Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.


Taller de espectadores "MUJERES EN LA ESCENA VASCA ¿SOLO ACTRICES?"

8 de Febrero 2018 20:00h.

"MUJERES EN LA ESCENA VASCA ¿SOLO ACTRICES?"
Un grupo de actrices, muchas, pero no podíamos traer a todas, para que nos cuenten cómo de múltiples son sus pasiones y cómo de múltiples son las profesiones que realizan. Podremos disfrutar de su compañía para que nos cuenten cómo, por qué, etc…
  • VENE HERRERO: además de actriz, investigadora, pedagog
  • JUANA LOR: además de actriz, creadora, pedagoga.
  • ANE PICAZA: además de actriz es ilustradora.
  • OLATZ GANBOA: además de actriz, periodista.
  • IDOIA MERODIO: además de actriz, presentadora, figurinista. 
Y más , y más , y más…
VENE HERRERO: además de actriz, investigadora, escritora.
Licenciada por la RESAD y Doctora por la Universidad Complutense de Madrid. Participa en películas series de televisión (DesaparecidaEl comisarioHospital Central) y montajes teatrales, fundamentalmente con la compañía “Las Torpedolevel”, de la que es miembro y cofundadora. Autora del libro José Estruch: el teatro como nexo identitario. 
ANE PICAZA: además de actriz es diseñadora gráfica
Siempre pensé que quería ser más de una persona y vivir más de una vida. Quizá por eso decidí hacer todo aquello que me gusta. Estudié Bellas Artes y Teatro, y con el tiempo, ese deseo ha conseguido convivir en un extraño equilibrio. Hoy continúo mi formación y compagino dos mundos que a veces están muy cerca, otras se miran de lejos y otras van amarrados de la mano. Esta es la ventana desde la que asomaros a mis trabajos. Soñemos.
JUANA LOR: además de actriz, creadora, pedagoga.Actriz, traductora e intérprete. Licenciada por la Universidad Pontificia de Comillas en Traducción e Interpretación sus idiomas de trabajo son el alemán, el inglés y el italiano. Miembro de KABIA, espacio de investigación de Gaitzerdi Teatro desde su fundación en octubre de 2006. Desde entonces ha participado en sus espectáculos Paisaje con Argonautas y Decir Lluvia y que LluevaAlicia después de Alicia… etc.
OLATZ GANBOA: además de actriz, periodista. 
Se licenció en periodismo por la UPV en Arte Dramático. Después durante 7 años realizó numerosos cursos de interpretación, danza y canto, tanto en España como en Argentina. Trabaja en diferentes compañías como GLU-GLU, EIDABE, en el espacio de artes escénicas PABELLON 6 y varias producciones del Teatro Arriaga. En el campo audiovisual, realiza dos largometrajes, varios cortometrajes y videoclips.
IDOIA MERODIO: además de actriz, presentadora, figurinista.
Profesora de voz y actriz. Diplomada en Voice Work por la Royal Arts Society (Inglaterra). Profesora invitada en la Central School of Speech and Drama (Londres). Trabaja en radio (Radio Euskadi: Teatro, cine (“La máquina de pintar nubes”… ), televisión (Tele 5: “Cámera café”, ETB-2: “Esto no es serio” etc.
DOCUMENTACIÓN: La incorporación de la mujer en la escena española
El 17 de noviembre de 1587 el Consejo de Castilla, tras haber constatado que efectivamente las actrices que formaban parte de la compañía italiana estuvieran casadas y acompañadas por sus cónyuges, promulgaba un nuevo conjunto de disposiciones por las que autorizaba la presencia de actrices en los escenarios, aunque limitándola a dos condiciones: la primera de ellas era que las actrices estuviesen casadas y fueran acompañadas por sus cónyuges (“Presenten recaudos bastantes ante vno de los Sres. Alcaldes en como las mugeres que traen son casadas y andan con ellas sus maridos y trayendo declaracion de como se declararon por tales se probera lo que piden”); la segunda condición era que las dichas actrices siempre representasen en hábito de mujer, como se insistía en la licencia que, el 18 de noviembre, el Consejo concedía a I Confidenti: “Dase licencia para que pueda representar Angela Salomona y Angela Martineli las quales consta por certificacion del Sr. Alcalde Brauo ser mugeres casadas y traer consigo sus maridos con que ansimesmo no puedan representar sino en abito he vestido de muger y no de hombre y con que de aqui en adelante tampoco pueda representar ningun muchacho vestido como muger.”





MIZEL THEREÉT " Lekeitioak"


FESTIVAL   LORALDIA  2018
18 de marzo 19:00h Danza
MIZEL THERÉT |  Cie TRAVERSEE  - Biarritz
Lekeitioak  
Con esta nueva creación me quiero aproximar a las piezas experimentales del músico y cantante Mikel  Laboa, conocidas con el título de Lekeitioak.


He escuchado estas piezas  desde hace mucho tiempo y cada vez  vuelvo a quedarme conmovido  con la omnipresencia del grito. Gritos modulados aquí en todas sus variantes, con materias sonoras que son onomatopeyas, palabras a menudo incomprensibles, como venidas de una lengua inventada, letanías, melodías poco convencionales, cambios de ritmo y sobre todo disonancias. La voz de Laboa es inquietante y dulce a la vez, mágica, conmovedora y siempre aventurándose hacia  registros sorprendentes.
Sobre las nueve piezas  de esta serie de Lekeitioak, he elegido estas 5 por su extrema desnudez musical, que se corresponde muy bien con el estilo sobrio de mi danza. Estoy convencido de que la danza tiene que ser de una completa economía de medios junto a este canto tan singular. Quiero investigar el movimiento en lo más profundo de mi ser, no en la periferia.


Y así, en un dispositivo frontal en un espacio vacío, quiero crear un  “solo” situado en los confines de la danza, dialogando libremente con la música y el canto potente de Laboa. Una pieza que se sitúa así bajo la firma de Antonin  Artaud, especialmente  por su  voluntad de hacer de la escena el lugar de la explosión de un grito y  un gesto inauditos….
Coreografía e interpretación: Mizel Théret
Músicas: Mikel Laboa « Lekeitioak »
Iluminación: Frédéric Béars
Mirada cómplice: Johanna Etcheverry
Fotos: Claude Rey, Caroline de Otero
Producción: Association TRAVERSEE
58 min


Residencia | LOREA IBARRONDO´- ANDRÉS CORTÉS



Residencias de creación La Fundición  del 15 al 16 de marzo

Presentación:  sábado 17 de marzo 20:00h.  DANZA


Lorea  Ibarrondo | Bilbao

“24 horas”


24 horas es una propuesta de danza-teatro donde lo sencillo y lo trascendente se expresan con los movimientos cotidianos de seres ritmados que a veces quieren saltar por las ventanas del tiempo en busca de la armonía vital.
Vivimos supeditados a la influencia de ciclos constantes. Los sucesos si bien se repiten, siempre se expresan de una forma distinta cada vez.
Vemos que permanencia y cambio coexisten, pero ¿qué tipo de realidad  subyace tras ellos que permite ambas cosas?
Lo espiral sugiere avance, cambio, transformación pero, también, sorpresa, incertidumbre, regreso siempre posible, contradicción, renovación, esfuerzo continuado, riesgo, fluidez, armonía, crecimiento, equilibrio; entre el movimiento y las formas, como si el espacio tiempo nos hiciera girar, desplazarnos, saltar y dejarnos caer; dicha espiral simboliza el proceso de crecimiento y evolución: la dinámica de la vida en sí.


Una voz muda que golpea, un silencio lleno, una nube rota que se evapora, una naranja exprimida…
A caso somos…
Una pupila que ante la luz se cierra?
Y yo. ¿Qué forma tengo?
Camino, suspiro, respiro, espiro,…expiro.
Vuelvo a empezar.


Idea y Creación: Lorea Ibarrondo
Coreografía y Dirección: Lorea Ibarrondo
Texto: Andrés Cortés
Intérpretes: Andrés Cortes – Lorea Ibarrondo
Fotografía: Danimantis
Residencias de Creación: Utopian – La Fundición
Agradecimientos: E.Luzarra Bilbao Baila Dantza Eskola


Residencia de creación | Eduardo Hurtado



Residencia de Creación
RESIDENCIA en La Fundición del 19 de febrero al 2 de marzo
Presentación estreno Sábado 3  marzo  20.00h. | domingo 4  de marzo a las 19:00h.

LACONDUCTA (DE LOS ANIMALES)
Un proyecto de EDUARDO HURTADO  para ZINEGOAK 2018

LA CONDUCTA DE LOS ANIMALES es un texto que tiene que ver con el tambor y lo salvaje, pero más sofisticado, fragmentario  y exhortativo. La txalaparta, la jota y el irrintzi y el cuarteto de cuerda como elementos presentes de un imaginario colectivo. Un aullido en la noche que reclama lo oculto. Un diálogo con lo profundo. Revisar

el folk para una acción grupal. La idea de cromlech, la escultura megalítica. Una cuerda que pende. Un devenir instrumental, no predeterminado. Activar el cuerpo, como discurso. Sudarlo todo.

Gritar. Un silencio. Un rostro que se desliza lentamente por una pared de piedra.

Una forma de exhortar la herida, esa que tiene que ver con la culpa, con el arrinconamiento, con ese preciso instante en el que un grupo de niños arremete brutalmente contra ti en el patio del colegio, simplemente, porque eres distinta a ellos.


LA CONDUCTA DE LOS ANIMALES es un proyecto que toma como punto de partida una metodología de registro videográfico que incorpora la acción y el diálogo con el espacio. Esta metodología fue utilizada en el proyecto RUIDO. NIEVE, producido en 2016 por RTVE para el stand de ARCO y que contó con la ayuda de Azkuna

Zentroa. En RUIDO. NIEVE un grupo de activos escénicos "jugaba" a establecer un código común desde la acción preformativa acompañados por una escenografía abierta. Esta operación metodológica, en relación con los textos del artista brasileño Helio Oiticica, sitúa el foco de la acción en un lugar intermedio y de reflexión y permite ver todos los elementos de registro y grabación.

Mediante canciones, lecturas, danzas tribales y exhortaciones físicas vinculadas al límite.

Hacer, en si mismo, en bruto, sin saber, desde la intuición, es construir una técnica que es potencialmente la técnica de lo colectivo, de una voz que puede ser leída, de una voz que puede ser bailada, de una voz que puede ser cantada, de una voz que puede ser coreada.

Una voz histérica, un texto irónico, una lectura dramatizada, una narración fragmentada, rota, descosida. Una voz transitable, imperceptible, diluida. La técnica, en cualquier situación, existe para ser desbordada.

UNA  PROPUESTA  ESCÉNICA
LA CONDUCTA es una pieza de danza/performativa que surge a partir del texto "La Conducta de los Animales" como texto escénico queer y exhortativo, construido específicamente para Zinegoak en el contexto de La Fundición.

SINOPSIS
La ruina constituye el inicio de una relación abrupta, bosquejada, en el que varios personajes sin rostro, invisibles, se encuentran. Van a conversar, de forma histriónica, moverse, hasta establecer un código común. Son una manada dispersa, que sabe que la adolescencia resulta abrupta. Rehenes de un olvido feroz. Heridxs.

Coproducción:  Histeria Kolektiboa, Zinegoak,
Residencias: La Fundición, Centro Párraga

Carmen Fumero y Miguel Ballabriga | “…Eran casi las dos”


sábado 24 febrero 20:00h | domingo 25 febrero 19:00h  DANZA
“…Eran casi las dos”

  ..."Aunque este breve intercambio de palabras había sido realizado con sonrisas por ambas partes, sus ojos se habían cargado por un instante de tal expresión de amenaza, que tuvo la fatal y nítida convicción de que esa noche este joven que tenía delante no podría hacer otra cosa más que asesinarla"...

 “La escuela de la carne” de Yukio Mishima.

…Eran casi las dos se presenta como un proyecto de danza contemporánea, con la motivación de contar una historia en forma de suceso. A través de la danza y una banda sonora electrónica, buscamos escenificar de una manera cinematográfica, lo que ocurrió cuando Eran casi las dos…

 La idea principal del guión parte de un punto de encuentro entre dos personas en un lugar determinado, en el que él está esperando a que ella llegue. Ambos tienen intenciones muy diferentes para con el otro, y lo que ocurrirá, es el resultado de un conflicto pasado. Envidia, lucha, egocentrismo y la enfermedad capaz de crear la soledad, moverán a los dos individuos en su conversación física, que finalmente acabará en tragedia. Una tragedia dentro de un suceso imaginado.

Dirección y Coreografía: Miguel Ballabriga y Carmen Fumero
Intérpretes: Miguel Ballabriga y Carmen Fumero
Diseño de iluminación: Sergio García
Técnico de luces: Beatriz Francos
Música: This Day In
45 minutos

Cia. Marco Flores | Extracto abierto


sábado 17 de febrero, 20h.  | domingo 18, 19h.  Flamenco
Cia. MARCO FLORES – Madrid
“Extracto abierto”

Ganador del Premio Absoluto del Baile del  Concurso Nacional de Arte Flamenco  en 2007.


Vivimos en un mundo programado donde la introspección tiende a disiparse al vernos empujados al bullicio colectivo. Día a día, sucumbimos a un baile autómata, común, transitando entre todo aquello que nos rodea: avenidas, tráfico, construcciones, ruido… Pero a la vez, todos atesoramos un interior, con su propio movimiento.


EXTRACTO ABIERTO hace partícipe al espectador de este hecho, invitándolo a hacer un alto en el camino y compartir ese mundo interno que todos poseemos.
En esta obra, el flamenco se pone al servicio del lugar donde se representa, sin suelos especiales ni ningún otro ornamento que a veces este género dancístico pueda conllevar. La pieza muestra una lectura contemporánea y renovadora del género, inspirándose también en otras corrientes dancísticas.


El flamenco, como lenguaje interpretativo, es de donde partimos para movernos libremente en otros espacios musicales y dancísticos que no tienen porque estar ceñidos a este género.
Dirección, coreografía e interpretación: Marco Flores
Música: Juanito Valderrama (“Cantes de Siega y Trilla”) -  Mel Semé (“Variación 3”) -  J.S. Bach (“Golberg Variation BWV988 v.14”)
Video: Jacks On The Rocks S.L.
Producción ejecutiva: Miquel Santín
Distribución: Cía. Marco Flores
La compañía del bailaor y coreógrafo Marco Flores, Premio Nacional de Flamenco 2007, lejos de etiquetarse dentro de las corrientes preestablecidas en la actualidad, lucha por mantener un lenguaje propio. Crea desde la absoluta libertad e, inevitablemente, se desvincula de cualquier tipo de cliché estético, clásico o moderno.


Bajo esa premisa tan marcada de autonomía creativa y sello personal, puede resultar complejo definir la propuesta de la compañía en un todo, ya que diferirá según el proyecto y el equipo que lo conforma. Pero de Cía. Marco Flores se ha dicho alguna vez que “con mentalidad urbana y cañí, su trabajo oscila entre el estatismo propio del género y la pluralidad, conscientes de que el acervo flamenco es un canal creativo en expansión.

Cía. RUBIK " Wip"



RESIDENCIA DE CREACIÓN  en  La  Fundición - Del 29 de enero al 2 de febrero
Sábado 3 febrero 20:00h  - domingo 4 febrero 19:00h-  Teatro físico

Cia. RUBIK | Bilbao
“Wip”


¿No tienes gran habilidad para relacionarte socialmente? La conexión a Internet ofrece un mundo virtual donde puedes formar parte de un grupo, ser miembro de una comunidad. Podrías multiplicar la cantidad de amigos y sentir que estás más conectado con los demás. Un solo clic te puede dar la oportunidad de desinhibirte y crear fácilmente una imagen mejorada de ti (a pesar de no ser del todo real). Todos aprovechan la web para presentar la mejor versión de uno mismo.

Empieza la adicción. Comienza la lucha de sobreexposición de los usuarios con objetivos claros: ser el más conocido de la red, tener más followers, tener más likes.

Los dos personajes que presentamos se vuelven tecnoadictos: no pueden dejar de estar conectados, no quieren perderse nada de lo que está pasando.

Creyendo que viven una realidad (paralela), aparentan ser felices. Las nuevas tecnologías hacen que disfruten más de la vida que “aparentan” tener, que de la real. El hecho de estar siempre pendientes de lo que sucede y sentir que el resto está disfrutando más de la vida, les crea ansiedad y frustración. ¿Pero logran vivir el ideal que proyectan continuamente en las redes? Aumenta su adicción.

Puesta en escena: Estitxu Zaldua , Juanjo Herrero, Anna Boix.
Idea original: Juanjo Herrero
Dirección y Creación: RubiK .cia
Coreografía: Estitxu Zaldu,  Igor Urzelai
Intérpretes: Estitxu Zaldua y Juanjo Herrero
Diseño de Video: Oscar Palenque
Diseño de iluminación: Anna Boix
Música: Juanjo Herrero
Diseño gráfico: Juanjo Herrero

Teatro Xtremo | “Oblivion o cisnes que se reflejan como elegantes”




Sábado 27 enero 20:00h - domingo 28 enero 19:00h   -  TEATRO
Teatro Xtremo | Madrid
“Oblivion o cisnes que se reflejan como elegantes”

Ganador del IX CENIT del Centro Internacional de Investigación Teatral TNT - Atalaya, Sevilla.
Susana toca al piano Spiegel im spiegel de Arvo Pärt. Ruth se prepara para entrar en escena.
Ricardo, con su cámara, comparte en tiempo real su mirada con el público.
El encuentro de los tres en el escenario nos llevará, a través de íntimas confesiones, imágenes, acciones performativas y  diversas arias de ópera, a descubrir una necesidad compartida: Oblivion.
En L'incoronazione di Poppea, de Monteverdi, Arnalta canta a su señora una nana, Oblivion
soave, que dice así: “Recuéstate Poppea. Serénate, alma mía, que estarás bien custodiada. Que el suave olvido de los dulces sentimientos te adormezca hija mía”….
Ruth es soprano…, nos habla de su vida, de las luces y las sombras que la constituyen, nos confiesa sus miserias y se pregunta cuando empezó todo, nos habla de su cansancio prematuro…
La vida le pesa, nos pesa.
¿Alguna vez has estado tanto tiempo solo que nadie volviera a pronunciar tu nombre?
Cisnes que se reflejan como elefantes es una obra de Salvador Dalí, en ella se ven tres cisnes que flotan armoniosamente sobre un lago, su reflejo, producto de la mezcla con unos árboles secos nos confunde y nos muestra tres majestuosos elefantes. No sabemos quiénes somos, los cisnes o su reflejo, si estamos presentes o somos solo un recuerdo.

En escena: Ruth González, Susana Sanabria y Ricardo Campelo Parabavides
Iluminación: Luiggi Falcone
Fotografía: David Arenal
Ayundante dante de dirección: Eva Chiloeches
Espacio escénico, dramaturgia y dirección: Ricardo Campelo Parabavides

Residencia de creación en La Fundición Aretoa, Bilbao
Estrenada el 31 de enero de 2017 en El Pavón Teatro Kamikaze, Madrid

KREGO MARTIN DANZA |“Zona (no) confort”


sábado 20 de enero a las 20:00h. domingo 21 de enero a las 21:00h. DANZA
KREGO MARTIN DANZA -  Bilbao
“Zona (no) confort”



La pieza se sumerge en el estado de inquietud que experimentan los humanos cuando se sienten expuestos y vulnerables.


…¿sabes esa sensación de incomodidad que se experimenta al sentirte expuesta/o? Cuando sueñas que estás en ropa interior en medio de la calle, intentando disimular  y pretendiendo creer que simplemente tienes un pequeño calambre en el estómago…Tu deseo es  tener un día rutinario, un día normal,  pero tu respiración se vuelve agitada, tu mirada fija, tu cuello rígido…te sientes vulnerable, sumergida/o en ese incómodo lugar.


¿Cómo manejas la situación a medida que vas siendo más consciente de tus sensaciones corporales? ¿Intentas aliarte con ellas,  proyectas esa  incomodidad, combates el fenómeno, escapas, te congelas…?


El tema subyacente de Judit y María en cada pieza es la "humanización de la danza", dónde la emoción es inherente al movimiento, mientras exploran nuevas formas de acercar la danza a las personas. Investigan métodos para mejorar los sentidos de la audiencia durante el espectáculo y exploran el uso de un lenguaje reconocible para los espectadores, conectando intérpretes y público; observadores y observados sin distinción.



idea original: María Martín
coreografiado e interpretado: Judit Ruiz Onandi y Maria Martin
ojo externo: Izaskun Santamaria
música original: Marc Cano y Niko Hanfkenscheid
diseño iluminación: Marc Cano
vestuario y escenografía: Krego-Martin Danza
producción: Krego-Martin Danza
subvenciona: Gobierno Vasco Departamento de Cultura -Eusko Jaurlaritza  Kultura Saila
colabora: Estudio de Danza Aikoa  Santurtzi , Festival Ripolledansa Ripoll y Sozial Antzokia  Basauri




David Espinosa El Local E.C. | “Much ado about nothing”



sábado 13 enero , 20:00h |   domingo 14 enero, 19:00h |  Teatro de objetos

David Espinosa El Local E.C. | Barcelona
“Much ado about nothing”

La obra de David Espinosa gira en torno a la idea de representación y a la ruptura de los límites de la teatralidad, cuestionando para ello el hecho escénico y alterando la ecuación de los elementos que la componen. Su trabajo personal comenzó transitando las fronteras del cuerpo y la palabra, introduciendo la tecnología como herramienta escénica, para después sustituir el actor, la presencia física, por el uso del objeto.

Interesado cada vez más por la creación de significado a través de la relación entre la forma, la luz y el sonido, ha profundizado en el concepto de espectacularidad planteando dispositivos que mediante métodos precarios y “low tech” generan sofisticados efectos cargados de teatralidad. Juguetes para adultos, con los que ofrece una particular experiencia donde el componente ocioso o lúdico tiene tanto valor como el discurso artístico, creados de una forma artesanal, casera, que siguiendo la máxima punk del “hazlo tú mismo” acercan al espectador la creación contemporánea, evitando la figura del artista elitista y endogámico, y que se han presentado en muchos de los festivales y teatros de la escena contemporánea internacional.

¿Es posible representar Hamlet, Macbeth, Othello, El rey Lear, Romeo y Julieta, Antonio y Cleopatra, La tempestad, Enrique V, Ricardo III, Como gustéis y El sueño de una noche de verano, en un solo espectáculo?

David Espinosa y sus secuaces del Local Espacio de Creación lo han intentado en la versión más arbitraria, efectista, artificial y hueca de las obras completas de William Shakespeare. Una delirante obra visual que especula con las convenciones de espectacularidad, a través de figuras y objetos cargados de aventuras, romances, lujuria, guerra, tragedia y poder. Un irónico juego de luces y sombras con numerosos guiños al cine, el cómic, las artes plásticas, y a la propia historia del teatro.

Creación, dirección e interpretación: David Espinosa
Colaboración en la dirección: África Navarro
Espacio escénico e iluminación: AiR / David Espinosa
Música y sonido: Santos Martínez / David Espinosa
Imagen y video: Diego Dorado / David Espinosa
Producción: El Local E.C. / Festival Clásicos en Alcalá / C.A.E.T. Terrassa, con el soporte del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya Distribución y creative manager: M.O.M.-El Vivero

Duración 50 min. No recomendado a menores de 12 años.

Kanpai | NATALIA DE MIGUEL - JORGUE JAURGUI | Residencia de Creación

  

RESIDENCIA de Creación del  8 – 19  enero 2018
La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:

LA FUNDICIÓN,  en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de  La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.

Kanpai - Natalia de Miguel & Jorge Jauregui Allue | Bilbao
“Clara”

La línea conductora de la pieza es un texto. Una conversación telefónica entre la obra de arte y una persona externa que la cuestiona: Una voz directa en escena y una voz en off.
El texto nos hace entender el concepto de la pieza y hace referencia a un cuestionamiento sobre el arte y su valor en relación al ser humano y a su autenticidad.
Basándome en “Clara y la penumbra” en donde no hay límites para la manipulación física o psicológica del ser humano, en la que “los cuadros” deberán ser expertos en paciencia, en aguantar el dolor y la humillación y son desprovistos de todo lo humano: el alma, sus rasgos, la capacidad de llorar o de sudar… el arte estaría así por encima de cualquier valor humano; me gustaría realizar una reflexión, un planteamiento critico y cuestionar cuales son los límites del arte. Confrontar los límites entre arte y vida ¿puede el arte, en nombre de la belleza menoscabar la dignidad humana?
Haciendo un paralelismo con “Clara y la penúmbra” de Carlos Somoza quiero plantear una reflexión en el público en cuanto a lo que damos más importancia, a lo que priorizamos. Realizar un manifiesto re-humanizador que coloca el valor del individuo por encima no sólo del arte sino del sinsentido de tantos aspectos del mundo actual.
Para dar forma a la pieza me interesa basarme en el concepto de LO SINIESTRO.

Clara es un viaje de búsqueda y confrontación consigo mismo. Una reflexión sobre nuestros valores y prioridades no solo en el arte si no en muchos aspectos del mundo actual. Un camino desde la imposición externa hacia la valoración de la autenticidad del ser humano y su realismo.

Dirección  e interpretación: Natalia de Miguel,

Coproducción: Azkuna Zentroa/Residencia Amphitryon y Dansateliers Rotterdam.

Residencia de Creación: La Fundición

NURIA PÉREZ - Residencia de Creación " Funtzak " 9 al 19 de Octubre



RESIDENCIA DE CREACIÓN del 9 al 19 de Octubre 2017
Estreno | sábado  21 octubre 19:30h. B.A.D. Bilbao Antzerki Dantza
NURIA PEREZ | Donostia - San Sebastián
Funtzak
www.nuriaperezalcantara.wordpress.com


La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:
LA FUNDICIÓN,  en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de  La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.


La  Fundición  BALIABIDE ZENTRO GISA
LA FUNDICION taldeak, Baliabide Zentro ere baden aldetik, sorkuntza eta ekoizpen prozesuei dagokienez, konpainiekin bat egiten du ekintza-atalean, euren prozesuen faseak burutzeko espazio baten beharra asetzen laguntzeko. Horretarako, konpainia horiekin lankidetzan aritzea proposatzen du, La Fundicion egitarauaren barruan pieza aurkeztu aurretik ekipamendua eta lanerako espazioa eskainiz.
Beste alde batetik, ikusleekin eta bestelako profesionalekin loturak sortzeko interesa duen Espazio den heinean, Egonaldia hurbilketa-tresna gisa planteatzen du La Fundicion taldeak, hau da, sortze prozesuen, gonbidatutako zein tokiko artisten eta sortze-lan berriak abiatu edota eszenaratzea hobeto ezagutzeko interesa duen pertsona ororen arteko zubiak eraikiko dituen tresna gisa.
 

DANIEL ABREU - Taller de danza contemporánea | DANTZALDIA 2017


 


 
● Taller de Danza Contemporánea con:
DANIEL ABREU
Premio Nacional de Danza 2014

Día 10 de diciembre, de 11:00h a 14:00h
 Lugar: La Fundición
 Participantes: 15  
 Precio 20€ (entrada para el espectáculo incluida)
 Fecha límite de inscripción: 20  de Noviembre
 + información 944753327

 
DANIEL ABREU 

La compañía surge en el año 2004, siendo el volumen de creaciones y de colaboraciones lo que dieron lugar al concepto de lo que hoy conocemos como Cía. Daniel Abreu.

Como consecuencia de todo este trabajo creativo, Daniel Abreu ha sido invitado a impartir diferentes talleres y cursos, en los que comparte su visión creativa y de herramientas técnicas corporales y de expresión.

Paralelamente continúa cercano a otras realidades creativas, como la de dirigir proyectos para otras agrupaciones y creadores como Fattoria Vittadini, Zagreb Dance Company, la Compañía Nómadas, Proyecto Titoyaya y el Teatre Tanca Zawirowania, entre otras. En el año 2011 entra a formar parte del prestigioso grupo de artistas que conforman el programa europeo Modul Dance.

Entre el reconocimiento cosechado a lo largo de su trayectoria destacan el Premio Nacional de Danza 2014 en la categoría de creación, otorgado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; el Premio a la Mejor Dirección en el INDIFESTIVAL de Santander 2010; el Premio del Jurado a la Coreografía en el XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005); el Premio Fundación AISGE a un bailarín sobresaliente, para asistir al American Dance Festival (2005) recibido en el marco del XVIII Certamen Coreográfico de Madrid (2005)y la mención como Bailarín más Destacado del IV Certamen Coreográfico de Maspalomas (1999).

CARMEN WERNER - TALLER de Danza | DANTZALDIA 2017




 
● Taller de Danza Contemporánea con :
CARMEN WERNER
Premio Nacional de Danza 2007

Día 17 de diciembre, de 11:00h a 14:00h
Lugar: La Fundición
Precio 20€ (entrada para el espectáculo incluida)
Fecha límite de inscripción: 4 de Diciembre
+ información: 944753327

 
CARMEN WERNER

Nace en Madrid. Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres.
Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.