h  / Trabajo en Proceso
SLEEPWALK COLLECTIVE / Euskadi – Reino Unido
(Presentación de Residencia)
“Domestica”

Domestica
En parte  experimento psiquiátrico extraordinario, en parte pieza-de-cámara art brut. DOMESTICA  es una epopeya acerca de la auto-estimulación y la satisfacción de rendirse.
Interpretada como  una inocencia temeraria y una dulzura enfermiza, esta pieza es nuestro himno, denso y mareaante, a la nostalgia, el mundo technicolor del mañana, y a las cosas que quizá sea mejor hacer en la privacidad de nuestras casas. Con una actitud deliciosamente perversa, esta noche nos despedimos con un sueño cada vez más ruidoso y vertiginoso nuevo siglo que parece ya hemos empezado a dejar a atrás.

El desarrollo para el 2014, el proyecto  sigue a EL ENTRETENIMIENTO y KARAOKE es una serie de trabajos  que la compañía realiza acerca de los placeres y aburrimientos de esta adolescente década del Siglo 21.

Creado por: Sleepwalk Collective
Interpretado por: Gloria  March Chulvi, Iara Solano Arana y Maya Sofia Pessi
Dirigido por: Sammy Metcalfe

Sleepwalk Collective es una premiada compañía de arte en vivo y teatro experimental que crea íntimas experiencias escénicas para teatros y espacios alternativos entra España y Gran Bretaña.



PROGRAMA BAD 2013
26 de octubre  a las 19:00h PERFORMANCE 
 Estreno Absoluto
LA ORTIGA / Euskadi

[aPnea]
Cuando la respiración es el sonido más hermoso del mundo después del silencio, cuando el salto al vacío te excita, la de-construcción es la única salida.
[aPnea] es una reflexión herida acerca de la construcción de la identidad y la hegemonía social.
[aPnea] es  un personaje a punto de tomar una inquietante decisión. Es una cicatriz con forma de puta.
La Ortiga. Activista escénica y politóloga.
Además de colaborar con diversas compañías, desde 2008 crea sus propias piezas escénicas, con las que ha  participado en  múltiples festivales, museos de arte contemporáneo y salas.
Comparte el proyecto , de escénicas y género, junto a Jara Cosculluela y colabora con revistas especializadas bajo seudónimos.

"Sólo pretendo dilatar vuestras pupilas"
 
[ Creación ] _ La Ortiga
[ Ayte. Dirección]  _ Beatriz Nieto
[ Paisajes Sonoros]  _ Narcoléptica
[ Dirección de Arte]  _ Koldo Jones
[ Colabora]  _ Colectivo Nouvelle Basque

La Ortiga con el proyecto  Apnea   ha obtenido una residencia artística de  investigación en ZAWP (Bilbao) y AZALA (Vitoria)



 
PROGRAMA BAD 2013

25 de octubre a las 21:00h  DANZA  / Estreno Absoluto
IGOR AND MORENO / Italia / Reino Unido

“Idiot- Sincrasy”
 
Idiot-Sincrasia se basa en la repetición de movimientos simples y en cambios inesperados. Una danza con dos intérpretes muy diversos pero físicamente casi iguales. Acompañados por un pulso sónico constante, Igor y Moreno han creado una coreografía en la que el espectador entra en un mundo íntimo y a la vez universal, en el que a través de una serie de imágenes en constante cambio se activa la imaginación del espectador, invitándonos a sentir y a pensar. En este trabajo Igor y Moreno nos abren las puertas a su mundo personal, en el que podemos ver reflejado nuestro propio mundo. Idiot-Sincrasia quiere recordarnos de la capacidad del individuo para ser feliz, explorando todo aquello que deseamos y que muchas veces está al alcance de nuestras manos, en la capacidad creadora de nuestros cuerpos físicos. Una coreografía llena de repetición pero dinámica y con cambios constantes, esta pieza es un rito para los tiempos en los que vivimos. Idiot-Sincrasia es una obra seria, pero con sentido del humor; eshonesta, pero al mismo tiempo irónica.
 
Interpretes, coreografia: Igor Urzelai  -  Moreno Solinas
Luces: Seth Roook Williams
Escenografía: David Harris
Vestuario: Kasper Hansen
Voz y canto en colaboración de: Melanie Pappenheim
Sartoría:
Sophie Bellin Hansen

Manager: Louise Jardine
Administración de giras: Helen Holden
 
Igualmente Igor y Moreno cuentan con el apoyo de Simon Ellis como artista asociado durante proceso creativo. Simon es el director del departamento de Masters de Coreografía y Performance en la universidad Roehampton Dance.
Con el apoyo  del: Arts Council England (el Consejo para las Artes de Inglaterra) y  creado con una comisión de The Place (Londres) y el apoyo de Yorkshire Dance (Leeds), CSC-Bassano del Grappa (Italia), Cambridge Junction y BAD Festival (Bilbao).


19   de octubre  a las 20:00h  20 de septiembre a las 19:00h. DANZA 
MOPA  - JUAN LUÍS MATILLA “Sad Dance Therapy”
Muchos dirán que baila poco, y otros , que canta demasiado.
La ausencia de felicidad e un hecho acumulativo. La música de baile y la danza son tradicionalmente la vía de escape a tristezas, paranoias y psicopatias; así como a los pesares sociales en general. La pena y el miedo se redimen a través de la empatía y la compasión. “Is dance therapy”, “My father Works in bank” o “Peak of oil” son algunas de las canciones incluidas en este espectáculo que sigue el ritmo de las pistas de baile.
Un solo colectivo de Juan Luis Matilla producido por Mopa.
“Sad Dance Therapy” es un espectáculo que bebe de las referencias de la biodanza y la música de baile. Un concierto con recursos como una electribe, concertina, armónica y voz para un intérprete/bailarín que recorre una serie de canciones con temática contemporánea que buscan la autoterapia del personaje protagonista. La pieza está compuesta por un total de cinco canciones interpretadas en globish para facilitar el entendimiento global.
Duración:  50 minutos.
Coreografía, música original y voz: Juan Luís Matilla 
Textos: Olga Beca y Juan Luís Matilla 
Dirección e interpretación: Fran Torres
Vestuario: Ellavled Alcano
Diseño gráfico y vídeo: Daniel Alonso
Fotografía: Gonzalo Posada
Iluminación y sonido: Benito Jiménez
Asesoramiento musical: Eloisa Cantón, Juna Valverde, Pascual Rocher, Javier Rivera, Darío del Morla y Daniel Alonso. 
Comunicación, presa: Olga Beca 
 Distribución: Chema Blanco
Un solo colectivo de  Juan Matilla producido por Mopa con el apoyo Choreraum2010, Certamen Coreográfico de Madrid  y nunArt Barcelona.
Estrena en el Teatro Central (Sevilla) en mayo del 2012.
 
“Sad Dance Therapy” en prensa:
“Matilla de un artista que siempre rebosa frescura en sus creaciones. El material coreográfico es muy valioso y el expresivo aún a más.  Cuenta  Matilla con una hermosa voz que modula a placer y hasta hacer participe al público. Genial “Marta Carrasco ABC” Julio 2011
“Desde  el momento  en que uno entra en la sala  se está en territorio Mopa”… el título invita …. a la reflexión acerca de las interacciones entre danzas y  músicas populares / Carla Carmona. Diario de Sevilla, mayo 2012.
 
JUAN LUÍS MATILLAS
 (Salamanca, 1978). Licenciado en Filosofía (2001). Estudia teatro en Viento Sur Teatro (1996-1998), más tarde en el Teatro dell’Avogaría (1997) y con Antonio Fava (1998). Empieza su formación en danza con Manuela Nogales (1997-2000) y más tarde con Roberta Zerbini (2000-2001). Continúa su formación en el Centro Andaluz de Danza bajo la dirección de Ramón Oller (2001-2004). Forma parte del proyecto Choreoraum 2010. Ha trabajado con diversas compañías, como la Imperdible (Sevilla), Thor (Bruselas), Teatro del Velador/Histrón (Sevilla/Granada), Eko Danza (Italia, 2001), La Tarasca (Sevilla), Cel Ras (Ten Tides, Valencia, 2007), el CAE (“Yo cocino y el friega los platos” (2008) y Cocoondance (Bonn, 2009).
Como coreógrafo en Mopa realiza los siguientes trabajos: “Solitude”, “Delicatekken”, “Pensamientos de una quesera”, y “Danza extraterrestre”; y otros en colaboración: “Tuve hacer el amor por cortesía” (con Fran Torres, 2007-2009), o “Tus hijos me están jodiendo la vida” (con Fran Torres y Roberto Martínez, 2007-2009), “Mala suerte o falta de talento” (con Raquel Luque, 2008), “Wildworking” de Fiera (con Fran Torres, Roberto Martínez y Pony Bravo, 2008- 2009) y (espérame despierto) (con Eloísa Cantón y Juan Kruz Díaz de Garaio Esnaola), estrenado en febrero 2009 en el Festival de Invierno de Sarajevo, Mejor Espectáculo de Danza en gira 2009 en Huescaʼ10, y los premios al Mejor espectáculo de Danza y mejores intérpretes femenino y masculino otorgados por Escenarios de Sevilla.  En octubre de 2011estrena “Mala suerte o falta de talento” en el Teatro Central de Sevilla, pieza que en previamente recibe el Primer Premio del Certamen Coreográfico de Madrid 2009.
En Mayo 2012 estrena también en el Teatro Central de Sevilla “Sad dance therapy” un solo de biodanza y música de baile.

Residencia : MAuMa / BAD 2013

LA FUNDICIÓN como CENTRO DE RECURSOS
PROGRAMA DE RESIDENCIAS

BAD 2013
14 al 18 de Octubre MAuMa - Jon Koldo Vázquez

LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de
Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición. Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia. MAuMA nace en 2012 como campo de pruebas, es decir como una plataforma de despegue donde dar forma y salida a nuestras ideas. Desde diferentes disciplinas creemos en la creación como herramienta en el desarrollo del ser humano, empezando principalmente por nosotros mismos. Entendemos la necesidad de crear como la posibilidad de inventar un nuevo destino, imaginar y dibujar otras realidades. Más allá de conseguirlo o no, tenemos la posibilidad de intentarlo, de jugar con todas las opciones que se abren, solamente al creer que se puede cambiar. Cuando ni la filosofía ni la ciencia son capaces de satisfacer nuestra curiosidad, nos aferramos al arte como motor, como la única y última respuesta posible al vacío.

CIRCUITO DE LA RED 2013
5 de octubre a las 20:00h
6 de octubre a las 19:00h  TEATRO  / Estreno en Euskadi
EL  PONT FLOTANT / Valencia
“Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez”

Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez. 
Quiero estar siempre contento y dar tan buen rollo como él. 
Quiero tomarme la vida como un juego. 
Ir tan mal de pasta y llevarlo tan bien como él. 
Relativizar como norma. 
Quitarle peso a todo. 
Que la vida no pese.   
Hay quien vive para trabajar. 
Hay quien trabaja para vivir. 
Y hay quien vive, como Fermín Jiménez. 


“Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez” 
Habla de la necesidad de trabajar en la sociedad actual, la imposición–generalmente social- de dedicar más horas a trabajar que a cualquier otra actividad ociosa, lúdica, familiar, etc. De cómo no paramos nunca de construir, de generar, de crear,  cuando estamos rodeados de exce-dentes, solo que mal repartidos. Se plantea irónicamente la necesidad de  tiempo libre, en un tiempo en el que  mucha gente es lo único que tiene.

YO DE MAYOR QUIERO SER FERMÍN JIMÉNEZ  Es una oda a los tiempos muertos, al aburrimiento, a vivir con tranquilidad y buen humor, a tomarse las cosas con filosofía y creatividad. Es una oda a la vida, a disfrutar de la vida, de los amigos, de la familia,  de las aficiones, de las cosas que realmente nos llenan. Es un intento teatral de emular a Fermín Jiménez, un artista plástico amigo de la compañía que sabe  vivir mucho mejor que ellos.

“Yo de mayor quiero ser Fermín Jiménez”  (2013) 
Creación: el pont flotant
Interpretación: Àlex Cantó,   Jesús Muñoz
Iluminación: Àlex Cantó, Marc Gonzalo
Diseño gráfico y de escenografía: Joan Collado
Realización de escenografía: Santi Montón
Audiovisuales e instalación: Fermín Jiménez ,  el pont flotant
Fotografías: José Ignacio de Juan
Agradecimientos: Daniel Abreu
Producción: el pont flotant
Colaboran: TGV , INAEM , Ajuntament de València






 
 
LA FUNDICIÓN como CENTRO DE RECURSOS
PROGRAMA DE RESIDENCIAS 
16 al 27 de Septiembre
EPLC (espacio para los cuerpos) /  Bilbao
Vicente Arlandis  / Valencia 


LA FUNDICIÓN,  en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de  La Fundición.

Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.

EPLC (espacio para los cuerpos) es un laboratorio de experimentación en torno al cuerpo, el movimiento y  la performatividad impulsado por Muelle 3. Es un espacio compartido en construcción y transformación contínua. EPLC lo componen personas de diferentes disciplinas, actualmente Saioa Olmo, Natxo Montero,  Maider Urrutia, Ixiar García, Nuria Pérez, Naiara Santacoloma y Olatz de Andrés.
Ojo externo invitado  Viencente Arlandis,  performer y coreógrafo, que acompañará el proceso en esta residencia.
14 de Septiembre  / Kabia "Itzala"
El encuentro con los espectadores, después del estreno de "Itzala", en La Fundición.



"Itzala"-ren estreinaldia eta gero, La Fundicion Bilbao aretoan egindako topaketa ikusleekin. Iosu Florentino, Joseba Uribarri, Borja Ruiz eta Jokin Oregi. Ikusleak aurrean eta antzerkia izan zena, atzean.
 
 
EMBER- JORGE JAUREGUI - Bruselas - Bilbao
”The Darling Scenes”
Jorge Jáuregui

Este trabajo se centra en la vida conyugal y sus circunvoluciones. La acción se desarrolla en el final de la vida de los dos personajes, mientras que nada les espera, sino su propia muerte. Describir la evolución de una larga historia de amor significa adentrarse en un lugar cerrado, íntimo; su encuentro, las primeras emociones, la ilusoria simbiosis, los alejamientos de uno o de la otra, hasta la vejez y muerte.
Las escenas serán como viajes sensoriales a través del alma de los protagonistas. La danza, como una encarnación viva y sensual de situaciones particulares, a veces dramáticas, que configuran una vida ados.
”The Darling Scenes” manifiesta cada idea desde un punto de vista físico a través de un lenguaje rico en su contenido y poderoso en su forma.
Revisar “”The Darling Scenes”
La propuesta que planteo a La Fundición es revisitar la pieza estrenada a finales de abril 2013 junto a Eleonore Valere desde la soledad. Debido a un gran desencuentro artístico y humano decido afrontar el acto escénico como un lugar donde desvelar la ausencia del otro, al mismo tiempo que afirmar mi presencia y voz en este trabajo.
No es casualidad que este ‘divorcio’ ocurra en este trabajo sobre la vida en pareja, vivimos tiempos donde la estructura matrimonial tiende a desvanecerse ante la progresiva falta de la necesidad de un contrato conyugal.
Por otro lado, considero pertinente modificar la pieza lo menos posible, integrando la ausencia del otro como parte de la pieza misma. En este sentido, los ‘vacíos’ que se generarán nos hablarán a cada uno de una manera distinta y espero aporten una mirada crítica sobre la pareja como opción de vida, al mismo tiempo que sobre este trabajo escénico en particular.
 
“The Darling Secenes”  (2013)
Coreografía: Eleonore Valere / Jorge Jáuregui AllueInterpretación: Jorge Jáuregui AllueEscenografía: Helene BesseroDiseño iluminación: Jef Philips, Olivier VincentDramaturgia: Sabine DurandFotografía: Hichem Dahes ©
Dirección: Jorge Jáuregui Allue
 
Jorge Jáuregi Allue
Comenzó a trabajar en 1997 con el    la Cia Ikutu y el  colectiva y Moare en Vitoria. 
En 2001, se trasladó a Barcelona,  donde participa varias producciones en colaboración  la Cia. La Intrusa Danza ,  “Las mentiras del Entusiasmo ” “Ansia” “79 Pasos”  “Lecciones  de Tiniebas ”,  “Tres triste striptease ”, y “34 negro”.
En 2002,   presenta también   “El rato José” con Idoia Zabaleta y su hermano Germán Jáuregui.
En 2003 se trasladó a Bruselas para crear con Jordi Gali  "La canción del silencio y you ". En 2004 creó  "Mujer", con Giovanni Scarcella y Lisa da Boit.
Ingresa en  la Cía. Ultima Vez - Wim Vandekeybus y trabaja en las producciones de   "Portadores malas noticias"  “Puur”,  “Spiegel”,  “Menske” y la película de danza  "Here After".
En 2009,   participa en  "Nachtevening" bajo la dirección de Inne Goris.
Desde el año 2009  junto con Laura Aris crean  sus propias piezas  que se presntean en festivales internacionales   "La Era de los cosmonautas"  "Sorprendido por la alegría" - "Cola de Gallo - "Impostura" .
 

 
 
 
LA FUNDICIÓN como CENTRO DE RECURSOS
PROGRAMA DE RESIDENCIAS
16 al 27 de Septiembre
EPLC (espacio para los cuerpos) / Bilbao Vicente Arlandis / Valencia  


LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición.

Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.

EPLC (espacio para los cuerpos) es un laboratorio de experimentación en torno al cuerpo, el movimiento y la performatividad impulsado por Muelle 3. Es un espacio compartido en construcción y transformación contínua. EPLC lo componen personas de diferentes disciplinas, actualmente Saioa Olmo, Natxo Montero, Maider Urrutia, Ixiar García, Nuria Pérez, Naiara Santacoloma y Olatz de Andrés.
Ojo externo invitado Viencente Arlandis, performer y coreógrafo, que acompañará el proceso en esta residencia.
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RESIDENCIAS  /   LA FUNDICIÓN como CENTRO DE RECURSOS
Del  2 al 10 de Septiembre
Estreno: 14 de 15 de Septiembre a  las 20:00h.

KABIA Teatro
”Itzala” de Jokin Oregi
LA FUNDICIÓN,  en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de  La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.
¿Puede la tragedia del personaje ser comedia en los ojos del espectador?

Dramaturgia: Jokin Oregi Actores: Florentino Badiola y Joseba Uribarri Iluminación: Javier García - Kandela Iluminación Vestuario: Azegiñe Urigoitia Sonido: Edu Zallio Violín:
Itxaso Díez López
Dirección
de escena:
Borja Ruiz
KABIA
es un espacio dedicado a la investigación teatral que surgió de Gaitzerdi Teatro en octubre de 2006. En 2010 ha recibido el PREMIO ERCILLA a la MEJOR PRODUCCIÓN VASCA, el Premio Revelación LARRUZ Escena Siglo 21 y el Premio del II Certamen de Nuevos Investigadores Teatrales -- CENIT 2010, organizado por el Laboratorio TNT de la compañía sevillana ATALAYA. Asimismo ha sido candidato finalista al Mejor Espectáculo Revelación por Euskadi, en la XIV Edición de los Premios Max de las
Artes Escénicas con Decir lluvia y que llueva.

Tomando como fuente de inspiración los laboratorios del siglo XX, KABIA profundiza en el conocimiento del arte del actor desde el entrenamiento a la creación.


RESIDENCIAS  /   LA FUNDICIÓN como CENTRO DE RECURSOS
Del 8 al 26 de Julio

NATALIA DE MIGUEL - Manuel Palazzo - Mikel Del Valle.
Estreno 12 de octubre / DANTZAN BILAKA

LA FUNDICIÓN,  en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de  La Fundición.

Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.

 

RESIDENCIAS: 2013 / LA FUNDICIÓN como CENTRO DE RECURSO: MATXALEN BILBAO

 

 
1 Junio a las 20h. - 2 de Junio a las 19:00h. – Estreno absoluto

MATXALEN BILBAO / Bilbao
“Self”
Después de una amistad de mas de diez años SELF reúne por primera vez en escena a Matxalen Bilbao y Robert Jackson bailarín natural de Camberra (Australia). 


… A Robert y a mi nos separan muchas cosas, 

el país
el idioma
la cultura 
el género
la generación 
las experiencias

… A Robert y a mi nos unen muchas cosas 
la danza

El dúo explora el encuentro con el otro, con el diferente y hurga tanto en las diferencias como en los posibles vínculos y similitudes. Reflexiona sobre la singularidad y la subjetividad como características imprescindibles de eso que llamamos identidad.

SELF toma como punto de partida la idea de la identidad como dilema entre la singularidad de uno mismo y la similitud con los demás entre las peculiaridades de nuestro forma de ser y sentir y la homogeneidad de nuestro comportamiento

Con este trabajo no persigo una narración de una imagen específica. Lo que me interesa es cómo convertir mi introspección en una experiencia real. 
Esta pieza se suma a las propuestas coreográficas que he realizado durante mi trayectoria donde el impulso es la búsqueda de ideas que me ayuden a explorar la danza. 

Idea, Dirección: Matxalen Bilbao
Coreografía - Interpretes: Robert Jackson, Matxalen Bilbao
Diseño de iluminación: David Alkorta
Música original: Borja Ramos
Colabora: Blanca Arrieta
Realización de vídeo: Víctor González
Fotos:  Aintzane Aranguena Oar-Arteta
Subvenciona: Gobierno Vasco Dept. de Cultura
Residencias artísticas: La FuNdicION Bilbao y Muelle3
Agradecimientos: Izazkun Santamaria Arce

Matxalen Bilbao  desarrolla su trabajo desde Bilbao. La base de su trabajo es el propio cuerpo, investiga en las propias estructuras de la danza construyendo su discurso a través del movimiento, un trabajo con un claro discurso abstracto. Entiende el cuerpo como una entidad compleja en continuo proceso de transformación y de dialogo con el espacio; una pulsión interna que le aporta calidades y emoción. 
Sus piezas poseen un fuerte componente estético, donde se conjugan la música, hasta hora siempre original y las imágenes de vídeo.
Ocho piezas avalan su trayectoria. Cuatro solos, un dúo, un trío y dos cuartetos completan su obra. Sus piezas más destacadas son "Sast!"(2009), "Haiku 4"(2007), " Capricho"(2005), " Lotura" (2004), " Mutis " (2003).
Es Diplomada en Educación Básica en la especialidad de Ciencias Humanas por la U.P.V. En 2007-2008 obtiene el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo UPV. Desde 1998 compagina la labor de interprete con la de coreógrafa. 
Ha bailado, para las compañías "Matarile Teatro" (Centro Dramático Gallego), "Damián Muñoz Danza", "Blanca Arrieta", "Con buen pie", "Forros".
 
 

 

 
 
 
 
 

 

KLEBER LOURENÇO / Brasil “Negro de Estimação”


Jueves 23 – Viernes 24   de  Mayo a las 20:00h / DANZA - TEATRO  
KLEBER LOURENÇO  / Brasil
“Negro de Estimação”

Negro de Estimação habla de la identidad racial y nacional. Un viaje por el universo buscado en el cuerpo del intérprete en un espectáculo de danza-teatro. Con fuerte discurso ideológico, social y artístico. En su construcción dramatúrgica  toma como base  ocho cuentos del libro “Contos Negreiros” del escritor pernambucano Marcelino Freire, ganador del Premio Jabuti de Literatura 2006, al mejor libro de cuentos.
 
Un creador-intérprete, un cuerpo impregnado de historia… la voluntad de “incorporar al movimiento” esa memoria, ofrecer ese DNA para evitar el olvido. Rindiendo merecido homenaje a la ancestralidad negra y plural que le habita, rindiéndose a la tentación de hablar del negro que él es, para hablar de los estereotipos, para exponer las tradiciones y contradicciones, tan contemporáneas y urbanas, del negro brasileño de hoy y de siempre…
El espectáculo se desarrolla partiendo del estudio de la acción dramática ya existente en los cuentos adaptados del libro “Cuentos negreros” del escritor brasileño Marcelino Freire y en el discurso del cuerpo negro e híbrido del intérprete.
 
Durante los 55 min del espectáculo, se van revelando cuadros que muestran la evolución de ese cuerpo desde las informaciones históricas a los cuestionamientos actuales. El cuerpo se desdobla en personajes que cuentan su historia y en movimientos fragmentados del universo de las manifestaciones populares.
 
La dramaturgia del espectáculo se construye a partir del movimiento de cuerpos cotidianos y de cuerpos míticos, de las danzas rituales del candomblé, trazando un paralelismo entre la escena artística y la ritualista. Una investigación de los estados corporales del intérprete.

Creación, dirección e interpretación: Kleber Lourenço 
Co-dirección y dirección artística: Marcondes Lima 
Basado en el libro: Contos Negreiros, de Marcelino Freire 
Vestuario: Luciano Pontes 
Escenografía: Bruno Vilela 
Selección sonora original: Zé Guilherme Allen 
Diseño y realización de Luz: Luciana Raposo 
Operador de sonido: José Neto 
Técnico de escenografía: Almir Negreiros 
Producción ejecutiva: Daniela Azevedo y Kleber Lourenço 
Diseño gráfico: Fernando Silva 
Fotografía: Marcelo Lyra 


28 y 29 de Junio - 2013 /LEKUZ LEKU Ciudad-Danza-Video /IX. Festival Internacional de danza en paisajes urbanos

28 y 29 de Junio - 2013 /  Bilbao 
LEKUZ LEKU Ciudad-Danza-Video
IX. Festival Internacional de danza en paisajes urbanos

Ekainaren 28 eta 29an - 2013 / Bilbo 
LEKUZ LEKU Hiria-Dantza-Bideoa
IX. Nazioarteko Dantza Jaialdia Hiri Inguruneetan

LEKUZ LEKU
• Plantea un itinerario artístico comprendido entre el Museo Guggenheim y el  Palacio Euskalduna.
• a coreógrafos y bailarines el marco arquitectónico de la ciudad como nuevo escenario.
• Redescubre los espacios urbanos transformándolos, modificando así la percepción del ciudadano.
• Potencia la presencia de las nuevas generaciones de coreógrafos, bailarines. 
• Favorece la circulación internacional de obras y creadores.

ERTZA - Asier Zabaleta
PROVISIONAL DANZA–Carmen Werner 
SHARON FRIDMAN
M0VING B0RDERS
DEABRU BELTZAK
OLATZ DE ANDRÉS
D-RUSES 
TEAM ROCKERS Crew 



RESIDENCIAS: 2013 / LA FUNDICIÓN como CENTRO DE RECURSO
del 6 al 12 de Mayo 

11 de Mayo a las 20:00h / 12 de Mayo a las 19:00h DANZA 
GERMÁN JAUREGUI / Bruselas – Bilbao 
“Confession”

Confession es ante todo una tentativa de establecer una relación sensible con el espectador. La combinación entre la concreción que el texto proporciona, junto con la abstracción del movimiento como estrategia de trabajo, será uno de los puntos de partida del proyecto. Confession es una invitación a reflexionar sobre el presente, el presente de cada espectador.

“¿Esperanza?
La esperanza erosionada por nuestro miedo, por la ansiedad, la frustración de los deseos, la crueldad, por el temor a al extinción, al consciente estado de imperfección…

Aunque no hubiera esperanza, estamos obligados a inventarla. Debe brotar de lo sencillo, del esplendor de la naturaleza, la belleza, de la fragilidad. Debemos inventar la esperanza, dejarla que reviente en cada dedo, en cada latido y en cada respiración, tejida por cada movimiento del mar, humedecida…”

Dirección artística: Germán Jaureguí Creación e interpretación: Elena Fokina, Manuel Ronda Texto original: Cristóbal Barreto
Dramaturgia del texto: Jorge Padin Música original: Borja Ramos Diseño de luces: Alban Rouge
Vestuario: Frederick Denis Producción: Allue Danza
Nota: Sara Orselli sustituye a Elena Fokina 

Gracias a: Stefania Zizzari, Mal Pelo, Leo Castro, Begoña Krego, Dolors Ros, Pep Aymerich, Lisa Thiele, Francesco Givone.
Co-producción: CCN Roubaix (FR) / Residencias: Tanzhaus Zürich (CH), CCN Roubaix (FR), Azala, L´animal a L´esquena, Zwap, La FuNdicIOn.
Con el soporte del Departamenet de Cultura del Gobierno Vasco



MIZEL THÉRET, ENEKA BORDATO-RIAÑO, GAËL DOMENGER, JOHANNA ETCHEVERRY / Biarritz /4 de Mayo a las 20:00h / 5 de Mayo a las 19:00h DANZA


Programa: REGARDS CROISÉS / MIRADAS CRUZADAS BEGIRADA GURUTZATUAK

4 de Mayo   a las 20:00h / 5  de Mayo  a las 19:00h DANZA 
MIZEL THÉRET, ENEKA BORDATO-RIAÑO, GAËL DOMENGER,
JOHANNA ETCHEVERRY / Biarritz 


“Hiru zitroin lur hotzean (Tres limones sobre el suelo frío) ”
Esta creación parte de diez canciones de amor cantadas y grabadas por Beñat Achiary. Básicamente son canciones vascas, algunas antiguas, pero también hay una canción creada sobre extractos del « Cántico espiritual » de San Juan de la Cruz. A través de estos cantos el amor se revela trágico, doloroso, imposible, desencantado, embrujador… eterno.
Todas las canciones están empapadas de un profundo lirismo, tanto a nivel de los textos como en el plano musical. Este lirismo no tiene espacio en nuestra época y sin embargo nos toca por su belleza y simplicidad.
Qué luz podrá aportar la danza a estos cantos?
Nada didáctico por supuesto, y se situará siempre entre dos polos : entre la literalidad y la abstracción, entre el lirismo y la ausencia de sentimientos ; una danza de la sugestión, del semi-tono. La danza se nutrirá de la emoción que produce la voz de Beñat Achiary, una voz que une potencia, ternura y sensualidad.
El trabajo de escritura coreográfica se dibuja a través de solos y dúos. Una escritura minimalista para una danza basada tanto en la intensidad de lo ínfimo, como de lo íntimo.
Esta pieza también hunde sus ráices en la temática de la memoria colectiva: muchas de las canciones forman parte de la tradición del País Vasco; yo diria que me acompañan desde siempre. La idea de esta pieza es re-interrogarles, para que de estos cuestionamientos pueda surgir una danza de este tiempo.
En el plano escenográfico, el escenario estará vacío, con solo tres limones en el suelo. Un desnudamiento extremo, que refuerza el de la danza.
Mizel Théret


Coreografía: Mizel Théret, con la colaboracion de los  intérpretes
Interpretación: Eneka Bordato-Riaño,  Gaël Domenger, Johanna Etcheverry, Mizel Théret
Música: Beñat Achiary

Diseño de iluminación: Frédéric BéarsCon la colaboración de: CCN-Malandain Ballet Biarritz,  Instituto Cultural Vasco-Euskal Kultur Erakundea, Teatro La Fundición Bilbao (Residencia de creación), Producción: Cia "Traversée"

REGARDS CROISÉS / MIRADAS CRUZADAS / BEGIRADA GURUTZATUAK
Este proyecto, que por iniciativa del Instituto Francés de Bilbao, reúne al “Laboratoire de recherche chorégraphique sans frontière” del Malandain Ballet Biarritz y a La Fundición, consiste en la presentación en las dos ciudades, Biarritz y Bilbao, de compañías instaladas en el País Vasco del Sur y del Norte.



Seleccionados en la edición 2013:
Olatz de Andrés "Privolva" / Leire Ituarte "@leph" – en Biarritz, febrero
Mizel Theret “Hiru zitroin lur hotzean” – en Bilbao, mayo
PLAN DE LAS INTERVENCIONES  de la  Cía. MIZEL THÉRET en Bilbao
Residencia: del 29 de Abril al 3 de Mayo
Master class: 2 de Mayo, para profesionales y estudiantes de danza
Espectáculo: 4 y 5 de Abril 
  • Acción desarrollada con la Ayuda de la Euro-región Aquitania Euskadi

Proyección: DOCUMENTAL "Oroitzen Naiz... Je me souviens..." de Carolina de Otero y Catherine Guillaud


Viernes  3 de Mayo a las 20:00h.   Entrada libre hasta completar el aforo


Proyección: DOCUMENTAL
"Oroitzen Naiz... Je me souviens..." 
de Carolina de Otero y Catherine Guillaud
 
PROYECCIÓN en La Fundición  / Documental de Carolina de Otero y  Catherine Guillaud sobre la creación de Mizel Théret. "Oroitzen Naiz... Je me souviens.." que reune tres personalidades del País Vasco: Philippe Oyhamburu, Jean Nesprias y Koldo Zabala.

Los tres tienen en común que dedicaron su vida a la danza y la cultura vasca. Una coreografía resueltamente contemporáneo, liderado por tres grandes figuras de la danza en el País Vasco, en la verdad de su cuerpo, nos entregan un mensaje de fortaleza y esperanza.
 
http://guillaud.catherine.perso.sfr.fr/BoiSakre/OROITZEN_NAIZ.html

19 - 20 de Abril a las 20:00h / 21 de Abril a las 19:00h DANZA MARÍA CABEZA DE VACA / Sevilla “Una forma fácil de acabar con todo”


MARÍA CABEZA DE VACA  / Sevilla
19 - 20 de Abril  a las 20:00h / 21 de Abril  a las 19:00h DANZA 
“Una forma fácil de acabar con todo”   
 “Una forma fácil de acabar con todo”
Un solo de danza-performance que reflexiona con sentido del humor sobre la existencia
 “Mejor espectáculo de sala 2012” /  “Mejor intérprete femenina 2012”


Premios otorgados por la PAD_Asociación de Profesionales de la Danza de Andalucía.
Inspirado en un breve  escrito  de la artista Louise Bourgeoiss , “7easy ways to end it all”, que trata el tema  del suicidio, utiliza el concepto  de “final”  como motivo recurrente, tanto a nivel formal como argumental. “Final “  entendido  no como manera definitiva de acabar con todo sino como transición necesaria para  cerrar etapas, es decir como “motor de cambios”

Es una pieza optimista que habla de momentos vitales turbulentos, explosivos, destructivos, eléctricos (romper, manchar, cortar, destrozar…) que son los que bien gestionados posibilitan los cambios. En definitiva habla de la necesidad de reinventarse para seguir luchando
Vuelvo a situar la pieza entre lo oscuro y lo ridículo, lo trágico y lo cómico, resbalando en terreno de contradicciones. Intentando encontrar la “trascendencia de lo ligero” y la “ligereza  de lo trascendente”, y  de nuevo,  como en anteriores trabajos, utilizando inevitablemente” la estupidez” como forma inteligente  de enfrentar el tema.
Duración: 50 minutos
Dirección e interpretación: María M. Cabeza de Vaca

Música original: Francisco M. M. Cabeza de Vaca
Iluminación: Ana Yacobi


EL CONDE DE TORREFIEL / Barcelona “Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke”


12 - 13 de Abril  a las 20:00h / 14 de Abril  a las 19:00h TEATROEL CONDE DE TORREFIEL / Barcelona
“Escenas para una conversación después del visionado de una película  de Michael Haneke”
 
Nadie supo nunca qué hacer con su vida. Por eso, en una ciudad, existen tantas posibilidades para poder concretar una vida. Y por eso, porque en una ciudad hay tantas posibilidades para concretar un vida, nadie supo nunca qué hacer con su vida. Desastres que resultan casi imperceptibles por su carácter cotidiano.

Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneke se sitúa en la idea de fascismo cotidiano. Existen diferentes definiciones para la palabra fascismo, aún así, esta palabra proyecta un cuadro de autoritarismo y violencia en el imaginario común. La obra hace referencia a este sentido más amplio; la voz de un movimiento ideológico extendido y su capacidad de dirigir las formas generales de comportamiento en el entorno diario y las apariencias que adquiere cuando se convierte en una práctica que traspasa los muros de los contextos más íntimos.
El fascismo cotidiano latente, disfrazado y discreto, como consecuencia de la continua y eterna dificultad de la convivencia. La natural “ley del más fuerte” ha ido evolucionando y ha adquirido múltiples caras durante la historia de la humanidad. Escenas para una conversación después del visionado de una película de Michael Haneketantea la rigurosa articulación que existe entre poder, identidad social y tensión sexual para componer una partitura de pequeños desastres cotidianos: la amnesia oficial, la humillación de los fuertes, la violencia dirigida, los aspectos crueles del civismo o las vidas que se desvanecen en la vacuidad de un amor imposible.
A pesar de ser una obra de texto, el trabajo de puesta en escena carece de una estructura narrativa lineal con diálogos o personajes envueltos en una historia. Los elementos dramatúrgicos son trastocados para ofrecer un tapiz escénico impresionista, manipulado rítmicamente a través de los textos -analíticos y descarnados- y la música, que orquestan las acciones en escena.
Idea y creación: El Conde de Torrefiel
Dirección y dramaturgia: Pablo Gisbert
Texto: Rebecca Praga
Intérpretes: Quim Bigas, Tanya Beyeler, David Mallols, Mario Pons-Macià Diseño de luces: Marcela Prado
Asistencia movimiento: Marcos Morau
Técnico de luces: Enric Planas / Isaac Torres 
Foto: Edu Pérez / Marcos Morau Colaboradores:
Mónica García / Paco Nevado / Vanessa Medina / Vicente Mallols / Encuentros Magalia'11 (Red de Teatros Alternativos)
Coproducción: Antic Teatre / Adriantic (Barcelona)
AgradecimientoS: La Porta Barcelona, La Veronal, La Caldera, Ana Rovira
 
El Conde de Torrefiel es un grupo de artistas residentes en Barcelona que se reúnen para trabajar en escena. Sus creaciones tienen como punto de partida el arte plástico, la literatura contemporánea y la performance. Su finalidad es confrontar realidades y trascender los parámetros del lenguaje verbal, para convertir las constantes de la comunidad en poesía escénica.
El Conde de Torrefiel se propone desmembrar y analizar la realidad del tiempo actual o ciertas partes que la constituyen, tal y como la experimentamos en cuanto seres humanos; para disociarla y trasladarla después a la acción, construyendo su discurso a través de la palabra y la abstracción del movimiento.
Su trayectoria se inicia con las piezas cortas La Discreción, La Vulgaridad y El Entretenimiento (que componen la trilogía La historia del rey vencido por el aburrimiento, 2010, l’Antic Teatre). En 2011 La Porta Barcelona comisaría un video para la IV edición de su ciclo Sobrenatural: Morir Nunca (Festival LP’11, Barcelona). Ese mismo año Pablo Gisbert recibe el accésit del Premio Marquès de Bradomín por su texto Un cine arde y diez personas arden; y se presenta la primera versión de Observen cómo el cansancio derrota al pensamiento (La Porta BCN, Festival SISMO-Matadero Madrid, Teatro Glej de Ljubljana, Noves Escenes Noves Mirades de La Pedrera y Festival NEO – Mercat de les Flors).
Paralelamente a El Conde de Torrefiel, Pablo Gisbert y Tanya Beyeler forman parte del equipo artístico de la compañía de danza La Veronal, que forma parte de la red de danza europea Module Danse.