Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.


Residencia Artística en La FuNdiciON 
JUEVES 28, A LAS 12:00h.

Estas invitado a compartir el proceso de trabajo de la pieza "Dialogo". 
Con: Miren Gaztaña, Gabriel Ocina, Emilio Encabo, Pilar Andrés, Gabo Punzo y Xavier Agirre. 
Un tiempo de encuentro charla y acompañamiento en este punto de la creación. 
Su estreno en La Función el 28 de septiembre abrirá la temporada de invierno 2012.




Residencia Artística en La FuNdicIon 10 al 21 de Julio 2012 Proyecto becado por el Programa de Artistas en Residencia de Bilbaoeszena

DAVID ESPINOSA
Mi Gran Obra (un proyecto ambicioso)

Creación, dirección e interpretación: David Espinosa Ayudante de dirección: África Navarro
Espacio Escénico: David Espinosa con la colaboracion de AiR
Música y sonido: Santos Martínez y David Espinosa
Producción: El Local E.C., CAET Terrassa Distribución: M.O.M.-El Vivero
Proyecto becado por el Programa de Artistas en Residencia de Bilbaoeszena 2012 
Trata nada menos, que de averiguar hasta que punto puede mejorarse la condición moral y física de la especie humana, oponiendo a la vez un dique a las guerras, a las revoluciones, y a los motines. Es la empresa más santa de cuantas han podido imaginarse; pues sus beneficios deben alcanzar, no a un solo pueblo, provincia o nación, sino a la humanidad entera, sin que la cueste una gota de sangre, ni una lágrima» Manuel Sagrario de Veloy

 
Residencia Artística en La FuNdiciON
de: Miren Gaztaña, Gabriel Ocina, Emilio Encabo, Pilar Andrés, Gabo Punzo y Xavier Agirre
"Diálogo".  
Nuevo trabajo en prosceso de ensayos. Su estreno en La Función el 28 de septiembre abrirá la temporada... de invierno 012 .

1º Parte de Residencia / del 18 al 29 de Junio
2º Parte de Residencia. / del 17 al 27 de Septiembre
Estreno 28 Septiembre a las 20.00h.
Dias de Función 29 - 30 a las 20:00h. de Septiembre
LEKUZ LEKU  2012  - BILBAO 
Festival de Danza en  Paisaj es UrbanosAbandoibarra, 29 y 30 JUNIO 2012
www.lekuzleku.com




Durante dos días, 29 y 30 de junio, a  partir de las 19:00h en Abandoibarra se encuentran la danza y el público paseante. Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos de forma gratuita, y presentar trabajos coreográficos en los espacios urbanos. Para ello, en esta VIII edición, Lekuz Leku presenta propuestas  de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específicas para cada espacio.
Se  presentan trabajos de distintos paises como: Alemania, México y Holanda, junto con coreógrafos más cercanos, de Galicia, Madrid, Cataluña, Aragón o Euskal Herria. Propuestas distintas para el disfrute de la danza a orillas de la ría.

Lekuz Leku en cifras: 4 paises, 5 Autonomías, 10 compañías, 10 piezas cortas, 2 días de presentación de videos de otras Ciudades Que Danzan y la presentación de la revista “dancing cities” /danza en paisajes urbanos y 1 pieza destinada a la participación del público.

Lekuz Leku 2012 – Ciudad – Danza – Vídeo
Lekuz Leku  es un festival asociado a CQD (Ciudades que Danzan), una Red internacional de festivales que presentan programaciones en paisajes urbanos. Actualmente engloba 38 festivales europeos y latinoamericanos. Constituye un encuentro entre marcos urbanos y danza.
El Paseo Abandoibarra, antes zona de construcción naval, es ahora el centro neurálgico de la ciudad, en términos de diseño, ocio y cultura. Ahí encontramos los edificios más emblemáticos del Bilbao del siglo XXI y es ahí donde se desarrolla el festival.

Lekuz Leku
- Plantea un itinerario artístico comprendido entre el Museo Guggenheim y el Palacio Euskalduna.
- Ofrece a coreógrafos y bailarines el marco arquitectónico de la ciudad como nuevo escenario.
- Redescubre los espacios urbanos transformándolos, modificando así la percepción del ciudadano.
- Potencia la presencia de las nuevas generaciones de coreógrafos, bailarines.
- Favorece la circulación internacional de obras y creadores.

EL FESTIVAL 
Programa de Danza:
• 29 y 30 de junio en el marco del Paseo de Abandoibarra.
• 30 de junio en el Paraninfo de la UPV-EHU. Bizkaia Aretoa
PROGRAMA DE VÍDEO:   29 y 30 de junio en el marco del Paseo de Abandoibarra se presentarán vídeos de los distintos Festivales asociados a la red Ciudades que Danzan (CQD)
Punto de encuentro: todos los días después  de las actuaciones  un momento para la conversación, con una copa en la mano, entre los artistas y los espectadores.

TINTO DE VERANO 2012
"Original y  Copia" 
La FuNdicIOn, ya en la nueva edición de "Accidentes artísticos para la creación", propone ORIGINAL Y COPIA,  con Rosa Muñoz.

ORIGINAL Y COPIA es un espacio de investigación sobre materiales ya construidos y que se prestan a la deconstrucción.

RESIDENCIA CON ROSA MUÑOZ Del 11 al 15 de junio
COPIA "John, Johnny"


 

Presentación
15 - 16 -  17 Junio - Danza


Participan:  Matxalen de Pedro, Esti Olabarri, Natxo Montero, Bego Krego,
Olatz de Andrés

Notas de Rosa Muñoz:

El planteamiento es disponer e informar a los participantes de las reglas del juego en las que basamos la pieza y que las personas que participan en la residencia vivan la experiencia de acatar esas reglas y practicar el juego. A partir de ahí iré dando forma, observando qué ocurre y dibujando las bases de lo
que será la presentación, dejando a la sensibilidad del grupo y a su búsqueda las zonas más abiertas de improvisación.

Para esta construcción inmediata de la pieza es muy importante la observación de las reglas del juego y los 7 puntos:
• Que los participantes busquen y traigan sus mitos musicales.
• Creación de un mapa-recorrido
• Trabajo con ojos cerrados.
• No creación de una pieza con sus diferentes escenas.
• Trabajar la independencia cuerpo-música y plantear el mínimo movimiento Intervención del azar.
• Jugar con el concepto de voyeurismo, de ser observado. 
 



TINTO DE VERANO / TXOTX EKAINEAN 2012
Original y Copia
La FuNdicIOn, ya en la nueva edición de "Accidentes artísticos para la creación", propone ORIGINAL Y COPIA, con el Colectivo 96º.
ORIGINAL Y COPIA  es un  espacio de investigación sobre materiales ya construidos y que  se prestan a la deconstrucción.



PRESENTACION “COPIA de Fingir” 
1 - 2 - 3 Junio


LEIRE OLARAN - CRISTINA ORTIZ - OSCAR GARCÍA 
LAIA RICART  -  dirección: LIDIA GONZÁLEZ ZOILO


Origen del Proyecto Taller  de  investigación  que  organiza La  Fundición  con  COLECTIVO 96º  dentro del programa Tinto de Verano
ORIGINAL Y COPIA  es un  espacio de investigación sobre materiales ya construidos y que se prestan a la decostrucción.
El  25,  26  y  27  de  mayo  podremos  ver  en  la  Sala  La  Fundición  la  pieza  FINGIR  de Colectivo 96º
La  semana  siguiente a  la  muestra,  se realizará  un  taller  bajo el  nombre de ORIGINAL  Y COPIA donde se hace un  trasvase de conceptos estéticos  y  teóricos sobre el  trabajo de Colectivo 96º en la pieza FINGIR para llegar a otro lugar.
Los participantes tendrán como material de trabajo la  pieza  Fingir y al Colectivo 96º a  su servicio.
El Taller ser  realizará del 28 de mayo al 1 de junio de lunes a  viernes de 10.00h a  17.00h.
Del  1 al  3 de junio,  viernes,  sábado y domingo. Sería  una  muestra  abierta  al  público con charla y vino incluido.

“FINGIR”
Fingir  pretende ser  una  ironía  sobre la  propia  acción  de representar.  Todo acto escénico es en sí  mismo una  representación  de la  realidad, Colectivo 96º quieren  llevarlo un  poco más  allá  creando  unas  reglas  de  juego  donde  absolutamente  todo  lo  que  ocurre  en escena son representaciones de la propia obra que el espectador está viendo.
La  mentira,  la  ficción,  la  realidad,  la  verdad…  son  algunos  de  los  conceptos  que  más preocupan  a  la  nueva  escena  teatral,  ya  que  en  la  escena  actual  se  trabaja  muy   a menudo en  una  línea  autobiográfica  y  se rompe con  la  idea  de  personajes  y  trama  y se intenta  hacer  untrabajo más directo donde el actor  no representa  sino presenta, donde el espacio dramático no existe se hace evidente la sala de teatro, donde el espectador es un actor más porque se le hace presente y cómplice de cuanto ocurre en la escena.
A Colectivo 96º les interesa esa nueva  relación que se ha  creado con el público donde se intenta  que el teatro sea  una  experiencia más real, algo tan presente e inmediato que les hace  olvidarse de que se trata  igualmente de otra  convención  e incluso de que el  teatro siempre ha sido una mentira. Un lugar privilegiado donde mentir es lo natural.

TINTO DE VERANO / TXOTX EKAINEA 2012
"Original y Copia"


La FuNdicIOn, ya en la nueva edición de "Accidentes artísticos para la creación", propone ORIGINAL Y COPIA, con e con Rosa Muñoz  + Sofia Asencio por otro.
ORIGINAL Y COPIA  es un  espacio de investigación
sobre materiales ya construidos y que  se prestan a la deconstrucción.



8 -  9 - 10 de Junio / DANZAROSA MUÑOZ- RARAVIS + SOFIA ASENCIO / BarcelonaJohn, Johnny”Dirección e incursión en escena como DJ de Sofía Asencio (Societat Doctor Alonso)

Retomo la relación artística con Sofía Asencio.
Ella detectó que siempre aparecen en mis propuestas, de una manera u otra, referentes musicales sentimentales muy característicos y le pareció interesante trabajar con eso. Mitos musicales como Johnny Cash (de ahí el título), Camilo Sesto, Michael Jackson, Raphael… pero también literarios como Gloria Fuertes, o cinematográficos...
Quiero continuar trabajando con el concepto de voyeurismo: ser observado, como si estuviera dentro de una pecera, en un submundo aislado, humorístico a ratos, donde la belleza tiene sus particulares cánones.
Sofía propone las reglas del juego, ejerce  de DJ en escena  y dirige esta propuesta  en la que la selección y el juego musical tienen mucho peso.
El juego y el ejercicio físico, la repetición como base, los temas que siempre me han interesado y que vuelven a aparecer en casi todos mis procesos creativos. Juegos con elementos muy simples, juegos que remarcan cierta ternura y sordidez.
El trabajo es siempre el mismo, ser observado minuciosamente. El público es el que observa desde bien lejos, asistiendo a algo muy privado, muy íntimo y un poco perverso. 

Idea y dirección: Sofía Asencio
Selección musical: Rosa Muñoz
Interpretación y creación Sofía Asencio, Rosa Muñoz
Iluminación:  Llorenç Parra 
Técnica iluminación suplente:  Elisenda Renom
Vestuario:  Caterina Pérez y Rosa Muñoz
Espacio escénico:  Sofía Asencio
Diseño pósters:  Alfonso Rodríguez Barrera, David Cauquil
Fotografía:  Pep Daudé,Caterina Pérez, Mercè Moreno Video Jordi Arqué, Roberto Romero
Producción-gestión Mónica Pérez, Mercè Moreno, Nuria Gregori Agradecimientos Carme Torrent, Iva Horvat, Ada Vilaró
Con el apoyo de Festival Escena Poblenou Compañía subvencionada por CoNCA/Generalitat de Catalunya, ICUB/Ajuntament de Barcelona