Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.


31 de Octubre /RADHOUANE EL MEDDEB


FESTIVAL B.A.D. '10
Bilboko XII. Antzerkia eta Dantza Garaikidearen Jaialdia
XXII Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao

RADHOUANE EL MEDDEB / Túnez - Francia
"Quelqu´un va danser..."
Radhouane El Meddeb

Despúes de haber explorado en mis primeras piezas el cuerpo y la emoción, el deseo de ser en Pour en finir avec MOI; el cuerpo y una espiritualidad encarnada, los secretos de lo desconocido en Hûwà, Ce LUI, quería trabajar en este solo mi relación con el cuerpo y la memoria y la danza en todos sus estados. La investigación para la pieza se ha nutrido con lecturas de Genet, Proust, Pessoa, pinturas de Goya, imágenes de bailarines de Pina Bauch...

La danza siempre ha estado en mi. El deseo siempre ha seguido a la obsesión por bailar. En Quelqu ' un va danser... quiero mostrar apasionadamente mi relación con el cuerpo y la danza, inspirándome en la vida real. Mi relación con la danza, porque es un campo donde todo puede ocurrir a la vez. La emoción no es estática, lo envuelve todo. Todo va a ser narcisista, pero estoy ahí para compartirlo. El objetivo de esta pieza sería llegar a un danza sin fin, enfebrecido, una vertiginosa relación con el movimiento, hasta la desaparición. Porque hago este trabajo para desaparecer.


Concepción, coreografía e interpretación: Radhouane El Meddeb
Colaboración artistica: Mathilde Monnier, Héla Fattoumi Deputy
Texto y narración: Camille de Toledo
Escenografía: Annie Tolleter
Diseño de iluminación: Xavier Lazarini
Sonido: Stephan Gombert
Vestuario: Cidalia Da Costa
Asesora coreográfica: Trisha Bauman
Producción: La Compagnie de soi

Coproducción: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis / Centre chorégraphique national de Caen/Basse-Normandie -Théâtre de l'Agora, scène nationale d'Evry et de l'Essonne / Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon
Con el apoyo de: Direction régionale des affaires culturelles d'Ile de France -Ministère de la culture et de la communication, de Culturesfrance/ Afrique et Caraïbes en créations and de l'association Beaumarchais.
Residencias de Creación en: Arcal, the Théâtre de l'Agora, scène nationale
d'Evry et de l'Essonne, the Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon and theCentre chorégraphique national de Caen/Basse-Normandie,
Con la colaboración de National centre of the Dance - Pantin (studios).

29 de Octubre /010 RADHOUANE EL MEDDEB


FESTIVAL B.A.D. '10
Bilboko XII. Antzerkia eta Dantza Garaikidearen Jaialdia
XXII Festival de Teatro y Danza Contemporánea de Bilbao

RADHOUANE EL MEDDEB / Túnez-Francia
"Je danse et je vous en donne à bouffer"
Radhouane El Meddeb





PERFORMANCE CULINARIA BAILADA

En mi casa siempre he observado a mi madre y a mis tías mientras cocinan el couscous. Es nuestro plato nacional, que se prepara en todas las ocasiones: bodas, circuncisiones, duelos... Un mismo plato para todos los momentos importantes de la existencia. Siempre con una constante: el amor y la sensualidad que se pone en la preparación se convierten en algo sagrado y solemne, independiente de las circunstancias que provocan el encuentro.
A través de esta pieza estoy de nuevo inmerso en las cosas que amo: bailar y cocinar. Mientras manejo verduras, sémola, carne y especias doy rienda suelta a mi cuerpo para que regrese a la danza.

El titulo de la pieza, tan descriptivo, puede llevaros a imaginar en qué consiste ésta: preparo un couscous y bailo con toda la grandeza, la generosidad y la poesía de estas dos artes. Entre concentrado de tomate, calabacines, zanahorias y canela, un salto, una mirada, una suspensión, una ruptura de dirección. Entre sémola y chassés, el couscous se va haciendo a fuego lento.

"Huele bien, hay canciones, danza y también comida!!"

Cercana a la idea de sinestesia, este ofrecimiento coreográfico evoca todos los sentidos. Sentados por aquí y por allá, los espectadores se sienten rodeados de aromas en el aire. El movimiento del cuerpo sigue el ritmo del lento despliegue de perfumes culinarios. La duración de la pieza viene determinada por el tiempo de cocción. Olores, sabores -algo que no es muy habitual en los espectáculos- crean una gustosa confusión de los sentidos en los invitados. Radouane El Meddeb

Concepción, coreografía e interpretación: Radhouane El Meddeb
Agradecimientos a Marie de Heaulme, Salia Sanou, y al Centre Nacional de la Dance


Reflexions Entorn de la Dansa 2010 / Laura Etxebarria

Para la Revista del Mercat de les Flors
Laura Etxebarria / Directora de La Fundición

Todos somos producto de nuestros antecesores y de lo que ellos generaron. En ese sentido nos sentimos herederos de una tradición. Sería absurdo decir lo contrario. Individualmente y como generación, hemos pasado por diversas lineas académicas, hemos bebido de diversas "escuelas" y en ese sentido nos sentimos herederos. También como generación, hemos participado de los movimientos anti-tradición.

Si, según la pregunta, entendemos modernidad como lo contrapuesto a la tradición, hablamos desde la modernidad. Pero ella misma, entendida como tiempo histórico, ha tenido un desarrollo tan amplio que efectivamente nos conduce a una
tradición dentro de la modernidad, donde todos los creadores han tenido contacto estrecho con sus predecesores, tanto para asumirlos como para romper con sus principios. Así, el terreno de la danza, después de los tiempos renovadores de los Ballets Rusos, el siglo XX ha sido enormemente rico: tras las rupturas que plantearon las vanguardias y los iniciadores de la danza moderna se abrió todo un mundo que tuvo su continuidad con la danza postmoderna y los sesenta, la danza contemporánea y al final del siglo, la nueva danza.…

Ya en el siglo XXI y, dada la evolución social de las últimas décadas y, por tanto, la artística, podríamos mejor situarnos con más definición en la post-postmodernidad, en la desaparición de la homogeneidad y la disolución de los discursos artísticos globales.

Productos de distintas naturalezas originan la necesidad de espacios distintos donde convergen significados nuevos y contra lo establecido. Espacios distintos dan acogida a la gran diversidad de propuestas y es ahí donde se sitúa nuestra programación.

Dadas las características específicas de La Fundición, como espacio para la visibilidad de los proyectos artísticos y como Centro de Recursos para los mismos, podríamos decir que nuestra práctica no está vinculada al legado cultural y la transmisión del mismo, sino a la creación que se genera precisamente en contra de la tradición, o al margen de la misma y desde innumerables puntos de vista, desde una perspectiva líquida …

La fricción entre lo establecido y lo nuevo genera el discurso que se abre y que responde a esa visión fragmentada de la realidad. Y es ahí donde nos situamos.

Por otro lado, hablar de legado nos lleva a pensar dónde acaba la tradición y se abre otro tiempo, porque la dinámica: ruptura- investigación- innovación- absorción- asimilación, se ha convertido en un rasgo de la creación escénica que a veces hace pasar ciertas propuestas con demasiada rapidez de "rupturista" a "legado", que incluso dejaría corta la apreciación de que restos de la tradición de los sesenta, de los setenta, constituyen ahora esa "modernidad" que encontramos en alguna propuestas.

Sólo partiendo del supuesto de que el "legado cultural" condiciona -sea por aproximación, sea por alejamiento- todos los discursos artísticos actuales, podríamos hablar de nuestra práctica como transmisores.

Pero, repetimos, no es la transmisión el objetivo que perseguimos: la programación de La Fundición tiene más que ver con dar viabilidad a la multiplicidad de discursos. Que a su vez van ligados a la transversalidad y a la diversidad de lenguajes, con lo cual, hablar sólo de danza resultaría un poco excluyente o inexacto en este caso. Hablamos mejor de creación contemporánea y de poética de los cuerpos.

Las posibilidades y recursos con los que contamos (los que uno puede imaginar para un espacio de pequeño formato y de iniciativa privada con financiación mixta) nos hacen pensar, además, que la pregunta es más adecuada para dirigirla a instituciones públicas en su misión de "conservador" y "archivo".

Pasando ahora al tema, de la relación con la audiencia, no tanto por hablar de la creación de públicos, podríamos decir que nuestra práctica ha sido la de generar puentes entre la enorme diversidad de poéticas y la mirada de quien comparte ese ritual escénico.

En un campo en el que la seducción es generalmente intelectual, por un lado y, por otro, se realizan búsquedas más cercanas a los dominios de la intuición, y donde además las tecnologías han tomado un gran protagonismo, esa mirada requiere interés, curiosidad, generosidad, pero también ampliación de la información, posibilidades de contraste, de acercamiento al hecho creativo, al proceso, a los propios creadores, de un lugar-momento donde se puede tener acceso a tantos nuevos códigos... tratamos de crear contextos donde cada uno se sienta implicado, habitual, familiar; donde la mirada, que es tan subjetiva como la obra, encuentre vías para una percepción aproximadora.

En este sentido decir también que el acompañamiento a la creación, en sus diversas facetas, es otro de los elementos básicos de nuestro trabajo. Este apartado que parece quedar fuera de la mirada del público, es una herramienta que, en principio parece no tener ninguna vinculación con él, pero que a su vez nos permite establecer las conexiones.
Un ejemplo podrían ser las Residencias para la creación, en las que se establece un acuerdo de intercambio con los creadores: La Fundición aporta espacio de trabajo, infraestructura, espacio de exhibición, y las compañías aportan, clases, ensayos, discusiones sobre procesos… todo ello abierto, en unos casos a profesionales, en otros, al público en general.

Podemos decir que, a lo largo de todos estos años y hasta hoy, nuestra relación con el público ha sido de proximidad y ha tenido que ver con la continuidad de la apuesta por una programación, nacional e internacional, de riesgo. Si "crear es abrir los posibles y la creación depende de una confianza en lo común", hemos compartido con el público coraje, curiosidad, fragilidad, osadía, dudas… y hemos intentado transmitir esa convicción de que bucear en las aguas ajenas a las consignas de mercado produce vértigo y a veces inseguridad, pero por otro lado nos acerca a un universo rico, inquietante y fragmentado como los pixels que componen una imagen que se puede leer desde espacios de libertad individual y colectiva y que como las esporas, va creando mundos para el placer y el conocimiento de aquellos que se atreven a mirar.

PROYECTOS DE INTERCAMBIO INTERNACIONAL


PROYECTOS DE INTERCAMBIO INTERNACIONAL
Cuerpo y Ciudad / Performance en espacio público
http://www.cuerpoyciudad.com.ar


La Fundición pone en marcha un proyecto que lleva a Buenos Aires a Leire Ituarte, Matxalen Bilbao y Pilar Andrés el próximo mes de Noviembre 2010 para presentar una pieza que tras una Residencia de Creación aquí en Bilbao formará parte del proyecto Cuerpo y Ciudad (Performance en espacio público) dirigido por Adriana Barenstein, en el Edificio San Telmo del CCEBA (Centro Cultural Español en Buenos Aires).

Viernes 5 de noviembre, 19:00 hs. - CCEBA Se Parana 1159
Conferencia-Taller
Domingo 7 de noviembre, 19:00 hs. - CCEBA Sede San Telmo
ESTRENO de “Mazing”
ORGANIZA CCEBA, Cuerpo y ciudad, La Fundición, Itaú Cultural

Presentación de las artistas del País Vasco:

LEIRE ITUARTE - MATXALEN BILBAO - PILAR ANDRÉS

"Mazing
…cuerpos que se encuentran, se cruzan y no se miran, cuerpos que recorren, cuerpos que convergen en infinitos puntos de mira, cuerpos que se abandonan, cuerpos de carne, cuerpos (re) productivos, cuerpos a la deriva en un laberinto de piedra…
…ciudad, cuerpo sin vísceras, cristal, acero, colmena, caleidoscopio, horizonte, utopía…de paisajes emocionales y huellas temporales del mapa urbano…

LEIRE ITUARTE PEREZ: Se doctora en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco (2003) –especialidad en Teoría fílmica feminista- donde trabaja como personal docente e investigador. Delicias de la Civilización (2006), su opera prima como creadora, obtuvo el tercer premio en el Certamen internacional de Danza Contemporánea Masdanza11. Su segundo trabajo, Azul en tres Actos (2008), es un tributo posmoderno a la melancolía. “Look at me, Bang Bang” (2009), su última creación, propone una mirada irónica sobre la performatividad del cuerpo femenino y la mirada masculina en las imágenes y estereotipos de la mujer y de lo femenino en la cultura de masas.

MATXALEN BILBAO: Ha trabajado como intérprete para diferentes compañías. A partir del 2003 forma su propia compañía, compaginando las labores de intérprete, coreógrafa y profesora de danza contemporánea. Ocho piezas avalan su trayectoria como creadora. En el 2008 realiza el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo en UPV. La base de su trabajo es el movimiento unido a los sonidos y a las imágenes, un trabajo con un claro discurso abstracto. Entiende el cuerpo como una entidad compleja en continuo proceso de transformación y de diálogo con el espacio.
PILAR ANDRÉS CONTRERAS: Se forma en danza clásica y contemporánea. Trabaja como intérprete en compañías del País Vasco, Francia y Canadá, desarrollando lenguajes corporales que abarcan desde propuestas más abstractas, a más teatrales.

Cuerpo y Ciudad
es un proyecto de intervenciones urbanas que convoca a diferentes artistas que con sus miradas y poéticas particulares intervendrán las estaciones de metro y otros espacios públicos de la ciudad de Buenos Aires con un eje temático: el cuerpo en la ciudad.
Los objetivos de las acciones son pensar y percibir artísticamente la tensión cuerpo - ciudad; recuperar el sentido, la riqueza y la identidad de los espacios públicos; vibrar, hablar, bailar, ocupar, volver visible, reflexionar acerca del cuerpo en la ciudad como territorio de intersección que se da para el tránsito por la vida de toda una comunidad; ensayar nuevas formas de percepción colectiva.

Idea, curaduría y dirección general: Adriana Barenstein
Producción artística: Gustavo Crivilone
Coordinación artística: Sergio Pletikosic

Agrupación Sr. Serrano


AGRUPACION SEÑOR SERRANO / Barcelona
“Contra.Natura”
de Alex Serrano

La Naturaleza es irreductible, cambiante, indiferente; no actúa con ningún plan, simplemente se desarrolla. Nosotros, los humanos, hemos construido nuestra identidad como especie contra esa fuerza, con cultura. Intentamos superar nuestra ansiedad ante el poder borrador de la Naturaleza con una lucha constante contra el olvido. Pero todo ese esfuerzo es inútil, porque un día nada de nosotros quedará.
Así que imaginemos el final. Los dos últimos seres humanos del planeta, un hombre y una mujer. Estériles. Rodeados de toda la creación humana, de nuestros objetos, nuestras ideas. Y obsesionados con una sola cosa: transmitir a alguien toda esa creación para salvar a la humanidad del silencioso olvido del Cosmos. Transmitirla. Sí. Pero, ¿a quién?

El proyecto escénico Contra.Natura plantea una reflexión sobre la esencia dramática de la relación entre la creación cultural -efímera, caduca, frágil- y la acción de la naturaleza-infinita, perenne, omnipresente-; entre el carácter vulnerable y fútil de la condición humana y la ubicuidad de la naturaleza entendida como un todo. Interpretada por un actor y una bailarina, Contra.Natura es una obra multidisciplinar que, partiendo del lenguaje del teatro físico y visual, integra elementos de otras disciplinas artísticas como la danza, la performance y la instalación. Utilizando efectos de vídeo y sonido generados en tiempo real y favoreciendo la interacción entre los intérpretes y el espacio escénico mediante aplicaciones multimedia, Contra.Natura articula una arquitectura dramatúrgica de contundente contenido conceptual e intensa carga poética.

Dirección: Àlex Serrano
Dramaturgia: Pau Palacios y Àlex Serrano
Performers: Ester Forment, Diego Anido
Coreografía: Ester Forment
Aplicación interactiva de vídeo: Martí Sánchez
Ay. Dirección - Producción: Barbara Bloin
Espacio: Pau Vidal
Diseño iluminación y vestuario: Isabel Franco
Creación musical: Sebastian García Ferro
Realización del vídeo: Josep Maria Marimon
Fotografías: Vincenzo Rigogliuso
Asesores del proyecto: Víctor Molina, Roberto Fratini

Una producción de Agrupación Señor Serrano
Con la colaboración de: Departament de Cultura i Mitjans de Comunicació EADC Generalitat de Catalunya, del Festival PNRM de Olot y L'Estruch de Sabadell
Con el apoyo de III Encuentros Magalia
Premio de Proyectos de Artes Escénicas Lleida 2007

Àlex Serrano Tarragó
Àlex Serrano Tarragó es licenciado en Diseño Industrial por la ESDI y en Dirección por elInstitut del Teatre. En 1998 funda la empresa Tangent Audiovisual, provedora de serviciosaudiovisuales y multimédia. Saliendo de la estructura de la empresa y para satisfacer susinquietudes artísticas, en 2002, crea Areatangent, una plataforma de creación contemporánea que su sede del Raval barcelonés da a luz a una multitud de proyectos, iniciativas y personalidades dentro de diferentes expresiones artísticas. En 2006 da el paso de dejar la empresa y promueve la independencia de Areatangent, para crear la Agrupación Señor Serrano, una estructura voluble de creación que le permite enfrentarse a proyectos más personales y multidisciplinares.

Agrupación Señor Serrano
Es una compañía que apuesta por la innovación en sus creaciones escénicas. En sus piezas aparecen con regularidad la danza, el teatro visual, el vídeo y las herramientas interactivas, expresadas a través de dramaturgias que se apoyan la experimentación y la mezcla de lenguajes.