Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.


CRIADERO DE MORSAS | Albacete La Maratón de Nueva York |sábado de Marzo 25 20h | domingo 26 de Marzo 19h | Teatro


sábado de Marzo  25  20h |  domingo 26 de  Marzo  19h | Teatro 
CRIADERO DE MORSAS | Albacete
La Maratón de Nueva York

Roberto y Mario quedan dos días por semana para entrenar. Su objetivo es ambicioso: correr la maratón de Nueva York. Roberto está dispuesto a hacer lo que sea necesario para correrla. Mario a veces ni siquiera se acuerda de la maratón.
Pero Roberto y Mario quedan dos días por semana para entrenar. Y mientras corren, hablan de lo que ha pasado desde el último día que se vieron, de lo que opinan acerca de una u otra cosa, de las chicas, del tiempo... en fin, la vida misma. Dos amigos cualquiera en una situación cualquiera.
Pero Roberto quiere correr la maratón. Mario a veces ni se acuerda.
Y mientras hablan, Roberto intenta correr lo más rápido que puede, y Mario prefiere no ir tan deprisa. Y claro, también discuten, y se molestan, y se enfadan... Roberto quiere correr. Mario no tanto. Dos amigos cualquiera. En fin, la vida.

Texto : Edoardo Erba
Dirección : Jorge Muñoz
Interpretación: Chechu Moltó y Joaquín Mollá

Dos actores, calzados con unas deportivas y dispuestos a pasarse una hora literalmente corriendo (aunque sin moverse), reflexionan sobre por qué corren y sobre la vida. Ese es el original punto de partida de “La Maratón de New York”, la obra más famosa del dramaturgo italiano Edoardo Erba.
Una comedia dramática que corre sola desde hace quince años y un desafío que vencen los dos protagonistas que corren durante todo lo que dura la pieza. Interpretar y correr.
En “La Maratón de Nueva York”, los actores no sólo se enfrentan a un público y al escenario, sino también al esfuerzo físico, que es todo un hándicap para hablar, por lo que el espectáculo es digno de ver, sin duda todo un reto a nivel interpretativo.
La obra ha sido traducida a 17 idiomas y publicada en siete países.
Puesta en escena en 1993, después de haber ganado el premio Candoni, fue representada a continuación en Londres, en Edimburgo, en Wellington (Nueva Zelanda), en Sidney y en Bombay (con traducción de Colin Teevan), en Boston-USA (con traducción de Israel Horowitz), en Budapest y en Roma.

KATIE DUCK I Amsterdam Cage | sábado 11 marzo 20h I domingo 12 marzo 19h | Danza

sábado 11 marzo  20h I   domingo 12 marzo  19h | Danza
KATIE DUCK I Amsterdam
Cage
“Solo” (con invitación a colaboraciones)



 Cage/Jaula, investiga cómo la mente se ve limitada por nuestra falta de habilidad social para liberar emociones y cómo éstas son un componente clave de nuestra inteligencia emocional y  en la manera en que aceptamos y respondemos cada día a la cambiante naturaleza humana.
Cage habla desde la curiosidad de una mente femenina sin generar una división masculino/femenino.  Y de cómo el lenguaje ha congelado a la sociedad dentro de un concepto delirante de igualdad de derechos y seguridad económica.   Esto podría cambiar, pero sólo si nos permitimos seguir las emociones y les damos un espacio en lugar de enterrarlas bajo un discurso intelectual.

El Trabajo contiene imágenes relacionadas con la religión y con el sufrimiento (agorafobia) como medios para establecer una trama teatral. La inspiración de esta pieza surge cuando Katie Duck descubre un vestido negro que podía transformar en imágenes para su temática, agregando luego una silla, unas pelucas, texto, movimiento y sonido. El texto utilizado no es narrativo. Sus palabras son confrontativas e invitan al público a participar. El texto está colocado “en y alrededor” de las secuencias de movimiento y del uso de espacios y objetos que ella descubre en cada lugar.
Katie coloca dichos materiales en tiempos inesperados, acomodados en una serie de eventos poéticos, incrementando y liberando la tensión con su presencia corporal.

Katie Duck , profesional de la creación y la interpretación desde los años 1970. Es una figura de influencia total a nivel internacional en el campo de la improvisación como  elemento intrincado en la composición y la performance, inspirando a generaciones de intérpretes, músicos y creadores. Fundó el aclamado GRUPPO en Italia en 1979 y giró con él por toda Europa. Fué directora de coreografía en el Dartington College of Arts (senior lecturer) en los años 80. Se incorporó al Amsterdam Hogeschool voor de kunsten en 1991 dando clases de investigación de movimiento, improvisación, composición y técnica. Y fundó MAGPIE Company para la improvisación-danza-música en1990, con ella giró por todo el mundo.

Ha colaborado con los más renombrados artistas de improvisación en música y danza y con músicos, artistas visuales, iluminadores, bailarines, actores…
Su carrera incluye trabajo pedagógico independiente, en Universidades, coreografías para escena, improvisaciones estructuradas, improvisaciones de música y danza en tiempo real y trasmisiones en vivo internacionales… Ha impartido clases y talleres en festivales y sesiones mensuales  de performances en sus lugares de base: Italia, Inglaterra y Holanda. Ha dirigido compañías de danza, de música y danza, ha asesorado a equipos artísticos, ha escrito textos para sus piezas y también artículos de crítica.
Con su determinación por continuar la investigación en teatro música y danza, ahora se adentra en los temas sociales, culturales y estudios sobre el cerebro. Y piensa que la investigación no se puede valorar únicamente desde el discurso académico sino con la persistencia en la escucha, la mirada y la práctica.

HISTERIA KOLEKTIBOA I Bilbao "Inundación"viernes 3 marzo 20h | sábado 4 marzo 20h | Teatro


ZINEGOAK 2017
viernes 3 marzo  20h | sábado  4 marzo  20h | Teatro 
HISTERIA  KOLEKTIBOA  I Bilbao
Inundación

“Inundación” es una pieza teatral lesbofeminista de la dramaturga argentina Magdalena De Santo que Histeria está coproduciendo junto a Zinegoak y en colaboración con La Fundición, Azala y Plataforma Tirante. Se estrenará durante el 14º festival internacional de cine y artes escénicas gaylesbotrans de Bilbao  en marzo de 2017.

Sinopsis : Un 3 de abril de 2013 la ciudad de La Plata queda bajo el agua. La explosión de YPF, el agua contaminada y un virus recorren las diagonales. Una horda de bebés flotan entre tomógrafos y camas de Casa Cuna. Kikita decide salvar uno y llevárselo a Emilia que desea profundamente ser madre. Las ruinas de esta pareja de lesbianas se transforman en una ocasión retro-futurista apocalíptica en la que nadie parece estar a salvo.

Ficha artística:
Emilia: Leire Ucha |  Kikita: Estíbaliz G. Villa |Teo: Maite Fombellida
Dramaturgia y dirección: Magdalena de Santo
Diseño vestuario y escenografía: Isabel Gual
Vestuario y escenografía: 
Noelia Marín
Diseño iluminación: En camino
Diseño sonoro: Franco Calluso
Fotografía y vídeo: Victoria Ascaso
Producción ejecutiva: María Salazar (Histeria Kolektiboa)
Producción: Magdalena Planas (Histeria Kolektiboa)
Coproductores: Zinegoak, La Fundición, Azala, Histeria Kolektiboa
Apoyos: Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura de Gobierno Vasco

Inundación destaca por su innovación temática: el posporno, el poliamor, el aborto, bi contra lesbianas, lesbianas contra trans y más items de la agenda lesbo-feminista salen a flote en las tensiones de una pareja en ruinas. Inundación es una obra futurista pero ambientada durante las inundaciones de 2013 en La Plata - Argentina.  La escenografía sitúa la escena en una historia de estigmatización: están sobre un triángulo negro, que fue la marca de los nazis para lesbianas y putas. Se trata de hacer una ciencia ficción feminista, distópica, donde no haya salvadoras heroicas o versiones de la típica guerrera que son como personajes de hombres en cuerpos de mujeres.
La directora Magda de Santo es autora del manifiesto “Lesbianizar el teatro”  que nos ofrece muchas claves para entender su visión sobre el teatro.

A través de esta pieza teatral de ciencia ficción feminista se trata de visibilizar otras modalidades de fuerza dejando atrás simplistas construcciones estereotípicas de personajes femeninos con características masculinas asociadas. Lejos de convertir al héroe varón en versión mujer, esta pieza tiende a buscar representaciones alternativas que amplíen el horizonte de la categoría “mujer”. Así mismo, ponemos sobre la mesa los grandes temas de la agenda lesbofeminista actual tales como el postporno, el poliamor, el aborto, la maternidad, la interseccionalidad de clase y raza, y las contradicciones del ser activista lesbiana constituyen el lenguaje de la pieza. La agenda feminista y dialecto activista sirven a la construcción del universo ficcional, como estética e índices de que por debajo de tantas palabras ocurre otra cosa.
 

Sociedad Dr. ALONSO | Barcelona Anarchysábado 18 febrero 20h | somingo 19 febrero 19h | Performance


sábado 18 febrero  20h | somingo 19 febrero   19h  |  Performance 
Sociedad Dr. ALONSO |  Barcelona
Anarchy


Anarquia. Todo se basa en la libertad. Pero, ¿qué es la libertad para cada uno de nosotros?

Es un experimento entre el kaos y el orden. Evidentemente la experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en: "si quieres silencio tienes que trabajar-te" o "haz lo que quieras". Esta toma de poder no es sencilla. Uno desde que nace está ligado a sus circunstancias y depende de los demás para, desde la infancia, conseguir cosas tan vitales como el alimento o el calor. Nosotros dependemos del público, de los teatros y también del gobierno para hacer funcionar nuestras obras. Esto que es una interdependencia social, no convierte ni al público ni a los teatros ni a los gobiernos en los nuestro dueños. El problema del gobierno es que está hecho para mandar, para administrar y para regir nuestras acciones. El arte es el medio homogéneo donde poder experimentar o reproducir ciertos estados y suposiciones.

Dirección: Sofia Asencio
Dramaturgia: Tomàs Aragay
Dirección Coreográfica: Sofia Asencio
Creación e interpretación: Semolina Tomic
Iluminación y espacio escénico: CUBE
Espacio Sonoro: Alfonso Ferri
Producción: Imma Bové
Distribución: Societat Doctor Alonso
Con la coproducción del Festival TNT de Terrassa, la colaboración del Antic Teatre y el Ayuntamiento de Bàscara y apoyo del ICEC y INAEM

Sofía Asencio y Tomás Aragay codirigen la compañía. Se plantean cada espectáculo o proyecto desde el punto 0, para volver a replantear su lenguaje artístico cada vez. Mezclan géneros, formas escénicas y tipos diferentes de gente, creando su propia manera de habitar el escenario. Les gusta plantear la escena como un lugar donde colocar lo menos espectacular posible allí donde debería haber espectacularidad, creando así una poética de lo patético.
Sociedad Doctor Alonso establece físicamente en una zona rural, en Pontós, provincia de Gerona, para alejarse del "ruido" y la "uniformidad" que rodea la creación contemporánea y el mundo artístico en una gran ciudad como Barcelona. Una manera de replegar la mirada hacia nuestro interior, para buscar la voz propia. Crear en un entorno rural y local, anclando los pies en nuestra propia tradición cultural para, desde este observatorio periférico, construir un discurso universal fuerte.

Del mismo modo Sociedad Doctor Alonso nace con una clara vocación de intercambio permanente con el exterior; vocación que se apoya en un doble convencimiento: por un lado la necesidad de mantener un escucha permanente de los caminos creativos que se desarrollan en el otro lado de nuestras fronteras, y del otro, la imperiosa necesidad de mostrar nuestro trabajo a público de procedencia cultural diversa para situarlo en un marco de recepción plural, que nos permita recibir un feedback artísticamente enriquecedor.
La compañía Sociedad Doctor Alonso colabora con un amplio abanico de artistas multidisciplinares con quien a menudo realiza un trabajo continuado en varios proyectos.

HORMAN POSTER I Bilbao La Leçon Sábado 11 febrero 20h | Domingo 12 febrero 19h | Teatro físico

Sábado 11  febrero  20h | Domingo 12 febrero  19h | Teatro físico
HORMAN POSTER I Bilbao
La Leçon


La Leçon nace del encuentro y conversación entre dos personas de dos culturas escénicas y performativas distantes: un encuentro a través de la palabra y el movimiento, de historia(s) y de cuerpos  migrantes. Este es un ejercicio que nace del deseo compulsivo por ser otro, de un imitar para ser otro. A fin de cuentas, el teatro, siempre fue ese arte de hacerse pasar por otro. Pintura de camuflaje.

Un día en que me dirigía a la canoa, descubrí en la arena las huellas de un pie desnudo. La impresión hizo que me detuviera en seco, como si hubiera sido alcanzado por un rayo o hubiese visto algún fantasma. Miré hacia todos lados, pero no vi ni oí nada. Trepé a un pequeño promontorio para otear más lejos, bajando luego y encaminándome hacia la playa, pero tampoco conseguí avanzar en mis observaciones. Regresé otra vez al lugar del espantoso descubrimiento, con la esperanza de que mis temores resultaran infundados, pero torné a ver las huellas precisas de un pie descalzo: los dedos, el talón y demás detalles que conforman la planta humana. (Robinson Crusoe, D. Dafoe)

Creación: HORMAN POSTER 
Interpretación: Igor de Quadra y Mbaye Sene
Dirección: Matxalen de Pedro 
Textos: HORMAN POSTER, Mbaye Sene
Producción: HORMAN POSTER
Iluminación: Oscar Grijalba

Con el apoyo de: Gobierno Vasco, Centro cultural de Urduliz, Muelle 3 danza+creación, Festival BAD
de Bilbao, Bilbaoeszena y Etxepare Institutoa Agradecimientos: Leal.Lav, Azkuna Zentrua y Teatro Ensalle


HORMAN POSTER (www.hormanposter.eus) es un proyecto artístico-escénico de la colaboración entre Igor de Quadra y Matxalen de Pedro. Hasta el momento hemos creado: Follow ni (premio Ideas Redondas JET LAG FEST 2010) ; After you (serie de piezas site-specific para polideportivo, hotel y museo, 2010-2012); Pasado perfecto / Iragan perfektua (2012); Magia Simpática (2014) y La Leçon ( 2015) en colaboración con Mbaye Sene; Official Tour, site-specific en Wroclaw, Basque Fest (2015) y Lehergailuaren Teoria/ Teoría Bomba ( 2016).

Juancallate | Madrid Un leñador no es un diseñadosábado 4 febrero 20h I domingo 5 febrero 19h | Teatro de humor

sábado 4  febrero  20h  I  domingo 5 febrero 19h |  Teatro de humor
Juancallate |  Madrid
Un leñador no es un diseñador


Con ojos de gato, y con su peculiar visión absurda y delirante, Joan Estrader nos sumerge en el cerebro de un diseñador; para mostrar que a través de la necesidad y la curiosidad se pueden esbozar formas sencillas y creativas.
Un homenaje a la simplicidad de los objetos.

“Proyectamos nuestra personalidad a través de los objetos que nos rodean.
Philippe Starck, el diseñador entre diseñadores, el rey Midas del objeto, es una marca en sí mismo. Su Juicy Salif, por ejemplo, el emblemático exprimidor que creó para la firma italiana Alessi, se ha convertido en icono del diseño industrial del siglo XX. Con sus 29 centímetros de altura y sus afiladas patas, Starck lo concibió como un limón exprimido sobre un calamar, pero para la mayoría de la gente lo que había tras aquella forma era una simple araña. Dicen que el creador no se cansaba de repetir tras presentarlo que “el exprimidor no fue creado para exprimir limones, sino para iniciar conversaciones”.
Ahí posiblemente se encierre el quid de la cuestión: la complicada relación entre forma y función”.

Idea y Creación Joan Estrader
Con la colaboración de los diseñadores Carlota Marquina y Júan Cardosa
Video Belén Herrera de la Osa & Alcides Taleb
Producción Marta Sinfín
Agradecimientos Javier S. Medina, Jons Pappila, Ana Esmith


Joan Estrader
Vine al mundo un 9 de abril, el mismo día que la perra espacial soviética “Laika” orbitaba alrededor de la tierra. Crecí jugando al escondite, solo. Cuando me encontré, descubrí que me había crecido un bigote inglés, fino, no me lo pensé y decidí conocer Londres. Allí aprendí a abrir el paraguas y como era muy salado me puse a trabajar en una compañía con mucho “salero”: PEZ EN RAYA.
10 espectaculos de creación y producción propia que nos hicieron girar por los escenarios de medio mundo,Festival Internacional de Clown de Nueva York, Festival Internacional de Teatro de Shanghai (China), Festival Internacional de Teatro de Edimburgo (Escocia), Festival de Teatro del Absurdo de Castelvetro (Italia), Festival Internacional de Humor de Madrid, Venezuela, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Inglaterra, … y un largo etc dentro de nuestras fronteras…

MALBO Teatro – Madrid sábado 28 enero 20h | domingo 29 enero 19h | Teatro



MALBO Teatro – Madrid
Motel-oh!

SUSTANCIA DE AMOR EN UNA HUIDA Y CUATRO PASOS HACIA EL FUEGO
Lugar: mil moteles de carretera que nunca son el mismo, pero siempre son iguales. Tiempo: lo que dura el amor entre tus manos. … Una huida

“El desierto acoge una huida hacia delante, un viaje que no es más que la lucha encarnizada de cuatro fuerzas que ansían prevalecer, ser.
La tierra, resquebrajada por la sed, busca agua que beber.El agua, atraída por el fuego, trama la forma de poseerlo. El fuego sabe que puede con todo y con todos, pero el viento aviva tanto su garra que quizá termine por arrasarse a sí mismo…
Motel-oh habla de celos, de lucha de clases, de envidia y de codicia.
Pero también habla de relaciones, de batallas por alcanzar el destino deseado y de libertad.
Si rompemos con lo establecido y buscamos la motivación en cada uno de estos cuatro personajes vemos a seres humanos sensibles y dolientes que pelean por mostrar su verdad al mundo”

Dirección y dramaturgia: Félix Estaire
Actores: Joseba Priego, Marta Morujo, Alvaro Moreno, Maribel Per
Diseño de luz: Alvaro Guisado
Escenografía y vestuario: Paola de Diego
Adaptación y composición musical: Álvaro Moreno
Ayudante de dirección: Javier Prieto
Producción: Jokoan Producciones

¿Qué sucede cuando un grupo de viejos amigos con inquietudes artísticas deciden unirse para hacer teatro? Pues que así nace MALBO Teatro.
Cada uno de los integrantes de esta compañía ha ido desarrollando su carrera por separado en diferentes ámbitos, siempre relacionados con el teatro y la cultura. Hemos querido poner en común nuestro bagaje en diferentes estilos (teatro clásico, musical y contemporáneo), para así aunar fuerzas y seguir enriqueciéndonos aportando un punto de vista propio, original.

En esta, nuestra primera andadura, la inestimable labor del dramaturgo y director Félix Estaire da forma a una particular versión de un clásico: el Otelo de William Shakespeare.
Rescatando a cuatro de los personajes de la obra original (Otelo-Tello, Desdémona-Dess, Yago y Emilia Lía) queremos que el espectador entre en sus vidas y se identifique con ellos, asistiendo a algo tangible, como son las pulsiones del ser humano.
Para nosotros, aquí comienza el viaje. Al igual que para los protagonistas, miembros de una banda de moteros que sobreviven en la carretera.
Algo que no nos es desconocido, y a que bien podemos identificarnos con la vida nómada del cómico.

Atx TEATROA - Bilbao sábado 14 enero 20h | domingo 15 enero 19h | Teatro


sábado 14 enero 20h | domingo 15 enero  19h | Teatro
Atx TEATROA  - Bilbao
Bihotz Salataria (Corazón Delator)


Los argumentos del loco, el perfeccionismo del psicópata, el asesino frio y calculador. El delito mas terrible, el más ruin... matar a un anciano desvalido, descuartizarlo y esconder sus restos.

 La Policía viene a investigar, alguien a dado el aviso al oír algún grito. El asesino, orgulloso de su perfeccionismo, invita a los agentes al interior, les anima a buscar pruebas y finalmente se sienta con ellos un rato a charlar.

En plena degustación de su triunfo, en su cabeza comienza a escuchar los latidos del corazón del viejo, al principio levemente, hasta llegar a hacerse insoportable. Estos latidos misteriosos, reales o ficticios, sacan de quicio a nuestro personaje y le llevan a confesar su crimen.

Autor: Edgar Alan Poe
Traduccióna: Iñaki Ziarrusta
Actor: Iñaki Ziarrusta
Escenografía : Atx Teatroa
Iluminación: Atx Teatroa
Atmosferea sonido: Edu Zallio
Producción: Atx Teatroa
Distribución: Naia Muñoz (Atx Teatroa)

ATX Teatroa surgió en 2010 en Bilbao de la mano de Iñaki Ziarrusta.
En lo referente a nuestros espectáculos, estos son los principales ejes de actuación:
•    Distopía o Cacotopía
•    Antiestética
•    Investigación en la tradición y antropología Vasca

MEMORIA 2016 : Programación

MEMORIA 2016 : Programación  de los distintos programas que hemos hecho  a lo largo del año. La Fundición como Sala. Festival DANTZALDIA 2016  y Lekuz Leku
www.lafundicion.org www.dantzaldia.org www.lekuzleku.com 

https://issuu.com/lafundicionbilbao/docs/la_fundicion_memoria_2016_baja_reso

TALLER de ESPECTADORES | 2016 MEMORIA

TALLER de ESPECTADORES | 2016 MEMORIA

22/12/2016
 
TALLER de ESPECTADORES |  2016 MEMORIA
 Proyecto de SENSIBILIZACIÓN iniciado en 2014

LA FUNDICIÓN y el TALLER DE ESPECTADORES
 El Taller de Espectadores continúa. Dirigido a personas interesadas en debatir, analizar y conocer mejor temas relacionados con artes escénicas. Después de conectar con los implicados en la gestión escénica y con los protagonistas de la creación en todos sus registros, nos quedan muchos temas por comentar….


14 enero
 Jose Ibarrola - artista plástico– escenografía
 Travis Flint- especialista en video.mapping- escenografía

4 febrero
 Jokin Oregi- autor y director (autoría)
 Patxo Tellería- autor y director (autoría)

3 marzo
 Visita Guiada al equipamiento e instalaciones del Euskalduna Jauregia- Palacio de la Música y Congresos

7 abril

 Proyecto Europeo en torno a la participación de las audiencias
 To foster dialogue cross-sectoral between sport and live shows through real or virtual meeting for and with the users. 4 live shows partners: Galataperform, Istanbul / Fundicion, Bilbao / Quarta Parede, Covilhã / NEST-CDN Thionville Lorraine, Thionville

5 mayo
 Procesos de trabajo y aproximación a la forma propia en la la creación presentados por Ana Capilla y Eva Guerrero

14 y 16 de junio
 Taller de participación impartido por Macarena Recuerda para el
 PROYECTO EUROPEO en torno a la participación de las audiencias

13 octubre
 Presentación del I.E.T.M. red institucional y profesional de las artes escénicas contemporáneas que cuenta con cerca de 550 miembros de todo el mundo festivales, compañías, productores, teatros, centros de investigación y recursos, universidades y entidades institucionales.

10 noviembre
 Análisis de la trayectoria de La Fundición y su relación con las Nuevas Tendencias y brainstorming de cara a nuevas perspectivas de cara a la siguiente Temporada

2 diciembre
 Celebración del 30 Aniversario y cierre del año

Las 56 Cias. presentadas en 2016

Las 56 Cias. presentadas en 2016

21/12/2016

  Estas son las 56 Cias que han presentado sus trabajos en  los distintos programa de La FuNdición  durante el 2016.
https://www.flickr.com/photos/137361026@N08/sets/72157671598219634

Prensa 2016 | Impactos

Impactos en PRENSA 2016

20/12/2016
 
La FuNdicIOn Bilbao 2016 | Prensa
 

Decantación" desde La Fundición hasta el Museo Reina Sofía.

Decantación" desde La Fundición hasta el Museo Reina Sofía.

14/12/2016
Decantación de" La Fundición hasta al Museo Reina Sofía”

20 Dancers for the XX Century / Boris Charmatz
Estos días se presenta en el Museo Museo Reina Sofia un programa de “artes en vivo llamado “20 Dancers for the XX
Century” presentado por Boris Charmatz
(El Musée de la danse | Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, dirigido por Boris.Ch.)

En programa del Museo Reina Sofía se presentan 20 bailarines de diferen generaciones interpretando o re-formulando una selección de solos creados por figuras relevantes del arte de la danza o por ellos mismos. Habitar un pasado para ir hacia el futuro. Maneras distintas para activar los cuerpos y extraer una lectura nueva que alimente su propia naturaleza. Hablar discutir o comentar la practica de la danza y sus diálogos con el la obra expuesta en el Museo Reina Sofía es parte de su objetivo.
El proyecto presentado por Boris Charmatz / ha invitado a: Boglárka Börcsök, Magali Caillet-Gajan, François Chaignaud, Ashley Chen, Raphaëlle Delaunay, Olga Dukhovnaya, Antonia Franceschi, Latifa Laâbissi, La Ribot, Mark Lorimer, Filipe Lourenço, Vera Mantero, Fabrice Mazliah, Mani Mungai, Olga Pericet, Sonja Pregrad, Marlène Saldana, Frédéric Seguette, Frank Willens y Thomas Wodianka.

¿De que manera podemos ir haciendo la “decantación” para llegar a los 30 años de La Fundición?.
De una manera cronológica.
Tres de los artista que se presentan en el Reina Sofía también han pasado por La Fundición a lo largo estos años presentado sus trabajos, incluido el propio director del proyecto Boris Charmatz.
“À bras le corps” de Boris Charmatz | Dimitri Chamblas, 1994.
La Ribot presenta “Gloria” “Piezas Distinguidas” y los “Trancos del Aveztuz” 1994, “Mas Distinguidas“ 1998, Laughing Hole 2008.
Vera Mantero presento dos trabajos el año 2012 ““one mysterious Thing, said e.e. cummings*” y “Lo que podemos decir de Pierre”.
Los 30 años de La Fundición ya son parte también de una historia común. Somos “un espacio de cultura intermedia” Una estructura privada que está al margen de los grandes proyectos donde “intuición y conocimiento “ han permitido llegar hasta aquí. Son tiempo “complejos” indefinidos y las dificultades siguen tan presente hoy como cuando hecho a andar el proyecto. Artistas que han estado estado (o están ) en la programación habitual de Sala Alternativa, que nació en un Bilbao del 1986 se presenta en el escenario de la "Gran Cultura". “Lo grande de lo pequeño…. y seguimos estando aquí junto a la Ría, como el "txirimi" posibilitando la miradas singulares de los artistas y su forma de entender el mundo.
Por estas "pequeñas cosas sigue valiendo pena" y demuestra el valor no tangible de un proyecto que estos días ha cumplido 30 años.
Así ... como el que no quiere la cosa y casi sin hacer ruidos... Seguimos.... y sigue siendo necesario este tipo de proyectos "de escala humana" por la diversidad de propuestas para espectadores con interés por otro tipo de escena  en la programación de la ciudad.

la SELECCIÓN para la edición 2017 de REGARDS CROISÉS| MIRADAS CRUZADAS | BEGIRADA GURUTZATUAK

la SELECCIÓN para la edición 2017 de REGARDS CROISÉS| MIRADAS CRUZADAS | BEGIRADA GURUTZATUAK

12/12/2016


 
LE LABORATOIRE DE RECHERCHE CHORÉGRAPHIQUE SANS FRONTIÈRES del MALANDAIN BALLET BIARRITZ, LA FUNDICIÓN (Bilbao), Le GLOB (Burdeos) CIA. PEDRO PAUWELLS (Limoges), GINASIANO (Oporto) presentan:
la SELECCIÓN para la edición 2017 de
REGARDS CROISÉS| MIRADAS CRUZADAS | BEGIRADA GURUTZATUAK
 (intercambios coreográfico) 
 
ORGANIK - Natalia Monge
 ERTZA - Asier Zabaleta

 (Presentación en Biarritz)

INTERVENCIONES Y LUGARES : BIARRITZ, 29, 30, 31 de marzo

Estudio del Malandain BB
 ● Ensayo-presentación de un extracto de la pieza de cada compañía abierto a público y profesionales.
 ● Talleres y encuentros de las compañías para/con grupos de Formación en Danza y otros.

Théâtre du Colisée de Biarritz
 ● Espectáculos

LE LABORATOIRE de recherche chorégraphique sans frontières du MALANDAIN BALLET BIARRITZ y LA FUNDICIÓN (Bilbao) iniciaron, junto con Instituto Francés de Bilbao en 2012, este proyecto de intercambios coreográficos para apoyar el conocimiento, la movilidad y visibilidad del trabajo global (creaciones, pedagogía…) de los artistas en el Pais Vasco, norte y sur.
 A lo largo de las ediciones el equipo inicial va ampliando el número de socios del proyecto, al que se suman Le GLOB (Burdeos), la Cia. Pedro PAUWELS (Limoges), NIESSEN (Errentería) y para esta próxima edición también GINASIANO (Oporto).

CRIADERO DE MORSAS | Albacete | La Maratón de Nueva York |sábado de Marzo 25 20h | domingo 26 de Marzo 19h | Teatro



sábado de Marzo  25  20h |  domingo 26 de  Marzo  19h | Teatro 


Roberto y Mario quedan dos días por semana para entrenar. Su objetivo es ambicioso: correr la maratón de Nueva York. Roberto está dispuesto a hacer lo que sea necesario para correrla. Mario a veces ni siquiera se acuerda de la maratón.
Pero Roberto y Mario quedan dos días por semana para entrenar. Y mientras corren, hablan de lo que ha pasado desde el último día que se vieron, de lo que opinan acerca de una u otra cosa, de las chicas, del tiempo... en fin, la vida misma. Dos amigos cualquiera en una situación cualquiera.
Pero Roberto quiere correr la maratón. Mario a veces ni se acuerda.
Y mientras hablan, Roberto intenta correr lo más rápido que puede, y Mario prefiere no ir tan deprisa. Y claro, también discuten, y se molestan, y se enfadan... Roberto quiere correr. Mario no tanto. Dos amigos cualquiera. En fin, la vida.

Texto : Edoardo Erba
Dirección : Jorge Muñoz
Interpretación: Chechu Moltó y Joaquín Mollá

Dos actores, calzados con unas deportivas y dispuestos a pasarse una hora literalmente corriendo (aunque sin moverse), reflexionan sobre por qué corren y sobre la vida. Ese es el original punto de partida de “La Maratón de New York”, la obra más famosa del dramaturgo italiano Edoardo Erba.
Una comedia dramática que corre sola desde hace quince años y un desafío que vencen los dos protagonistas que corren durante todo lo que dura la pieza. Interpretar y correr.
En “La Maratón de Nueva York”, los actores no sólo se enfrentan a un público y al escenario, sino también al esfuerzo físico, que es todo un hándicap para hablar, por lo que el espectáculo es digno de ver, sin duda todo un reto a nivel interpretativo.
La obra ha sido traducida a 17 idiomas y publicada en siete países.
Puesta en escena en 1993, después de haber ganado el premio Candoni, fue representada a continuación en Londres, en Edimburgo, en Wellington (Nueva Zelanda), en Sidney y en Bombay (con traducción de Colin Teevan), en Boston-USA (con traducción de Israel Horowitz), en Budapest y en Roma.


KATIE DUCK I Amsterdam | Cage “Solo” (con invitación a colaboraciones)sábado 11 marzo 20h I domingo 12 marzo 19h | Danza

sábado 11 marzo  20h I   domingo 12 marzo  19h | Danza
KATIE DUCK I Amsterdam



 Cage/Jaula, investiga cómo la mente se ve limitada por nuestra falta de habilidad social para liberar emociones y cómo éstas son un componente clave de nuestra inteligencia emocional y  en la manera en que aceptamos y respondemos cada día a la cambiante naturaleza humana.
Cage habla desde la curiosidad de una mente femenina sin generar una división masculino/femenino.  Y de cómo el lenguaje ha congelado a la sociedad dentro de un concepto delirante de igualdad de derechos y seguridad económica.   Esto podría cambiar, pero sólo si nos permitimos seguir las emociones y les damos un espacio en lugar de enterrarlas bajo un discurso intelectual.

El Trabajo contiene imágenes relacionadas con la religión y con el sufrimiento (agorafobia) como medios para establecer una trama teatral. La inspiración de esta pieza surge cuando Katie Duck descubre un vestido negro que podía transformar en imágenes para su temática, agregando luego una silla, unas pelucas, texto, movimiento y sonido. El texto utilizado no es narrativo. Sus palabras son confrontativas e invitan al público a participar. El texto está colocado “en y alrededor” de las secuencias de movimiento y del uso de espacios y objetos que ella descubre en cada lugar.
Katie coloca dichos materiales en tiempos inesperados, acomodados en una serie de eventos poéticos, incrementando y liberando la tensión con su presencia corporal.

Katie Duck , profesional de la creación y la interpretación desde los años 1970. Es una figura de influencia total a nivel internacional en el campo de la improvisación como  elemento intrincado en la composición y la performance, inspirando a generaciones de intérpretes, músicos y creadores. Fundó el aclamado GRUPPO en Italia en 1979 y giró con él por toda Europa. Fué directora de coreografía en el Dartington College of Arts (senior lecturer) en los años 80. Se incorporó al Amsterdam Hogeschool voor de kunsten en 1991 dando clases de investigación de movimiento, improvisación, composición y técnica. Y fundó MAGPIE Company para la improvisación-danza-música en1990, con ella giró por todo el mundo.

Ha colaborado con los más renombrados artistas de improvisación en música y danza y con músicos, artistas visuales, iluminadores, bailarines, actores…
Su carrera incluye trabajo pedagógico independiente, en Universidades, coreografías para escena, improvisaciones estructuradas, improvisaciones de música y danza en tiempo real y trasmisiones en vivo internacionales… Ha impartido clases y talleres en festivales y sesiones mensuales  de performances en sus lugares de base: Italia, Inglaterra y Holanda. Ha dirigido compañías de danza, de música y danza, ha asesorado a equipos artísticos, ha escrito textos para sus piezas y también artículos de crítica.
Con su determinación por continuar la investigación en teatro música y danza, ahora se adentra en los temas sociales, culturales y estudios sobre el cerebro. Y piensa que la investigación no se puede valorar únicamente desde el discurso académico sino con la persistencia en la escucha, la mirada y la práctica.

HISTERIA KOLEKTIBOA I Bilbao Inundación | viernes 3 marzo 20h | sábado 4 marzo 20h | Teatro



ZINEGOAK 2017
viernes 3 marzo  20h | sábado  4 marzo  20h | Teatro 

Inundación

“Inundación” es una pieza teatral lesbofeminista de la dramaturga argentina Magdalena De Santo que Histeria está coproduciendo junto a Zinegoak y en colaboración con La Fundición, Azala y Plataforma Tirante. Se estrenará durante el 14º festival internacional de cine y artes escénicas gaylesbotrans de Bilbao  en marzo de 2017.

Sinopsis : Un 3 de abril de 2013 la ciudad de La Plata queda bajo el agua. La explosión de YPF, el agua contaminada y un virus recorren las diagonales. Una horda de bebés flotan entre tomógrafos y camas de Casa Cuna. Kikita decide salvar uno y llevárselo a Emilia que desea profundamente ser madre. Las ruinas de esta pareja de lesbianas se transforman en una ocasión retro-futurista apocalíptica en la que nadie parece estar a salvo.

Ficha artística:
Emilia: Leire Ucha |  Kikita: Estíbaliz G. Villa |Teo: Maite Fombellida
Dramaturgia y dirección: Magdalena de Santo
Diseño vestuario y escenografía: Isabel Gual
Vestuario y escenografía: 
Noelia Marín
Diseño iluminación: En camino
Diseño sonoro: Franco Calluso
Fotografía y vídeo: Victoria Ascaso
Producción ejecutiva: María Salazar (Histeria Kolektiboa)
Producción: Magdalena Planas (Histeria Kolektiboa)
Coproductores: Zinegoak, La Fundición, Azala, Histeria Kolektiboa
Apoyos: Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura de Gobierno Vasco

Inundación destaca por su innovación temática: el posporno, el poliamor, el aborto, bi contra lesbianas, lesbianas contra trans y más items de la agenda lesbo-feminista salen a flote en las tensiones de una pareja en ruinas. Inundación es una obra futurista pero ambientada durante las inundaciones de 2013 en La Plata - Argentina.  La escenografía sitúa la escena en una historia de estigmatización: están sobre un triángulo negro, que fue la marca de los nazis para lesbianas y putas. Se trata de hacer una ciencia ficción feminista, distópica, donde no haya salvadoras heroicas o versiones de la típica guerrera que son como personajes de hombres en cuerpos de mujeres.
La directora Magda de Santo es autora del manifiesto “Lesbianizar el teatro”  que nos ofrece muchas claves para entender su visión sobre el teatro.

A través de esta pieza teatral de ciencia ficción feminista se trata de visibilizar otras modalidades de fuerza dejando atrás simplistas construcciones estereotípicas de personajes femeninos con características masculinas asociadas. Lejos de convertir al héroe varón en versión mujer, esta pieza tiende a buscar representaciones alternativas que amplíen el horizonte de la categoría “mujer”. Así mismo, ponemos sobre la mesa los grandes temas de la agenda lesbofeminista actual tales como el postporno, el poliamor, el aborto, la maternidad, la interseccionalidad de clase y raza, y las contradicciones del ser activista lesbiana constituyen el lenguaje de la pieza. La agenda feminista y dialecto activista sirven a la construcción del universo ficcional, como estética e índices de que por debajo de tantas palabras ocurre otra cosa.
 

Sociedad Dr. ALONSO | Barcelona 18 -19 Febrero


sábado 18 febrero  20h | somingo 19 febrero   19h  |  Performance 
Sociedad Dr. ALONSO |  Barcelona
Anarchy


Anarquia. Todo se basa en la libertad. Pero, ¿qué es la libertad para cada uno de nosotros?

Es un experimento entre el kaos y el orden. Evidentemente la experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en: "si quieres silencio tienes que trabajar-te" o "haz lo que quieras". Esta toma de poder no es sencilla. Uno desde que nace está ligado a sus circunstancias y depende de los demás para, desde la infancia, conseguir cosas tan vitales como el alimento o el calor. Nosotros dependemos del público, de los teatros y también del gobierno para hacer funcionar nuestras obras. Esto que es una interdependencia social, no convierte ni al público ni a los teatros ni a los gobiernos en los nuestro dueños. El problema del gobierno es que está hecho para mandar, para administrar y para regir nuestras acciones. El arte es el medio homogéneo donde poder experimentar o reproducir ciertos estados y suposiciones.

Dirección: Sofia Asencio
Dramaturgia: Tomàs Aragay
Dirección Coreográfica: Sofia Asencio
Creación e interpretación: Semolina Tomic
Iluminación y espacio escénico: CUBE
Espacio Sonoro: Alfonso Ferri
Producción: Imma Bové
Distribución: Societat Doctor Alonso
Con la coproducción del Festival TNT de Terrassa, la colaboración del Antic Teatre y el Ayuntamiento de Bàscara y apoyo del ICEC y INAEM

Sofía Asencio y Tomás Aragay codirigen la compañía. Se plantean cada espectáculo o proyecto desde el punto 0, para volver a replantear su lenguaje artístico cada vez. Mezclan géneros, formas escénicas y tipos diferentes de gente, creando su propia manera de habitar el escenario. Les gusta plantear la escena como un lugar donde colocar lo menos espectacular posible allí donde debería haber espectacularidad, creando así una poética de lo patético.
Sociedad Doctor Alonso establece físicamente en una zona rural, en Pontós, provincia de Gerona, para alejarse del "ruido" y la "uniformidad" que rodea la creación contemporánea y el mundo artístico en una gran ciudad como Barcelona. Una manera de replegar la mirada hacia nuestro interior, para buscar la voz propia. Crear en un entorno rural y local, anclando los pies en nuestra propia tradición cultural para, desde este observatorio periférico, construir un discurso universal fuerte.

Del mismo modo Sociedad Doctor Alonso nace con una clara vocación de intercambio permanente con el exterior; vocación que se apoya en un doble convencimiento: por un lado la necesidad de mantener un escucha permanente de los caminos creativos que se desarrollan en el otro lado de nuestras fronteras, y del otro, la imperiosa necesidad de mostrar nuestro trabajo a público de procedencia cultural diversa para situarlo en un marco de recepción plural, que nos permita recibir un feedback artísticamente enriquecedor.
La compañía Sociedad Doctor Alonso colabora con un amplio abanico de artistas multidisciplinares con quien a menudo realiza un trabajo continuado en varios proyectos.

HORMAN POSTER I Bilbao La Leçon | Sábado 11 febrero 20h | Domingo 12 febrero 19h | Teatro físico

Sábado 11  febrero  20h | Domingo 12 febrero  19h | Teatro físico
HORMAN POSTER I Bilbao
La Leçon


La Leçon nace del encuentro y conversación entre dos personas de dos culturas escénicas y performativas distantes: un encuentro a través de la palabra y el movimiento, de historia(s) y de cuerpos  migrantes. Este es un ejercicio que nace del deseo compulsivo por ser otro, de un imitar para ser otro. A fin de cuentas, el teatro, siempre fue ese arte de hacerse pasar por otro. Pintura de camuflaje.

Un día en que me dirigía a la canoa, descubrí en la arena las huellas de un pie desnudo. La impresión hizo que me detuviera en seco, como si hubiera sido alcanzado por un rayo o hubiese visto algún fantasma. Miré hacia todos lados, pero no vi ni oí nada. Trepé a un pequeño promontorio para otear más lejos, bajando luego y encaminándome hacia la playa, pero tampoco conseguí avanzar en mis observaciones. Regresé otra vez al lugar del espantoso descubrimiento, con la esperanza de que mis temores resultaran infundados, pero torné a ver las huellas precisas de un pie descalzo: los dedos, el talón y demás detalles que conforman la planta humana. (Robinson Crusoe, D. Dafoe)

Creación: HORMAN POSTER 
Interpretación: Igor de Quadra y Mbaye Sene
Dirección: Matxalen de Pedro 
Textos: HORMAN POSTER, Mbaye Sene
Producción: HORMAN POSTER
Iluminación: Oscar Grijalba

Con el apoyo de: Gobierno Vasco, Centro cultural de Urduliz, Muelle 3 danza+creación, Festival BAD
de Bilbao, Bilbaoeszena y Etxepare Institutoa Agradecimientos: Leal.Lav, Azkuna Zentrua y Teatro Ensalle


HORMAN POSTER (www.hormanposter.eus) es un proyecto artístico-escénico de la colaboración entre Igor de Quadra y Matxalen de Pedro. Hasta el momento hemos creado: Follow ni (premio Ideas Redondas JET LAG FEST 2010) ; After you (serie de piezas site-specific para polideportivo, hotel y museo, 2010-2012); Pasado perfecto / Iragan perfektua (2012); Magia Simpática (2014) y La Leçon ( 2015) en colaboración con Mbaye Sene; Official Tour, site-specific en Wroclaw, Basque Fest (2015) y Lehergailuaren Teoria/ Teoría Bomba ( 2016).

Juancallate | Madrid Un leñador no es un diseñador |sábado 4 febrero 20h I domingo 5 febrero 19h | Teatro de humor

sábado 4  febrero  20h  I  domingo 5 febrero 19h |  Teatro de humor
Juancallate |  Madrid
Un leñador no es un diseñador


Con ojos de gato, y con su peculiar visión absurda y delirante, Joan Estrader nos sumerge en el cerebro de un diseñador; para mostrar que a través de la necesidad y la curiosidad se pueden esbozar formas sencillas y creativas.
Un homenaje a la simplicidad de los objetos.

“Proyectamos nuestra personalidad a través de los objetos que nos rodean.
Philippe Starck, el diseñador entre diseñadores, el rey Midas del objeto, es una marca en sí mismo. Su Juicy Salif, por ejemplo, el emblemático exprimidor que creó para la firma italiana Alessi, se ha convertido en icono del diseño industrial del siglo XX. Con sus 29 centímetros de altura y sus afiladas patas, Starck lo concibió como un limón exprimido sobre un calamar, pero para la mayoría de la gente lo que había tras aquella forma era una simple araña. Dicen que el creador no se cansaba de repetir tras presentarlo que “el exprimidor no fue creado para exprimir limones, sino para iniciar conversaciones”.
Ahí posiblemente se encierre el quid de la cuestión: la complicada relación entre forma y función”.

Idea y Creación Joan Estrader
Con la colaboración de los diseñadores Carlota Marquina y Júan Cardosa
Video Belén Herrera de la Osa & Alcides Taleb
Producción Marta Sinfín
Agradecimientos Javier S. Medina, Jons Pappila, Ana Esmith


Joan Estrader
Vine al mundo un 9 de abril, el mismo día que la perra espacial soviética “Laika” orbitaba alrededor de la tierra. Crecí jugando al escondite, solo. Cuando me encontré, descubrí que me había crecido un bigote inglés, fino, no me lo pensé y decidí conocer Londres. Allí aprendí a abrir el paraguas y como era muy salado me puse a trabajar en una compañía con mucho “salero”: PEZ EN RAYA.
10 espectaculos de creación y producción propia que nos hicieron girar por los escenarios de medio mundo,Festival Internacional de Clown de Nueva York, Festival Internacional de Teatro de Shanghai (China), Festival Internacional de Teatro de Edimburgo (Escocia), Festival de Teatro del Absurdo de Castelvetro (Italia), Festival Internacional de Humor de Madrid, Venezuela, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Inglaterra, … y un largo etc dentro de nuestras fronteras…

MALBO Teatro – Madrid | Motel-oh! | sábado 28 enero 20h | domingo 29 enero 19h | Teatro


sábado 28 enero   20h | domingo 29 enero  19h  | Teatro 
MALBO Teatro – Madrid
Motel-oh!

SUSTANCIA DE AMOR EN UNA HUIDA Y CUATRO PASOS HACIA EL FUEGO
Lugar: mil moteles de carretera que nunca son el mismo, pero siempre son iguales. Tiempo: lo que dura el amor entre tus manos. … Una huida

“El desierto acoge una huida hacia delante, un viaje que no es más que la lucha encarnizada de cuatro fuerzas que ansían prevalecer, ser.
La tierra, resquebrajada por la sed, busca agua que beber.El agua, atraída por el fuego, trama la forma de poseerlo. El fuego sabe que puede con todo y con todos, pero el viento aviva tanto su garra que quizá termine por arrasarse a sí mismo…
Motel-oh habla de celos, de lucha de clases, de envidia y de codicia.
Pero también habla de relaciones, de batallas por alcanzar el destino deseado y de libertad.
Si rompemos con lo establecido y buscamos la motivación en cada uno de estos cuatro personajes vemos a seres humanos sensibles y dolientes que pelean por mostrar su verdad al mundo”

Dirección y dramaturgia: Félix Estaire
Actores: Joseba Priego, Marta Morujo, Alvaro Moreno, Maribel Per
Diseño de luz: Alvaro Guisado
Escenografía y vestuario: Paola de Diego
Adaptación y composición musical: Álvaro Moreno
Ayudante de dirección: Javier Prieto
Producción: Jokoan Producciones

¿Qué sucede cuando un grupo de viejos amigos con inquietudes artísticas deciden unirse para hacer teatro? Pues que así nace MALBO Teatro.
Cada uno de los integrantes de esta compañía ha ido desarrollando su carrera por separado en diferentes ámbitos, siempre relacionados con el teatro y la cultura. Hemos querido poner en común nuestro bagaje en diferentes estilos (teatro clásico, musical y contemporáneo), para así aunar fuerzas y seguir enriqueciéndonos aportando un punto de vista propio, original.

En esta, nuestra primera andadura, la inestimable labor del dramaturgo y director Félix Estaire da forma a una particular versión de un clásico: el Otelo de William Shakespeare.
Rescatando a cuatro de los personajes de la obra original (Otelo-Tello, Desdémona-Dess, Yago y Emilia Lía) queremos que el espectador entre en sus vidas y se identifique con ellos, asistiendo a algo tangible, como son las pulsiones del ser humano.
Para nosotros, aquí comienza el viaje. Al igual que para los protagonistas, miembros de una banda de moteros que sobreviven en la carretera.
Algo que no nos es desconocido, y a que bien podemos identificarnos con la vida nómada del cómico.

Bihotz Salataria (Corazón Delator) Atx TEATROA I Bilbao


sábado 14 enero 20h | domingo 15 enero  19h | Teatro
Atx TEATROA I Bilbao
Bihotz Salataria (Corazón Delator)


Los argumentos del loco, el perfeccionismo del psicópata, el asesino frio y calculador. El delito mas terrible, el más ruin... matar a un anciano desvalido, descuartizarlo y esconder sus restos.

 La Policía viene a investigar, alguien a dado el aviso al oír algún grito. El asesino, orgulloso de su perfeccionismo, invita a los agentes al interior, les anima a buscar pruebas y finalmente se sienta con ellos un rato a charlar.

En plena degustación de su triunfo, en su cabeza comienza a escuchar los latidos del corazón del viejo, al principio levemente, hasta llegar a hacerse insoportable. Estos latidos misteriosos, reales o ficticios, sacan de quicio a nuestro personaje y le llevan a confesar su crimen.

Autor: Edgar Alan Poe
Traduccióna: Iñaki Ziarrusta
Actor: Iñaki Ziarrusta
Escenografía : Atx Teatroa
Iluminación: Atx Teatroa
Atmosferea sonido: Edu Zallio
Producción: Atx Teatroa
Distribución: Naia Muñoz (Atx Teatroa)

ATX Teatroa surgió en 2010 en Bilbao de la mano de Iñaki Ziarrusta.
En lo referente a nuestros espectáculos, estos son los principales ejes de actuación:
•    Distopía o Cacotopía
•    Antiestética
•    Investigación en la tradición y antropología Vasca

RESIDENCIAS EN LA FUNDICIÓN en el 2016

RESIDENCIAS 2016 | La FuNdicIOn como Centro de Recursos 

12/12/2016


La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:
Programa de Residencias en  2016 en La Fundición. 


LA FUNDICIÓN,  en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de  La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.


Residencia 11 al 15 de Enero| Presentación 16|17 Enero
GABRIEL OCINA "Preludio"

Residencia 8 al 12 Febrero | Presentación 19|20 Febrero
ELENA BEZANILLA - Lagrimas Solubles "Haced el favor de estaros quietos" 

Residencia 4 al 15 Abril | Presentación 11|12 JUnio
HORMAN POSTER "Lehergailuaren Teoria"

Residencia 2 al 6  Mayo | 16 al 20 Mayo | 20 al 23 junio | Presentación 24 Junio
MATXALEN BILBAO "Fugas" 

30 Mayo al 3  JUnio  | Presentación | Presentación 4 junio
ANA CAPILLA - KIKE MORA " Feedback"

4 al 15 Julio  ¡ 10 al 16 Octubre
NATALIA DE MIGUEL – JORGE JAUREGUI  "White Lies"

18 al 29  Julio 
MARÍA ANDRÉS "Blue Power"

5 al 30 Septiembre
LAURENTZI PRODUCCIONES "“El Hermano de Sancho”

31 oct al 4 Noviembre
BLANCA ARRIETA "Sujetos”

22 al 28 de Noviembre
NEREA MARTÍNEZ - MARION SPARBER "Eigh"

CUMPLIMOS 30 AÑOS y lo Celebramos

22/11/2016
1986 - 2016
El Teatro más pequeño de la ciudad
cumple 30 Años

 

Es para nosotros un placer invitaros a la Fiesta que celebración que organizamos el día 2 de diciembre a las 20:00h para festejar este 30 Aniversario.
(rogamos confirmación)

Como sabéis  a lo largo de estos 30 años La Fundición ha sido el lugar de las
 MIRADAS SINGULARES en tiempos de las TENDENCIAS GLOBALES

Un lugar que, además de  ESPACIO DE EXHIBICIÓN
dirigido a todo tipo de públicos,
ha trabajado con los artistas y las compañías acompañándolas con

AYUDA A LA CREACIÓN │ DIFUSIÓN │ VISIBILIDAD
INTERNACIONALIZACIÓN │ SENSIBILIZACIÓN

Breve histórico:
Desde 1986: een junio, en verano y en espacios exteriores: es un encuentro con los paseantes y una aproximación a la danza en una dimensión espacial abierta y más lúdica.

Los tres PROGRAMAS, como decíamos, son internacionales, y cada uno tiene una especificidad en cuanto a la utilización de diferentes espacios significativos de la ciudad para la presentación del las piezas. Tienen diferentes tiempos en el calendario anual, y configuran así una Programación complementaria en formatos y estilos a lo largo del año.

AYUDA A LA CREACIÓN - DIFUSIÓN –
MOVILIDAD e INTERNACIONALIZACIÓN –
SENSIBILIZACIÓN


El acompañamiento a los creadores en sus diversas etapas, toma cuerpo a través de:

- Residencias para la creación, en las que se establece un acuerdo de intercambio con los creadores: La Fundición aporta espacio de trabajo, infraestructura, espacio de exhibición, y las compañías aportan, clases, ensayos, discusiones sobre procesos… todo ello abierto, en unos casos a profesionales, en otros, al público en general.
Este apartado que parece quedar fuera de la mirada del público, es una herramienta que, en principio parece no tener ninguna vinculación con él, pero que a su vez nos permite establecer las conexiones.

- Acuerdos de Intercambio en la programación con otros Teatros y Festivales que ya han llevado a muchas de las compañías vascas fuera de la CAV y al extranjero.

- Taller de Espectadores, como reuniones informales donde el público interesado se reúne para hablar de todos los temas que rodean a las artes escénicas: dirección, interpretación, coreografía , prensa , medios , gestión…. y un sinnúmero de temas pendientes.

maneras de ver "Lo flamenco"

Maneras de ver "lo flamenco" 

1/11/2016

De la "refracción" del Flamenco de XXI, y cómo  se habita.
Cuatro maneras de vivir el flamenco y abordar la creación desde la singularidad de cada artísta.

Flamenkoaren errefrakzioa, eta honek eragindako bizipenak.
Flamenkoa bizitzeko, eta sorkuntza artista bakoitzaren berezitasunetik jasotzeko lau era.


CARTA Blanca de La Fundición en el Mes de la Danza de Sevilla

CARTA Blanca de La Fundición en el Mes de la Danza de Sevilla 

31/10/2016
 CARTA Blanca de La Fundición en el Mes de la Danza de Sevilla 
CARTA BLANCA de la FuNdicIOn de Bilbao en el mes de la Danza de Sevilla / http://www.mesdedanza.es/.
Presetación de tres trabajos de creadores de Danza del Pais Vasco.
Dentro del marco de apoyos que hacemos para la movilidad de las compañías.
IGOR CALONGE "Tormenta" 28-29 Oct 21:30 ...
Sra. POLAROISK " Lur Away 31 Oct 12:30
MATXALEN BILBAO " Gear" 31 Oct 20:00 - 1 Nov 20:00

VLADIMIR TZEKOV | Granada | Fantasía nº 10; "La alegría de vivir"

Sábado 17 de diciembre 20h  / Teatro
VLADIMIR TZEKOV  / Granada
Fantasía nº 10; "La alegría de vivir"

Los rostros siempre ocultan parte de los que los constituye.
Lo decadente espera tras una sonrisa no del todo falsa.
Después de todo, ¿qué nos queda sino la pausa, la espera,
la felicidad sin alegría, el dolor sin emoción?

Un espectáculo sobre  las medio-verdades y medio-mentiras que envuelven toda nuestra vida.

Ninguna verdad puede mantener su estado de pureza cuando el ritmo musical iguala a la lógica del pensamiento en su capacidad de ordenar  la realidad.
Medio-personajes, medio-interpretaciones, medio-coreografías; todo para mostrar el espacio intermedio que flota entre los individuos y su propia falta de identidad.
Cómica pero también dramática,delicada pero agresiva, absurda pero llena de significado; todo al mismo tiempo.

Por qué esta pieza?
Esta pieza es parte de un continuo proceso de investigación en el que tratamos de explorar las posibilidades del lenguaje escénico para crear pensamiento crítico sin recurrir a la representación naturalista, es decir, sin aceptar que el mundo es más real que la escena, y por tanto, un modelo para ella.

Comenzamos a sospechar que este pensamiento crítico es algo que trasciende la experiencia lógica Aristotélica y que está relacionado con una afección estética directa y quizá con un sentido de la percepción musical de la escena.

No pretendemos decir que hacemos teatro artaudiano, pero es justo decir que disfrutamos leyendo y repensando sus textos y que compartimos su posición metafísica al respecto de la escena.

La pieza es un intento de reducir el tempo, manteniendo la fuerza del material escénico.

Todo para crear una sensación de medio-realidad donde los significados queden suspendidos para que cada espectador acceda a ellos libremente y donde podamos comunicarnos con la audiencia a un nivel prelógico.

El grupo Vladimir Tzekov nace en Granada en 2008, fruto de una colaboración interdisciplinar  con  la Universidad de Granada, produciendo el espectáculo Rapsodia nº 2; “La vida es sueño”.


En septiembre de 2009 Vladimir Tzekov  abre su propio laboratorio de acción escénica, en Granada, con la intención de hacer de este espacio tanto un lugar para la formación del creador escénico como un nuevo punto de encuentro entre creadores y espectadores. Este paso se consideró necesario para poder realizar con coherencia el proceso investigador en el que está inmerso el grupo.

En Vladimir Tzekov trabajamos para conseguir un lenguaje escénico consistente y capaz de transmitir con energía los interrogantes fundamentales de la sociedad, de la escena y del individuo contemporáneo.
Trabajamos para intentar situarnos en el tiempo que nos corresponde y para recuperar el interés del público por el hecho escénico.
No consiste en exigir espectadores especialmente preparados, sino en esforzarse por llegar al nivel de abstracción justo para que la transmisión sea directa, libre de prejuicios y, por tanto, para todos.
Nuestro objetivo no es que el público comprenda el mensaje, no nos creemos con derecho a recomendar moralejas. Lo que buscamos es que el espectador sea atravesado por la escena,que no pueda observar el espectáculo y permanecer impasible.
Queremos que el espectador sea activo, que trabaje durante el espectáculo,pero no sólo desde la razón (que, por mucho que lo intente, es clasista),sino también desde el sentimiento.


Criticas

«Fantasía Nº10; "La alegría de vivir" es una rareza audaz de la compañía Vladimir ´Tzekov, de Granada.

Un chico de pelo largo, deliciosamente melancólico, vestido con un tutú; un teórico cultural con el culo al aire; una belleza pasivo-agresiva que continuamente deja caer de una silla de ruedas a un hombre que se queja.
En este cuarteto son como los bisnietos del radical pensador francés Antonin Artaud.
Su trabajo es rítmicamente inquietante y absurdamente divertido.» Donald Hutera, THE TIMES

«Pasé los siguetes cuarenta minutos tratando de evaluar lo que había pasado. Todavía no podría decirte. […] Creo que la compañía consiguió ofrecer a la audiencia una experiencia similar a la de escuchar una nueva pieza musical; provocando y generando pensamiento y emoción, pero no necesariamente entendimiento.»
Caroline Hailstone, THE MANCUNION http://mancunion.com/2013/01/30/an-international-eyeful/

«Un hombre barbudo permanece inmóvil vestido con un tutú, una mujer en bata negra empuja a un hombre en silla de ruedas. Periódicamente lo lanza abrupta y dolorosamente contra el suelo. Un recital de conceptos filosóficos coexiste con actos de carnalidad abrupta pero inexpresiva.

"La alegría de vivir" emana derrota y lamento, después éxtasis.»
Adam Somerset, THEATRE IN WALES
http://www.theatre-wales.co.uk/reviews/reviews_details.asp?reviewID=2887




cómo lo hace? La Fundición Bilbao  www.lafundicion.org

...sobre la relación con la audiencia, podríamos decir que nuestra práctica ha sido la de generar puentes entre la enorme diversidad de poéticas y la mirada de quien comparte ese ritual escénico.

En un campo en el que la seducción es generalmente intelectual, por un lado y, por otro, se realizan búsquedas más cercanas a los dominios de la intuición, y donde además las tecnologías han tomado un gran protagonismo, esa mirada requiere interés, curiosidad, generosidad, pero también ampliación de la información, posibilidades de contraste, de acercamiento al hecho creativo, al proceso, a los propios creadores, requiere un lugar-momento donde se puede tener acceso a tantos nuevos códigos... tratamos de crear contextos donde cada uno se sienta implicado, habitual, familiar; donde la mirada, que es tan subjetiva como la obra, encuentre vías para una percepción aproximadora.
Por otro lado, el acompañamiento a la creación, en sus diversas facetas, es otro de los elementos básicos de nuestro trabajo.
Este apartado que podría quedar fuera de la mirada del público, es una herramienta que, en principio parece no tener ninguna vinculación con él, pero que a su vez nos permite establecer las conexiones.
Un ejemplo, entre otros, podrían ser las Residencias para la creación, en las que se establece un acuerdo de intercambio con los creadores: La Fundición aporta espacio de trabajo, infraestructura, espacio de exhibición, y las compañías aportan, clases, ensayos, discusiones sobre procesos... todo ello abierto, en unos casos a profesionales, en otros, al público en general.

...a lo largo de todos estos años y hasta hoy, nuestra relación con el público ha sido de proximidad y ha tenido que ver con la continuidad de la apuesta por una programación local, nacional e internacional, de riesgo. Si "crear es abrir los posibles y la creación depende de una confianza en lo común", hemos compartido con el público coraje, curiosidad, fragilidad, osadía, dudas… y hemos intentado transmitir esa convicción de que bucear en las aguas ajenas a las consignas de mercado produce vértigo y a veces inseguridad, pero por otro lado nos acerca a un universo rico, inquietante y fragmentado como los pixels que componen una imagen que se puede leer desde espacios de libertad individual y colectiva y que como las esporas, va creando mundos para el placer y el conocimiento de aquellos que se atreven a mirar.

qué hace? La Fundicion Bilbao

qué hace? La Fundicion Bilbao www.lafundicion.org
ESPACIO DE EXHIBICIÓN - AYUDA A LA CREACIÓN - DIFUSIÓN - INTERNACIONALIZACIÓN - SENSIBILIZACIÓN son las palabras claves, la base de la actividad que La Fundición desarrolla través de sus PROGRAMAS:

• Las Temporadas en el Teatro La FuNdiciOn, programación anual, en la línea de difusión y colaboración de/con las Nuevas Tendencias, con programación de compañías locales, nacionales e internacionales, de pequeños formatos.
• Festival DANTZALDIA, que se celebra en los meses de febrero y marzo. El festival tiene sus inicios en el 2000, y una programación de compañías locales, nacionales y especialmente internacionales, que se desarrolla en diferentes espacios de la ciudad, propiciando diferentes acogidas y formatos.
• Festival LEKUZ LEKU, de danza en Espacios Urbanos, se celebra en junio, en verano y en espacios exteriores: es un encuentro con los paseantes y una aproximación a la danza en una dimensión abierta y lúdica.
Los tres son internacionales, y cada uno tiene una especificidad en cuanto a la utilización de diferentes espacios significativos para la presentación así como tomando diferentes tiempos en el propio calendario anual, configurando así una Programación complementaria en formatos y estilos a lo largo del año.

qué es? La FuNdicIOn MIRADAS SINGULARES FRENTE A TENDENCIAS GLOBALES


qué es? La FuNdicIOn  www.lafundicion.org
MIRADAS SINGULARES FRENTE A TENDENCIAS GLOBALES

Desde 1986: es un Espacio de exhibición y dinamización de la creación contemporánea.
Desde 1995: continúa como Espacio de exhibición y comienza a trabajar como Centro de Recursos como nuevo concepto para conseguir la consolidación de la Danza de creación dentro de la CAV, fomentando su desarrollo artístico y material, y la renovación de los lenguajes escénicos, promoviendo la cooperación entre artistas y estructuras.
Desde 2000: Espacio para la exhibición de la Creación Contemporánea en general. Centro de Recursos para la investigación, la creación, la sensibilización y la formación permanente.
Con la constante de trabajar en una dirección interior-exterior: el apoyo a los creadores locales y su visibilidad se combina con la presencia de compa
ñías estatales e internacionales.
Por ser el primer Centro especializado y por su tiempo de permanencia La Fundición ha sido uno de los lugares donde se ha generado actividad de base, acompañamiento continuo, visibilidad y, por consecuencia, la continuidad y la presencia actual, especialmente, de la danza en la Comunidad Autónoma Vasca. Del mismo modo y, por extensión, la Creación Contemporánea, las Nuevas Tendencias, son sus señas de identidad.
A lo largo de los 30 años ha generado comunidad, contenidos artísticos, modelos activos de participación y nuevas formas de producción, un espacio compartido y de relación entre artistas y público. Por su especificidad, La Fundición ha sido vista como prescriptora de programación en los ámbitos profesionales.

10 de diciembre a las 20:00h / 11 de diciembre a las 19:00h / Estreno en Euskadi FLAMENCO CONTEMPORANEO JUAN CARLOS LERIDA / Barcelona ”Al Toque”


10 de diciembre a las 20:00h  /  11 de diciembre a las 19:00h / Estreno en Euskadi
FLAMENCO CONTEMPORANEO
JUAN CARLOS LERIDA / Barcelona
”Al Toque”

Estrenada  en Viena, Juan Carlos Lérida, como director e intérprete  nos presenta “Al Toque” primera parte de la trilogía dedicada a los fundamentos expresivos del flamenco (Toque, Cante y Baile).
“Usando la abstracción y la repetición como herramientas de creación, el bailador y coreógrafo Juan Carlos Lerida se acerca a la base del toque utilizando como referencias los standares musicales de la guitarra flamenca. El no solo descuartiza (fracciona? descompone?) el baile en sus elementos, sino la guitarra misma también, para avanzar al origen del movimiento y el toque.
Cuatro cuadros forman el marco de esta obra, en los que Juan Carlos Lérida muestra hábitos, modos y costumbres como pequeños signos que ayudan a descubrir lo incógnito. Un cuadro como un instante de la vida”…
JULIA PETSCHINKA


Dirección e interpretación: Juan Carlos Lérida
Asistente de dirección: David Montero
Guitarrista: Raúl Cantizano 
Escenografía: Antonio Godoy
Iluminación: Marc Lleixa
Producción: Danilo Pioli / Dancebox.es
Fotografías: Jose Palomo, Gregory Morricet


JUAN CARLOS LERIDA
Bailarín, Coreógrafo y Pedagogo del flamenco, es licenciado en coreografía y técnicas de interpretación. Premio extraordinario 2007 del Institut del Teatre de Barcelona. Doctorando en Estudios Avanzados de Flamenco: Un análisis interdisciplinar por la universidad de Sevilla.
Comienza sus estudios de danza y flamenco a los 3 años de edad en Sevilla. Amplia su formación con estudios de Arte Dramático, Danza Contemporánea en el C.A.T (Sevilla) y Danza-Teatro e Improvisación en Barcelona con Mercedes Boronat. En Cataluña crea sus primeras obras coreográficas con su propia compañía de danza 2D1, que son galardonadas en certámenes coreográficos nacionales. Desde el año 2002 es profesor de Flamenco, Danza Contemporánea y Composición en el Institut del Teatre de Barcelona, así como en distintos puntos de Europa donde es invitado a impartir talleres de improvisación y composición de flamenco. Es invitado a Japón por la directora Yoko Komatsubara como intérprete y coreógrafo en el Teatro Nacional de Tokio. Codirige, interpreta y coreografía junto a Joaquín Cortés la obra “De amor y Odio”. Protagoniza en el 2004 el primer musical flamenco “Los Tarantos ” bajo dirección de Emilio Hernández. Su propia obra coreográfica titulada “El Arte de la Guerra”, se estrena en el Festival de Flamenco de Berlín- 2006. Aclamada por la crítica y el público le hace ser reconocido como uno de los representantes actuales del flamenco de vanguardia. En 2007 y 2008 codirige e interpreta el espectáculo “Souvenir” y “La Voz de su amo” junto a la bailaora Belén Maya. Ya en 2008 participa como coreógrafo dentro de la XV Bienal de Flamenco de Sevilla con las obras: “Pasos para Dos” Cia. Rosario Toledo, “El Tiempo Corre y Deprisa” para la Cia. Marco Vargas y Chlóe Brûle, dentro de su obra “ Ti-Me-Ta-Ble”. Desde 2009 ha sido comisario del ciclo “Flamenco Empírico” del Mercat de les flors – Barcelona. En 2010 dirige la obra “Bailes Alegres para personas Tristes”, de Belén Maya y Olga Pericet , estrenado en el Festival de Flamenco de Jerez. Estrena como director e intérprete  “Al Toque” en Viena (Austria), primera parte de la trilogía dedicada a los fundamentos expresivos del flamenco (Toque, Cante y Baile). Ese mismo año  coreografía e interpreta “Alejandrías. La Mirada Oblicua” en el XVI Bienal de Flamenco de Sevilla. En el año 2011 estrena su nueva obra “El Aprendizaje” junto al director Roberto Romei. En 2014 se desarrolla como Bailarín invitado en “Pisadas” Cia Olga Pericet y  como director coreográfico y escénico de “Laberíntica” Cia Marco Flores y en su unión con el Cante de Niño de Elche y la Guitarra de Raúl Cantizano con el proyecto “ToCaBa”.
Bajo la coproducción de Tanzhaus y la ayuda en residencia de Graner-Mercat de les Flor se estrena en el Festival Flamenco Dusseldorf , “Al Cante”: la segunda parte de la trilogía. A final de 2014 estrena la obra “Bailografía”, un trayecto alrededor de sus biografía coreográfica.  En 2015 comienza por diferentes puntos de Europa y Norteamérica  los diferentes “Acercamientos al Baile“, cuyo estreno está previsto para Octubre de 2016.