Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.



PROGRAMA INVIERNO 2010

23 – 24 de Enero a las 20:00 h. DANZA Estreno Absoluto
IDOIA ZABALETA – ANTONIO TAGLIARINI / Vitoria-Gasteiz - Roma
“Royal Dance of Antonio & Idoia”
Idoia Zabaleta – Antonio Tagliarini

30 – 31 de Enero a las 20:00 h. DANZA Estreno en Euskadi
Cía NOMADA-ROBERTO TORRES / Santa Cruz de Tenerife
“Los Zuecos van hacia sus Buenos Hábitos”
Daniel Abreu

13 – 14 de Febrero a las 20:00 h. DANZA Estreno en el Estado
En colaboración el Festival Festival DANTZALDIA 2010
GERMAN JAUREGUI / Bilbao-Bruselas
“Sunset on Mars”
German Jauregui

27 – 28 de Febrero a las 20:00 h. TEATRO Estreno en Euskadi
CHEVERE TEATRO / Santiago de Compostela
“Testosterona”
Patricia de Lorenzo-Natalia Outeiro-Xron

6 – 7 de Marzo a las 20:00 h. DANZA -TEATRO Estreno en el Estado
ANDREI ANDRIANOV-OLEG SOULIMENKO/ Viena
“Made in Russia”
Andrei Andrianov-Oleg Soulimenko

27 - 28 de Marzo a las 20:00 h. TEATRO Estreno en Euskadi
EL PONT FLOTANT / Valencia
“Ejercicios de Amor”
Alex Cantó-Joan Collado-Jesús Muñoz-Pau Pons

Patricia Ferrara

19 – 20 de Diciembre a las 20:00 h. DANZA

PATRICIA FERRARA - GROUPE UMBER HUMBER / Toulouse
“D´un jour à l´autre”
Patricia Ferrara

Un hombre y una mujer juegan un dúo desconcertante, lento, suave, entrelazado, sobre el suelo, con el público a los lados. Como sobre una página en blanco que se ofrece a la imaginación del escritor, excitante e intimidatoria a la vez. Los intérpretes van a escribir la caligrafía enganchados por sus jerseys elásticos". Hors Saison

D´un jour à l´autre continúa con el interés de trabajar sobre el vacío. Por eso parto de un espacio en blanco, sin referencias. Un espacio para la abertura, de lecturas y sentidos múltiples, de imaginación pura. Poco a poco, durante los ensayos he encontrado dificultades para entrar en una forma. Se trataba de encontrar un pasaje, desde, por un lado, un material coreográfico indeterminado, a, por otro, la forma, lo determinado, los perfiles del contorno.

Así, a partir de una especie de pre-lenguaje gestual, los dos bailarines desarrollan el entrecruzamiento, la transformación, la hibridación, la confusión de cuerpos, los tipos y las formas, con una atención particular al lugar-no lugar entre ellos: su relación. Hay que jugar tanto con esta relación del espacio como con la del tiempo y la gestión entre dos proposiciones coreográficas. El espacio que muy a menudo se reduce a una superficie: la piel, el envoltorio, la membrana o la línea blanca difusa.

Coreografía: Patricia Ferrara
Intérpretes: Jérôme Brabant y Antonia Pons Capo
Música en directo: Philippe Gelda
Espacio escénico: Christophe Bergon
Coproducción: Théâtre de la Digue y DCD Toulouse Midi.Pyrénéesp


12 - 13 de Diciembre a las 20:00h. DANZA

CIRCUITO DE LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS


InThisSection – JuschkaWeigel

“frequency – I”

Daniel Regenberg + Juschka Weigel


Una pieza de danza sobre la lucha del ser humana ante su desnaturalización, o de la sumisión del ser humano ante la desnaturalización. Los ritmos naturales del cuerpo y de su hábitat han sido reemplazados por otros credos artificialmente. Divisiones arbitrarias como las 24 horas del día o los 7 días de la semana determinan nuestras vidas mucho más que el transcurso natural de las estaciones. ¿Cuántas sistemátia puede aguantar un ser humano, cómo podemos vivir dentro de un orden que ya no comprendemos…?

Una visita al balneario post-catástrofico

En la historia cultural de la humanidad los ritmos naturales del cuerpo humano y los de su hábitat se ven cada vez más reemplazados por unos artificialmente creados. Divisiones arbitrarias como las veinticuatro horas del día y los siete días de la semana (o los cinco días de la llamada ‘semana laboral’) determinan nuestra vida más que, por ejemplo, el ritmo natural de las estaciones: en nuestras células residenciales siempre hay un calor agradable, las estanterías del supermercado siempre nos adulan con un abanico constante de productos, en el metro nunca hace sol y en la televisión a menudo, en avión se puede ir rápida y cómodamente hasta cerca del ecuador...; así se degeneran las estaciones de ser el existencial básico de toda vida a un vehículo decorativo para actos de venta. Es sintomático que la aproximación del solsticio del invierno se perciba (si es que se percibe), como mucho, por las decoraciones navideñas.

¿Cuánta sistemática puede aguantar el hombre?

¿Se puede desaparecer detrás o a través de un orden sistemático producido por algoritmos lineales, se puede vivir en él? ¿Qué pasa si el orden se vuelve cada vez más complejo y más refinado hasta llegar a la completa opacidad? ¿Cómo se vive con un orden cuyo poder aún se nota pero que ya es imposible de comprender?

Sobrecarga del orden:¿lleva el exceso de sistemática automáticamente al derrumbamiento, a la rebelión en contra del orden, a su rotura por perfección, al colapso?

¿Qué ideas aparecen en el momento del error y de la catástrofe?

Concepto: Daniel Regenberg + Juschka Weigel
Coreografía e Interpretación: Juschka Weigel
Original Música: Daniel Regenberg
Espacio Escénico: Juschka Weigel + Miguel Muñoz
Diseño de Luz: Miguel Muñoz
Fotos: Luis Castilla, Miguel Muñoz
Producción: InThisSection - juschkaWeigel

Con el apoyo de Teatro Galán – Santiago de Compostela En Pé de Pedra 2005 – Festival Internacional de Danza PACT – Zollverein (NRW Choreografisches Zentrum - Essen) Weinmeisterhaus (Berlin)


27 - 28 – 29 de Noviembre

a las 20:00 h. TEATRO

Circuito Red de Salas Alternativas


PRODUCCIONS DEL MAR / Palma de Mallorca

“Camarada K”

Joan Carles Bellviure


Con el nombre de Camarada K, el autor y director Joan Carles Bellviure recrea algunos de los textos del autor ruso vanguardista Daniil Karhms (1905-1942), en un espectáculo que nos expone el contraste entre la dura vida del autor en la época estalinista y su delirante obra literaria.

El espectáculo se configura a partir de los diarios, la correspondencia, la producción literaria y la vida del autor ruso Daniïl Kharms marcada por la II Guerra Mundial, cuando la represión estalinista arremetió contra él y contra sus amistades.

Los textos muestran a Kharms como a un gran observador, asustado de la realidad monstruosa que le rodea. Sus miniaturas literarias son a menudo divertidas, pero siempre trágicas; narran escenas de la pobreza y la opresión a través de símbolos fantásticos y satíricos, y esto genera un mundo imprevisible y desordenado; con situaciones absurdas e inexplicables.

Daniil Kharms se incluye en la corriente del surrealismo y el absurdo. Autor sobre todo
de poesía y relatos breves, sobrevivió gracias a la literatura infantil. Aun así acabaría sus
días en un sanatorio, tachado de enemigo del pueblo, a los 37 años de edad. Sus escritos se salvaron de la desaparición gracias a sus amigos y familiares que los recogieron y publicaran años después.

Presentación

El mes de febrero de 1942, en un Leningrado bloqueado por el ejército nazi, Daniïl Kharms, enfermo en el hospital psiquiátrico donde le recluyó el poder estalinista, muere de hambre con tan sólo 37 años. Únicamente había podido publicar dos poemas, a parte de los cuentos para niños que había escrito para poder sobrevivir.
Dos días después, enterados de su muerte, su mujer Marina Malitx y su amigo el filósofo Iakov Druskin regresan a su casa y recuperan la maleta en donde Kharms había guardado los manuscritos. Milagrosamente, Druskin consigue salvar y conservar este tesoro. Cuarenta años más tarde los escritos de Kharms verán la luz.

Poder recuperar la obra de Kharms, salvándola del olvido al que parecía condenada por los oscuros protagonistas de la historia del siglo XX, y poderla compartir, me llena de satisfacción. Y, aunque sólo sea por un instante, me inclina a creer que el humor, el arte y la ironía acaban siendo más fuertes que la violencia de los poderes totalitarios.
Joan Carles Bellviure

Autoría/ Dirección: Joan Carles Bellviure
A partir de textos de: Daniil Kharms
Intérpretes :
Sergi Baos, Margalida Grimalt, Joan Manel Vadell
Espacio Escénico / Diseño gráfico y ayudante de dirección:
Miquel Angel Joan
Iluminación: Miquel Fullana
Diseño y realización de vestuario: Antònia Fuster
Construcción marioneta:
Juliette Prillard
Construcción escenografía:
Bernat Damians
Asesoramiento lingüístico – versión catalana:
Carme Planells
Fotografía: Ruben Ballester
Vídeo :
Joan Serrano
Equipo Técnico: Jordi Oltra y Sandra Gonzàlez
Producción ejecutiva:
Jordi Banal
Producción:
Aina Salom

DANIIL KHARMS
Cuando al principio de la segunda guerra mundial la represión arremete definitivamente contra Daniil Kharms y contra casi todas sus amistades, será toda una generación literaria la que va a desaparecer: la generación de aquellos que no han tenido el tiempo de publicar antes de ser reducidos al silencio por el estalinismo triunfante.
Daniïl Ivànovitx Iuvatxov, nombre real de Daniïl Kharms, es un personaje extraño en la literatura rusa del s. XX. Escritor satírico de la época soviética que se incluye dentro de la corriente del surrealismo y el absurdo. Amigo de la mentira, de la exageración, de los extremos y del error, es uno de los fundadores, en 1920, de la última organización literaria de vanguardia en la Rusia soviética « La asociación para un arte real » (OBERIU). Después, como tantos otros, acabará convirtiéndose en « enemigo de clase » en los años treinta.
Kharms sobrevivirá escribiendo libros para niños en Leningrado, aunque como autor destaca por su obra poética y las historias cortas. Sus escritos, completamente alejados del “Realismo Socialista” imperante, no fueron muy valorados y durante su vida solamente pudo publicar, aparte de los libros infantiles, dos poemas.
El año 1931, fue declarado enemigo del Soviet y fue enviado a la prisión de Kursk.
En 1937 las autoridades confiscaron sus libros infantiles, privándole así de su principal fuente de subsistencia. Kharms continuó escribiendo historias breves muy grotescas que no pudieron ser publicadas hasta el fin del régimen socialista.
En agosto de 1941, poco antes del asedio de Leningrado, Kharms fue arrestado nuevamente durante una oleada de represión a los disidentes, acusado de distribuir propaganda contra el régimen. Fue trasladado a una prisión de la policía política, donde pasó unos meses. Para evitar que lo ejecutaran, fingió un trastorno mental. Se le diagnosticó esquizofrenia y fue ingresado en una penitenciaria psiquiátrica de Leningrado, done murió de hambre durante el primer invierno de bloqueo nazi sobre la ciudad, el año 1942.

JOAN CARLES BELLVIURE – autoría y dirección
Actor, autor y director, se forma en L'Ecole International deThéâtre Jacques Lecoq de Paris, ciudad de residencia ysede donde desarrolla su trayectoria profesional,formándose en cursos especializados de la mano de Sotigui Kouyaté y Jean-Ives Picq, Mihail Fuhu, Haïm Isaacs, Jack Garfein y Wieclaw Komasa entre otros.
Ha compaginado su actividad actyoral en Francia y Españaparticipando en más de 35 producciones teatrales de la importancia de Cia Toni Albà, Comédie de Picardie, Théâtre de la Jacquerie, Théâtre Romain Rolland, Iguana Teatre.
A partir de 1996 inicia su carrera como dramaturgo y director de escena. Es autor de los libros teatrales L’Equivocació d’Elies Ll, L’Exprés de les Onze i Deu, Història(es) y del guión del cortometraje Rissaga.
Es autor de una de les obras que componen Seqüències, 4 ficcions d’avui de Produccions del Mar, 2007.

CIENTO CINCUENTA CUERDAS- Blanca Arrieta


8 de Noviembre a las 20:00 h. Zirkuito Dantza ´09

150 CUERDAS -Montréal Danse / Blanca Arrieta

“Frágil” Blanca Arrieta


Cuatro individuos construyen con delicadeza su particular mundo; uno al que pertenecer y donde no puedan sentirse extraños. Mundos que se rompen y quiebran con facilidad, en un instante, con cualquier golpe o suceso inesperado. Mundos que caen constantemente y necesitamos volver a levantar.


“No me importa. Siéntate durante el tiempo que gustes en el lugar que te plazca, a mi tanto me da. Total, nadie va a quejarse.”

Haruki Murakami/Kafka en la orilla


FRÁGIL está co-producido por L’Agora de la Danse, una institución que desempeña un papel único dentro del panorama cultural canadiense y por Montréal Danse, compañía conocida por su cautivador repertorio y una gran reputación por la creación de trabajos con gran riesgo.



Los trabajos de Blanca Arrieta han sido programados en muchas de las salas y festivales del país, como el Festival de Artes Escénicas de Sitges, Festival de Danza de Sintra Cuatro Estaciones de Portugal, 1ª edición de +25 Arte Nagusia de Bilbao, Teatro L’ Espai de Barcelona, Festival Alternativa 2004 de Santiago de Compostela, Museo Artium de Vitoria, Festival Dansa Valencia, Festival Vitoria Territorio Visual VTV, Festival Pe de Pedra de Santiago de Compostela, Trayectos de Zaragoza, Festival Dies de Dansa de Barcelona, Gijón Danza, Dantzaldia de Bilbao, Centro Párraga de Murcia, Mercat de les Flors de Barcelona ó Festival Escena Contemporánea de Madrid entre otros. En enero del 2009 presenta “En la ciudad de los ángeles” en el South Bank Centre de Londres y “Frágil” en el Symphony Space de Nueva York.


“…la expresividad en sus cotas máximas fué en suma el espectáculo ofrecido por la coreógrafa bilbaína Blanca Arrieta.”

Paula Reig, QUEYDONDE VALENCIA


“... con desgarro, con poesía y con fuerza, limpia, suave, tranquila, danza llena de claridad. Un lugar para sentir, pensar. ... muy bien interpretada, con elegancia, con pulcritud, con sobriedad.”

Lupe Gómez, EL CORREO GALLEGO


“ ... embriagador trabajo de Blanca Arrieta.”

Christie Taylor, THE IRISH TIMES

Creación: Blanca Arrieta

Asesoramiento artístico: Kathy Casey

Bailarines: Pilar Andrés, Rachel Harris, Robert Jackson, Benoit Leduc

Diseño iluminación: Karine Gauthier

Música original, diseño gráfico: Marc Cano

Vestuario: Maida Zabala

Fotografías: Juan Félix Ruiz

Vídeo promocional: Víctor González

Producción: Ciento Cincuenta Cuerdas /Blanca Arrieta, Montréal Danse

Co-producción: L’agora de la Danse

Colaboran: Teatro La Fundición, Bilbaoarte, Museo Artium

Subvencionan: Gobierno Vasco-Eusko Jaurlaritza, Canada Council for the Arts, Conseil des Arts et des Lettres du Québec, Conseil des Arts du Montréal




ANTONIO TAGLIARINI – DARIA DEFLORIAN


5 – 6 de Noviembre / Festival B.A.D – Bilbo Antzerki Dantza 09

a las 18:00 h. VIDEO: “Café Müller” de Pina Bausch


a las 20:00 h. TEATRO / DANZA

ANTONIO TAGLIARINI – DARIA DEFLORIAN / Roma

“REWIND – Homenaje a –Café Müller- de Pina Bausch”

Daria Deflorian – Antonio Tagliarini


Estreno en el Estado


1978. Café Müller, de Pina Bausch. Un infarto escénico. Un evento artístico, una pieza clave en la historia del arte del siglo XX.

Para todos nosotros, jóvenes entonces, Café Müller fue una piedra de toque, un mito, un cliché. Treinta años más tarde hemos tomado esta pieza como punto de partida. Actualmente Café Müller es inevitablemente otra cosa: el tiempo la ha cambiado, borrado, confundido e idealizado, la pieza intocable y mítica ha pasado a dejar sus ruinas sacras. Ruinas finalmente. Ahora podemos caminar sobre este material, recogerlo y manejarlo, mirarlo de cerca y llevarlo a otro punto. Finalmente, también la risa es posible. Es posible hacer lo que queramos con lo que queda.

"Los hombres matan lo que aman" cantaba Jeanne Moreau en un film de Fassbinder. Por eso, este trabajo trata sobre las traiciones de la memoria, es un intento de reinvención construido con continuas interrupciones y un montón de historias colaterales, bordeando lo autobiográfico y el ensueño. Así, Rewind es un improbable rebobinado del tiempo.

Las sillas, el espacio, los cuerpos, la danza y nosotros mismos a día de hoy. Lejos de la la redentora fuerza dramática de aquel tiempo. Distante de nosotros, que estamos cansados de haber visto tanto..., una nueva forma de ceguera.


"Seguramente no hay en estos momentos otra pieza que exprese mejor que REWIND cómo el concepto "obra de arte" se ha roto. Este es el trabajo de Daria Deflorian y Antonio Tagliarini: el rebobinado de Café Müller, una monumental obra de arte del siglo XX de Pina Bausch, que genera un efecto perturbador no remediado siquiera por la ligereza tipo Calder de las precarias esculturas costruídas con sillas que sustituyen a los cuerpos y al drama en el escenario (...) Al final de Rewind , los dos intérpretes de este melancólico talk-show de citaciones -donde la ironía viene y va jugando con los intervalos de energía expresiva que inunda el espectáculo desde fuera, modulando el ritmo y descubriendo la tumba del verdadero cadáver que la pieza esconde: el tiempo-, se confiesan mutuamente no haber visto nunca Cafe Müller en directo. El único instrumento para compensar esta laguna, junto con las supuestas sillas originales (compradas en E-bay y por supuesto no originales) es el video, -que ellos visionan en su ordenador y que es el otro elemento a lo largo del espectáculo-" (...).

Attilio Scarpellini


"Memorias colectivas y privadas en torno a Pina Bausch. Una performance narrativa mientras contemplamos "Café Müller" en el ordenador".

Entre las propuestas escénicas cortas (en realidad raramente cortas y muchas veces bastante confusas) presentadas en el festival de Módena, hay que resaltar la muy lograda REWIND, de Daria Deflorian y Antonio Tagliarini, un muy inteligente trabajo de estos dos conocidos artistas romanos. Esta pieza narrativa comienza con ellos dos contemplando en su ordenador el video de "Café Müller", como un acto de reconocimiento y de crítica cariñosa en nombre de una generación que ha crecido y ha fantaseado tanto en torno a Pina Bausch.

El agradecimiento hacia esta "dama de la danza-teatro" queda patente desde el principio, e incluso cuando las cosas se van complicando según se habla de las implicaciones y de la proyección que esta fascinante y potente imaginería ha tenido sobre las elecciones de ellos y quizá también en la propia vida de tantos artistas jóvenes que estaban empezando sus carreras cuando "Café Müller" apareció en los escenarios. En REWIND, que tiene la misma duración que la famosa pieza en la que también bailaba la propia Bausch (revelando pinceladas de su propia vida al dedicar el espectáculo a una persona amada y ya muerta), Deflorian y Tagliarini nos hablan sobre la grabación que ven en su ordenador (acompañados en el escenario por sillas que no se parecen en nada a las originales) mezclando esta conversación con recuerdos propios, mitos y experiencias personales.

Y con este propósito, incluso recrean las preguntas y las improvisaciones que la coreógrafa alemana planteaba a sus bailarines durante sus ensayos. Las sillas y las personas que bailaban en aquel Cafè Müller, es decir artistas ya históricos, los juegos "como si" con los focos y los fallos de la memoria ("no sé si lo he visto alguna vez en directo"), la música, también histórica ya, que acompaña ahora los recuerdos de estos dos intérpretes, la presencia de una bailarina/totem en tutú, dibujan una entrañable y sincera autobiografía colectiva, que es a la vez ambigua e inquietante. Como ocurre tan a menudo sobre el escenario, y particularmente en el caso de esta gran maestra de tantísimos, Santa Pina de Wupperthal.

Gianfranco Capitta


De y con: Daria Deflorian, Antonio Tagliarini

Fotógrafo: Serafino Amato

Co-producido por: Planet 3 + Dreamachine

Con el apoyo de: Imaie/ Area 06-Roma, Rialto Santambrogio, Roma/ Florian TSI, Pescara/ Centro Artístico Grattacielo, Livorno/ Armunia-Catiglioncello

Colaboración con la compañía en Bilbao de Victoria Mujika













31 de Octubre - 1 de Noviembre a las 20:00h.

Festival B.A.D – Bilbo Antzerki Dantza 09


DELGADO FUCHS / Berna-Bruselas

“Manteau long en laine marine porté sur un pull a encolure détendue avec un pantalón peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge”

Marco Delgado – Nadine Fuchs


Atacar, seco a la vez que distendido

Hablar de la vida, de la muerte y del sexo

Hacer economía de una coreografía

Tomarse en serio las cosas sin importancia

Ser radical sin ser radicalmente aburrido

Evitar las Salas donde todo el mundo sabe que no va nadie

Es importante afeitarse el vello púbico para este espectáculo?

Hace falta "darlo todo"?

Hay que evitar que el público se duerma?

Mentir

Aprovecharse de que se está en escena para sentirse guapo y sexy

Desvelar un poco de intimidad, pero no demasiada

Hacer que el espectador no se crea lo que ven sus ojos

Ser infiel a los autores de la pieza

No pretender que lo que uno está haciendo es verídico

Hacer cosas accesibles y un poco irreverentes a la vez


Delgado Fuchs es un colectivo creado en marzo de 2002 en Berna (Suiza), por los bailarines y coreógrafos Marco Delgado y Nadine Fuchs. No fusión sino suma de dos universos, de dos individualidades, este colectivo podría encontrar su expresión en la fórmula 1 +1 > 2.


Las cualidades propias y las particularidades de los dos fundadores encuentran su lugar en una relación de complementariedad. En diálogo constante con temáticas tan variadas como las relaciones humanas, la relación artista-espectador, el cuerpo como pantalla de sensaciones o el movimiento como fuente de significados, Marco Delgado y Nadine Fuchs proponen trabajos que permiten "re-pensar" el cuerpo y el movimiento en tanto que bailarines, pero también desde fuera de la danza.


Con la intención de tender puentes entre la danza y las disciplinas artísticas próximas, Delgado Fuchs multiplica sus experiencias sin preocuparse por las etiquetas. Esta indeterminación reivindicada se encuentra en cada creación, sin toma de partido por parte de los coreógrafos, que prefieren el cuestionamiento a la demostración.


Al margen de las categorizaciones habituales, medio en serio medio en broma, "Manteau long en laine marine porté sur un pull a encolure détendue avec un pantalón peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge" se nutre del equivoco: reformulando cada vez sus propósitos, variando las perspectivas, Delgado Fuchs revelan en la acción el carácter versátil de la identidad sometida a las múltiples caras del ser.


Haciendo honor a una sensibilidad cinematográfica con "piezas montadas", con o sin transiciones, Delgado Fuchs alterna los ambientes como en las escenas de las películas de intriga. Puntuando los diferentes momentos de evolución de los personajes, cada una de las secuencias constituye una especie de "congelado" sobre las constantes metamorfosis de dos personas a la búsqueda de sí mismas.


Los dos bailarines entran a un escenario vacío, del que no cesan de apropiarse a lo largo de las diversas secuencias. Se deslizan fuera y dentro de prendas sacadas de un guardarropía inesperado, que cada vez revela una nueva identidad, originando una nueva situación.


Enredados en una relación variable que oscila entre el "dúo" y el " doble solo", los cuerpos se encuentran, se enfrentan, se ignoran, se responden. En el suelo, de pie, descalzos o sobre tacones, hacen calentamiento, despliegan una gestualidad simple y articulada, repiten series de movimientos y degustan la complicidad hilvanada progresivamente junto con el público. Esta interacción escena-público alimenta el desarrollo de la pieza.


A veces irónica, a veces seria, a veces desconcertante, la pieza no está cerrada: evoluciona en el lenguaje de movimiento y genera nuevos desarrollos en cada función.


Creación e interpretación: Nadine Fuchs y Marco delgado

Iluminación: Vincent Tandonnet
Vestuario: David Dengis y Frédéric Neuville

Fotógrafo: Catherine Leutenegger

Vídeo: DFFM (Delgado Fit Fuchs Method)

Realización de vídeo: Bruno Deville

Producción: Association Cie DeFu
Coproducción: L' L, Bruxelles


Programa OTOÑO 2009



PROGRAMA OTOÑO 2009


3 – 4 de Octubre 20:00 h. TEATRO Estreno

Compañía en Residencia de Creación en La Fundición

FERNANDO RENJIFO / Madrid

“Paisaje Invisible” (de la serie -El exilio y el reino-)


10 – 11 de Octubre 20:00 h. DANZA Estreno

Compañía en Residencia de Creación en La Fundición

LEIRE ITUARTE / Bilbao

“Look at Me, Bang Bang”

“Azul en Tres Actos” (extracto)


31 de Octubre y 1 de Noviembre a las 20:00 h. DANZA

Festival B.A.D. ´09

DELGADO FUCHS / Berna-Bruselas

“Manteau long en laine marine porté sur un pull a encolure détendue avec un pantalón peau de pêche et des chaussures pointues en nubuck rouge”


2 – 3 - 4 de Noviembre a las 12:30 h.

Festival B.A.D. ´09 / Compañías en Residencia en Bilboeszena


5 – 6 de Noviembre a las 20:00 h. DANZA Estreno en el Estado

Festival B.A.D. ´09

A las 18:00 h. VIDEO “Café Müller” de Pina Bauchs

ANTONIO TAGLIARINI - DARIA DEFLORIAN / Roma

“Rewind (Homenaje a –Café Müller- de Pina Bausch”


8 de Noviembre a las 20:00 h. DANZA

Zirkuito Dantza ´09

CIENTO CINCUENTA CUERDAS-BLANCA ARRIETA / Bilbao

“Frágil”

27 - 28 – 29 de Noviembre a las 20:00 h. TEATRO

CIRCUITO RED DE TEATROS ALTERNATIVOS


PRODUCCIONS DEL MAR / Palma de Mallorca

“Camarada K” Joan Carles Bellviure


12 – 13 de Diciembre a las 20:00 h. DANZA

CIRCUITO RED DE TEATROS ALTERNATIVOS

INTHISSECTION - JUSCHKA WEIGEL / Barcelona

“Frequency-I”


19 – 20 de Diciembre a las 20:00 h. DANZA

PATRICIA FERRARA - Groupe Umber Humber / Toulouse

D´un jour à l´autre”



OTRAS ACTIVIDADES

CONVERSACIONES CON: Los artístas tras la primera función en cada caso.


FESTIVAL B.A.D. ´09

PROYECCION EN VIDEO: “CAFÉ MÜLLER” DE PINA BAUSCH

(5 – 6 noviembre, a las 18:00h)


PRESENTACION DE ARTISTAS EN RESIDENCIA

– BILBOESZENA (a las 12:30h)

2 noviembre: Rosa Casao

3 noviembre: Sandra Fernández

4 noviembre: Paloma Calle


Fundicion-1986/2011


1986-2011

La FuNdicIOn Bilbao

Centro de Recursos
para la Creación Contemporánea


Sinopsis - Presentación

La Fundición, se abrió en 1986, se creó como un espacio para la difusión, la formación y la información de la danza de creación. Ahora es además una especie de Centro de Recursos para las compañías.
Por extensión y a partir de su inclusión en la Coordinadora de Teatros Alternativos en el año 1995 es un espacio para todo tipo de Artes Escénicas, en una línea de trabajos basados en la búsqueda de nuevos lenguajes, experimentación, mestizaje...

Marcando un programa de riesgo, pretende ofrecer al público una información constante sobre movimientos y tendencias.
Para lo profesionales un lugar de acogida donde poder encontrarse con otros creadores y genera un espacio de reflexión.

Todo esto y su situación geográfica en una ciudad “periférica” con respecto a los dos núcleos fuertes del Estado, desde el punto de vista artístico y de mercado (Madrid y Barcelona), ha marcado unas pautas de trabajo que han hecho deseables y necesarios e imprescindibles los contactos para establecer puentes con otras organizaciones y estructuras. Esto nos ha acercado a Redes que han posibilitado colaboraciones de intercambio y la presencia de compañías que de otro modo no hubieramos podido mostrar en Bilbao.


LA FUNDICIÓN se abrió en 1986 como un espacio que deseaba dar respuesta a los cuestionamientos de amplios sectores de la vida escénica. Planteada en un espacio teatral impulsado y gestionado por un equipo que unía a su vocación de continuidad un proyecto estético y una línea cultural ambiciosa en el mejor sentido.

Dando prioridad a los procesos sin olvidar los resultados. Valorizando la permanente superación del equipo que defenderá además el discurso estético planteado.

..." Partiendo de una cierta especialización en Danza Contemporánea, la línea que se intenta seguir, sin excluir otras, es la de conexión de las "nuevas tramaturgias " ya dadas del arte contemporáneo, con las miras puesta en conseguir síntesis y lazos de unión entre los múltiples elementos de estos lenguajes".

Se trata de aportar un lugar donde "ocurran cosas" , donde el público tenga puntos de referencia para satisfacer su curiosidad o interés por nuevos tipos de manifestaciones artísticas.

Queremos hablar entonces de un centro-laboratorio para ensayar, crear y mostrar trabajos -unos como apuntes, otros ya acabados- que encuentren aquí su espacio natural.

Un espacio que mime la "cultura intermedia" entre las actividades de base y los grandes presupuestos, tanto desde el punto de vista de la producción como de la audiencia".

Con estas palabras se presentaba La Fundición en el año 86, sentando de alguna manera las líneas generales de funcionamiento que marcarían su dirección a lo
largo de a estos años.

LA FUNDICION que inició su andadura en ese año estaba situada en una calle que a pesar de estar en los "límites de la ciudad", y en un edificio industrial recalificado (todo dificultades para un Bilbao), llegó a ser conocida por el público por las cosas que allí podían ocurrir: espectáculos, talleres plásticos y escénicos, instalaciones, performances, ensayos abiertos...

Aunque ciertamente comenzó a ser conocida por ser el único lugar donde se presentaban con regularidad espectáculos de danza, el público fue respondiendo a las demás propuestas y siendo ésta diversidad la que creó una curiosidad global.

LA FUNDICION actual, está en otro lugar. En el 1996 el equipo se embarcó en una nueva aventura después de cumplir los 10 años y haber experimentado la experiencia (dura) de ser una iniciativa privada.
De haber comprobado también, por otro lado, que el proyecto suscitaba interés… Pensando además que después de haber sobrevivido a los inicios, contando como siempre con la correspondiente dosis de autoexplotación, podría seguir siendo más o menos viable y, con seguridad ,socialmente rentable.

Pensando también que la línea sugerida en el 86 desde un cierto aislamiento, había conectado ya con otros equipos de gestión, con otros espacios similares, con otros proyectos estéticos, con organizaciones que apoyaban los programas...

Aquí funciona el Teatro con una Sala para 90 espectadores, con un espacio escénico que se utiliza también como aula para cursos y ensayos, y con un vestíbulo en el que pueden tener lugar exposiciones, charlas, muestras de vídeo, y especialmente las conversaciones entre los creadores y el público...

La Fundición, además, es organizadora de:
el Festival DANTZALDIA
el Festival LEKUZ LEKU


COMO CENTRO DE RECURSOS QUE CONTEMPLA ACCIONES EN LA CADENA DE VALOR DE LA CREACION CONTEPORANEA Y MAS ESPECIFICAMENTE DE LA DANZA:

1- FORMACIÓN
2- RESIDENCIAS
3- EXHIBICIÓN
4- DIFUSIÓN

1- FORMACIÓN

• Talleres regulares, en el propio espacio, a lo largo del año.
• Clases Abiertas, de las compañías en Residencia de creación, en el propio espacio.
• Coordinación de talleres y Workshops para los Cursos de Verano de la Universidad del País Vasco, en el espacio elegido al efecto.
• Clases y Workshops de las compañías invitadas en la programación de la Temporada, en el propio espacio.
• Master classes de las compañías invitadas al festival Dantzaldia, en el Euskalduna Jauregia.

2 - CREACIÓN-PRODUCCIÓN-RESISDENCIAS

• Contemplando la creación como fase de investigación, I+D+I
• Contemplando la producción como la fase de realización

- En el Teatro La Fundición se trabaja una línea de apoyo a la creación en el formato de RESIDENCIAS al abrigo de sus recursos estructurales:

• Residencias artística / técnicas en La FuNdición están concebidas como un espacio abierto, cuyo fin es apoyar la creación dentro de las artes escénica contemporáneas. Ofrece a los artistas espacio para la experimentación y la presentación de sus propuestas. Establecer canales de comunicación con los colectivos y las personas del entorno donde actúan, así como facilitar el intercambios de ideas. Ofrece una estructura de recursos e infraestructura, que permita un desarrollo optimo de las propuesta presentadas. Ir de la mano con los creadores y facilitar el encuentro del hecho artístico y la comunidad donde se desarrolla su trabajo.

- A través del Festival Dantzaldia, se plantea otra línea de coproducción.

3- EXHIBICIÓN

A - Programación de la Temporada de teatro y danza
en el Teatro La Fundición, de pequeño formato, con:

• Programación regular anual,
• Compañías locales, estatales, internacionales
• Ciclos monográficos: de autor o temáticos
• Programación en conexión con el festival BAD
• Programación en conexión con el Museo Artium
• Programación en conexión con el festival Escena Contemporánea de Madrid
• Programación en conexión con la Red Estatal de Salas
• Programación en conexión con otras Estructuras similares en cuanto a formato y objetivos
• Ciclos de visibilidad de creadores locales emergentes: Tinto de Verano y Zer(k)nias

B- Festival Dantzaldia, para compañías de mediano y gran formato, en el Euskalduna Jauregia y Museo Guggenheim Bilbao
• Programación Internacional
• Énfasis en la presentación de reconocidas compañías y tendencias, con difícil acceso a Bilbao por otras vías de programación

C- Festival Lekuz Leku

• Programación en verano- junio
• internacional
• énfasis en la visibilidad de los creadores locales, hacia el entorno propio y hacia el exterior, via la RED Ciudades Que Danzan., en el que está incluído.

4- DIFUSIÓN

• En programa apoyado por el Gobierno Vasco: el Puente para la difusión 2006 con el video promocional PANORAMIKA-EUSKADI. 2006
• Difusión informática de las compañías que lo requieren.
• Difusión genérica de las compañías locales de danza de creación en los festivales visitados.
• Comunicaciones en RED: Red Estatal de Teatros Alternativos, MIRA!, IRIS, con los Certámenes Coreográficos de Madrid y Maspalomas
• Conexiones institucionales con Cultures France, Embajada Holandesa, British Council, Gouvernemont du Quebec, Embajada Canadiense….
• Conexiones con festivales específicos de danza, que han colaborado a la presencia de nuestros creadores locales, con un efecto dinamizador de sus trayectorias:
• Encuentros organizados por y en La Fundición para la visibilidad de los creadores locales, con agentes culturales internacionales:
• Sensibilización / Acercamiento a nuevas audiencias
• Encuentros del público con los creadores
• Coloquios abiertos con las compañías
• Conexión informativa con asociaciones cívicas y de consumidores

CONCLUSIONES

• La Fundición, aparte de su trabajo de Exhibición/ Programación, y considerando la laguna existente en este campo, dedica actividades e iniciativas al desarrollo de la Creación Contemporánea en el País Vasco.

• En un contexto internacional, con el objetivo de potenciar la creación artística y el intercambio entre creadores de la Comunidad, el Estado español y otros países.

• Con el objetivo de colaborar a la apertura de nuevos caminos para la comunicación entre profesionales, y el encuentro con su público.