Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.


15 – 16 de Mayo DANZA Estreno en Euskadi


15 – 16 de Mayo a las 20:00 h. DANZA Estreno en Euskadi
LOSQUEQUEDAN / Valencia
“Borrón#8"
Vicente Arlandis – Sandra Gómez


Borrón#8 consiste en la construcción de una pieza de danza que tiene como base los requerimientos de una orden de ayudas o subvención. Argumentando la no existencia de un espectáculo con el que justificar el dinero recibido y la necesidad del mismo, los miembros de la compañía construyen en escena, con la cooperación de los espectadores, que acaban siendo documentalmente los propios autores, todos los documentos (fotografías, video, dossier, publicidad, crítica…) de una obra que previamente no existía. Una de-construcción de lo que un espectáculo significa en cuanto a documentación se refiere, la construcción de lo que un espectáculo significa para la institución.
Con este trabajo Losquequedan plantean una crítica al funcionamiento de las subvenciones, el establecimiento de periodos cerrados de producción, el anulamiento de la creatividad debido a los esquemas poco flexibles, etc, además de la indagación en modelos de creación pre-establecidos.
Una propuesta creada por: Vicente Arlandis, Sandra Gómez Con la colaboración de: Marc Martinez, Samuel Domingo, Cristina Maestre, Joan MeiIluminación, vídeo y fotografía: Ximo Rojo
LOSQUEQUEDAN es una compañía creada en el año 2001 por Sandra Gómez y Vicente Arlandis con la intención de desarrollar sus propias propuestas artísticas. En sus primeros trabajos ponen el acento en el cuerpo y la coreografía. Desde el principio han focalizado su interés en los procesos de creación y han desarrollado diferentes formas en relación a las nuevas propuestas. Han trabajado desde disciplinas como el vídeo, la danza, la performance, etc. Su línea de investigación actual se centra en la búsqueda de diferentes formas de presencia del cuerpo en escena y la impostura y la falsficación como herramientas para la construcción de nuevas realidades.
Paras sus trabajos han recibido residencias del Centro Coreográfico de la Comunidad Valenciana, La Casa Encendida y el programa Mugatxoan. Han obtenido becas para participar en el Proyecto Thierry Salmon, Ecole des Mattress y la participación en el Concurso de artes plásticas Starpoint (R.Checa).Han trabajado con artistas como Jan Fabre y Pippo del Bono.Sus trabajos han sido mostrados en Valencia, Sevilla, Barcelona, Madrid, Burgos, Bilbao, Lima,etc.SONÁMBULA , BORRONES, BORRÓN#8, THANK YOU VERY MUCH, INCAPACITADA PARA EL EJERCICIO PROFESIONAL, son algunos de sus trabajos.

8 – 9 de Mayo TEATRO

8 – 9 de Mayo ca las 20:00 h. TEATRO

COLECTIVO 96º / Barcelona
“Después de Mí, Epitafios”
Lidia González Zoilo – David Franch
Estreno en Euskadi

“Después de mí, epitafios” pretende cuestionar el concepto de identidad y profundizar especialmente en la identidad de género. Para ello creamos una representación dentro de otra. Toda la pieza es en sí misma una mentira. De esta manera cuestionamos la irrealidad en la que vivimos al aceptar unos códigos sociales.
El espectador asistirá a una seudo-conferencia, un documental y la visita a los blogs de los artistas.

El colectivo 96º

Lidia González Zoilo y David Franch fueron parte de la formación de la CIA. AMARANTO. Tras ocho años de trabajo cierran su último proyecto con la Trilogía del Sofá – “Tazón de sopa china y un tenedor o hacer el gilipollas”, “Indignos” (coproducción del Mercat de les flors) y “Four movements for survival” (coproducción del Teatre Lliure). En el 2008 forman Colectivo 96º y tras 6 meses realizando residencias en diferentes Centros en Murcia, Marsella, Berlín y Barcelona han presentado las piezas “Encontré un trozo de mí en un vertedero” en Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma y “Después de mí, Epitafios” coproducida por Escena Poblenou (Barcelona) y Centro Párraga (Murcia) y presentada en ambos espacios y también en Espacio Tangente (Burgos). Actualmente se encuentran trabajando en el proyecto “Dar patadas para no desaparecer” coproducción del Teatre Lliure, Centro Párraga y CAET (Fábrica TNT)


Andronym y Gemischt son dos creadores sin identidad al igual que el célebre grupo The Residents, el grafitero Bansky y como tantos otros artistas que se mantienen bajo el anonimato. Se desconocen sus nacionalidades, edades, domicilios y por supuesto sus verdaderos nombres. Únicamente se sabe que trabajan juntos desde el año 2000 y que residen en Berlín.
Para más información puedes entrar en:
andronym.blogspot.com y gemischt.blogspot.com

Creación e interpretación: Lidia González Zoilo, David Franch
Con la colaboración de: Sabine Krueger
Vídeo y edición: Gorka Bilbao
Iluminación: Ana Rovira
Música: Roger Puig ((( J )))


24 – 25 de Abri. DANZA/ BEATRIZ GAZQUEZ / Bilbao “Out”


24 – 25 de Abril a las 20:00 h. DANZA

BEATRIZ GAZQUEZ / Bilbao
“Out”
Beatriz Gázquez


“Out” es un viaje desde lo cotidiano hacia una realidad cada vez más inverosímil. El reto principal que se plantea es la estructura, ya que trata de investigar los límites de la continuidad narrativa. Por eso, en esta pieza se ha utilizado una estructura narrativa no lineal. Nuestra historia comienza por el final y, a través de un bucle de flash-backs o retrocesos encadenados, vamos avanzando hasta el inicio. Un recurso muy habitual en el cine pero no tanto en los escenarios en vivo. En cuanto al contenido, “Out” habla de ausencias, de recuerdos, de certezas cuestionadas, de puntos de vista que se borran para construir una identidad y dar forma a un futuro, desde el registro material del pasado.

“Out” es un viaje desde lo cotidiano hacia una realidad cada vez más inverosímil.


Idea y dirección: Beatriz Gázquez
Intérpretes: Ana Revuelta / Nélida Ranedo / Robert Jackson
Diseño de Luces y fotografía: Gabo Punzo
Música: Itziar Madariaga
Cancion original: Nélida Ranedo
Diseño Gráfico: Iñigo Pérez (Ttak)
Producción: Flakos´ Producciones 2009

Subvencionada por el Dpto. de Cultura del Gobierno Vasco.
Proyecto en Residencia de Creación en La Fundición
Colaboraciones: Bilbaoeszena, Arriola Antzokia



17 – 18 de Abril a las 20:00 h. DANZA OLATZ DE ANDRES / Bilbao “dA cAPO” / PROJECTS IN MOVEMENT / Madrid “Carlos & Me” Sharon Fridman


17 – 18 de Abril a las 20:00 h. DANZA
OLATZ DE ANDRES / Bilbao
“dA cAPO”
Olatz De Andrés
+
PROJECTS IN MOVEMENT / Madrid
“Carlos & Me”
Sharon Fridman

OLATZ DE ANDRÉS
“dA cAPO”Duración: 30 minutos.

Este trabajo se inspira en la obra del artista belga René Magritte y su visión sobre lo visible y lo invisible. De él recoge elementos como la analogía, la paradoja y la contradicción para cuestionar la realidad de lo aparente y visible a primera vista. La pieza se pasea, en un recorrido de ida y vuelta, por un espacio visible y evidente y otro no visible; estableciendo relaciones no necesariamente racionales, sino más cercanas al terreno de lo onírico o surrealista. Traduce de manera artesana el antiguo recurso del teatro visual donde lo negro desaparece en lo negro y lo blanco... La acción se desarrolla entre la interpretación y la manipulación de la propia pieza.

Desde lo artificial y flirteando con lo simbólico camina hacia algo más esencial y sencillo. La señora apariencia se presenta disfrazada y lejana pidiendo desplegarse a través de un juego de ausencias y vaciados que buscan desembocar en algún tipo de silencio.

Idea, dirección, creación: Olatz De Andrés
Intérprete: Olatz De Andrés
Acompañamiento en el proceso: Gabriel Ocina
Espacio sonoro: Itziar Madariaga
Temas musicales: Beth Gibbons, Brahms
Iluminación: Gabo Punzo
Vestuario y atrezzo: Enriqueta Vega
Escenografía: Olatz De Andrés
Residencia artística: Azala Espacio, Muelle 3.
Residencia técnica: La Fundición
Agradecimientos: Juanjo, Zubi, Cuadro de las puertas, Maquiber, Luis de Goya, Ernesto, David, Aisha, Flako’s.
Proyecto subvencionado por el Gobierno Vasco (Dantzan Bilaka).

PROJECTS IN MOVEMENT / Madrid
“Carlos & Me”
Sharon Fridman

Duración: 20 minutos.
La pieza muestra la relación entre dos cuerpos que atraviesan el camino de aprender el uno del otro para crear una armonía.

Galardonada con distintos premios entre ellos el premio del público y segundo premio en el Certamen Coreográfico de Madrid ’07 y tercer premio en el Certamen Coreográfico de Hannover ’09 (Alemania)

Dirección y coregrafía: Sharon Fridman
Interpretación: Carlos Fernández y Sharon Fridman
Música: Binia Reches y Dustin O’Halloran
Diseño de iluminación: Irene Cantero
Diseño de vestuario: Victoriano Simón García