Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.


DENIS SANTACANA “Encuentros”Programa: Tinto de Verano 2018


ELLE N´EST PAS LIZ TAYLOR | Tinto de Verano 2018 Txotx Ekainean


“Paradigma "BEA INSA |Programa: Tinto de Verano 2018


ANGELA Y KOLDO “Un cuerpo sinvergüenza” Programa: Tinto de Verano 2018


Paradigma | TINTO DE VERANO 2018 TXOTX EKAINEAN




 
24 de  mayo 20h.
BEA INSA | Bilbao
“Paradigma”
Dirección Pako Revueltas|  Dramaturgia Ángel Mirou

Programa: Tinto de Verano 2018 | Dirigido a creador@s y colectivos con residencia en el País Vasco
“Paradigma” (o cómo Big Pharma curó mi depresión post-parto con Storytelling)”
La DIRECTORA de una farmacéutica habla por teléfono con la periodista de una revista femenina. Un reportaje que está escribiendo la periodista, podría arruinar el lanzamiento de un nuevo fármaco orientado a tratar la depresión posparto.

Una TRABAJADORA sufre un accidente mientras limpia el despacho de la DIRECTORA. El accidente es serio, pero terminar de limpiar es aún más serio.
Una MADRE TEMPRANA toma el medicamento comercializado por la DIRECTORA, ignorando sus graves efectos secundarios. Las tres confían en que la su historia acabe bien, pero tienen en contra el Paradigma. Y el Paradigma … en fin … el paradigma es un cabrón.

Sobre Paradigma Paradigma gira en torno al tema, todavía hoy tabú, de la depresión posparto.

Todavía vivimos en una sociedad en que una mujer es mirada con extrañeza si no se casa o no tiene hijos.
El nivel de auto exigencia o el que exige la sociedad a la mujer cada vez es mayor: tenemos que ser emprendedoras, felices, cuidar nuestro cuerpo, estar siempre guapa, ser sexy pero sin provocar, cuidar de los demás, ser madre, tener instinto maternal, buscar al príncipe azul… y también estar muy felices cuando acabamos de tener un hijo. De lo contrario, se nos puede juzgar como “malas madres” e incluso, como trastornadas. La puérpera, a veces calla esta depresión ante el temor de ser incomprendida y encima, siente culpabilidad.


55min
 Género: Tragicomedia Contemporánea
 Intérprete: Bea Insa
 Autor: Ángel Mirou
 Dirección: Pako Revueltas
 Diseño vestuario: Consuelo Barrera
 Video: Ángel Mirou
 Espacio Sonoro: Gaspar Lúckaks
 Comunicación y prensa: La Pacheca Colectivo
 Producción: La Pacheca Colectivo


TRAYECTORIA
 Bea Insa, Pako Revueltas y Ángel Mirou, tres profesionales de las Artes Escénicas habituales en la escena local vasca se juntan de nuevo en este proyecto. Llevan cuatro años creando y colaborando juntos en otros trabajos como: “Nacimiento” (A. Morcillo López), “Dead Letters” (Á.Mirou), “Casa de muñecas” (Ibsen/Á.Mirou),“Vidas Pasadas&Plano Secuencia”(Á.Mirou)…De sus trabajos anteriores podemos destacar: Bea Insa (Hipólito (o la mirada de Hipólito), Medea Material…De Pako Revueltas “Comida para perro”, “Calla y come”…,y de Ángel Mirou sus textos para otras compañías como La Cocina Teatro…, sus guiones para TV o su dirección en el documental “El pensamiento va por detrás de la carne”… entre otros.

TEATRO LABORATORIO | TINTO DE VERNAO | TXOTX EKAINEAN 2018


 
 
 
TINTO DE VERNAO | TXOTX EKAINEAN  2018
 
Jueves 24 de mayo - 20:00h.  TEATRO
 
TEATRO LABORATORIO | Bilbao
 
Dramaturgia de Ángel Mirou
 
 
LE JOUR SE LÈVE nos lleva al edificio de cualquier ciudad donde los personajes se baten entre la soledad y la compañía, el amor y el vacío, la realidad y el sueño, rutina y misterio... Es una pieza creada a partir del curso TEATRO LABORATORIO, una exploración, ampliación y desarrollo de los medios expresivos, interpretativos y creativos del actor.
 
 
INTÉRPRETES: Magdalena Alonso, Inma Boo,  Gema Casado,  Andoni Fernández,  Maria Garcia, Iñigo Marín,  Koldobika Navarro
 
Dirigido por Bea Insa  |  Dramaturgia de Ángel Mirou
 
 

 

 

OSA&MUJIKA “Suddenly III” 12 de mayo a las 20:00h 13 de mayo las 19:00h DANZA





 
12 de mayo a las 20:00h   13 de mayo las 19:00h  DANZA

OSA&MUJIKA |  Donosti

“Suddenly III”

Dirección y Coreografía: Jaiotz Osa

Suddenly III parte de todos esos pequeños impulsos que nos paralizan por unos segundos. Estas ideas que cruzan nuestra mente en realidad nos hacen ser conscientes de que podemos estar en peligro. Es una forma que el cerebro utiliza para recordar que debemos tener cuidado. ¿Pero que pasará si decidido llevarme por ese impulso? ¿Qué pasará si salto? ¿Qué pasará si disparo? ¿Qué pasará si le beso?.
La obra refleja qué es lo que sucede cuando nos arriesgamos y nos dejamos llevar por esos impulsos. A veces estas locuras hacen que sigamos vivos y queramos saltar al vacío en vez de quedar en un equilibrio absurdo que nos anula. Porque no siempre preferimos lo malo conocido que lo bueno por conocer.
Con un lenguaje físico y un tipo de movimiento dinámico y enérgico, Suddenly III es una obra visual, cargada de imágenes, cuyo objetivo principal es que todas estas fotografías bailadas quede en la retina del espectador.

Suddenly III es un solo de unos 50 minutos en el que el bailarín viaja por diferentes escenas en las cuales se relaciona con diferentes objetos de deseo como una pistola, un cactus u otra persona.
Junto a la música, la iluminación y el vestuario (ingredientes tan importantes como la misma coreografía), OSA+MUJIKA pretende invitar al espectador a viajar a ese mundo en el que hacemos caso a la voz interna que nos invita a arriesgar.

OSA+MUJIKA
Llevamos años trabajando en diferentes proyectos, cada uno por su lado, pero ayudándonos mutuamente. Venimos de mundos artísticos
diferentes, que hemos comprobado que se complementan y se retroalimentan, y queremos seguir de esta manera; creando.
De una manera orgánica y natural, de pronto sentimos que hemos creado equipo y que vamos en una misma dirección. Tenemos inquietudes, muchas ganas, y cosas que decir.
Así nació Suddenly, y así hemos creado OSA+MUJIKA, “de repente”, “inesperadamente”, siguiendo la filosofía de la espontaneidad y de hacer lo que verdaderamente nos apetece.

OSA+MUJIKA nace del encuentro artístico entre Jaiotz Osa y Xabier Mujika. Es la suma de dos mundos creativos, la danza y la escenografía/vestuario. Jaiotz es bailarín y coreógrafo y Xabier Mujika diseñador de vestuario y espacio escénico. Entre los dos crean un equipo cuyo objetivo es narrar historias visuales; la finalidad es crear todas esas imágenes que rondan en sus cabezas, darles forma y sentido, y llevarlas a cabo tanto a nivel de movimiento como en formato audiovisual. La unión OSA+MUJIKA es fruto de la necesidad de saciar sus inquietudes en la danza y las artes visuales.
Nuestra primera pieza Suddenly, un solo de 13 minutos creado para espacios no convencionales -con la ayuda de la cátedra Mikel Laboa de UPV-EHU y Sortutakoak10 de Gipuzkoako Dantzagunea-, a sido seleccionada por la Red Acielo Abierto 2017 y bailada en festivales tanto nacionales como internacionales.
Dirección: Jaiotz Osa + Xabier Mujika
Dramaturgia/Coreografía: Jaiotz Osa
Intérprete: Jaiotz Osa
(aparición): Xabier Mujika
Iluminación: Josu Mujika / Osa+ Mujika
Arreglos de sonido: Iñigo Telletxea  Telletxea
Vestuario/Escena: Xabier Mujika
Fotografía: Mariló Miguez
Vídeo:  Rach Rodriguez
Web: Iñigo Cerdán
Producción/Distribución: Osa+ Mujika


ALPsMOVE – Asoc.Errante DanzaTeatro | Italia “MIRRO(S) + D-DUE ” mayo 5, 20:00h. mayo 6, 19:00h. DANZA


 

ALPsMOVE – Asoc.Errante DanzaTeatro | Italia

MIRRO(S) + D-DUE

Coreografía: Gabriella Maiorino, Iosu Lezameta  


mayo 5, 20:00h. mayo 6, 19:00h. DANZA
Mirror(s)
En la escena: un hombre y una mujer, sentados uno frente al otro, entre ellos, dos mesas y un espacio.
Imagen de pareja interrumpida por algo o por nada, en medio de una caída o de una ascensión de la propia relación, suspendida en el espacio y en el tiempo, en el ayer, en el hoy y en el porvenir
Observan, se interrogan, esperan ver que hará el otro, acercarse, alejarse, para responder con el gesto más pequeño y más valioso de que se dispone.
La elaboración coreográfica del gesto minimalista y la importancia de la precisión recuerdan a una intimidad ya perdida, recuerdan el deseo de algo vital, algo profundo e inesperado que todavía podría recuperarse, unir la periferia de los dos cuerpos.
Cada minúsculo movimiento es definido y contradictorio al mismo tiempo, elegir, desear, odiar, fingir escuchar, ignorar al adversario, a momentos el escenario se parece a una tensa partida de ajedrez.
A medida que avanzan, crece el deseo de comunicar al otro el proprio sentimiento de impotencia ante una relación que se derrumba, crece en ambos la sensación de soledad, que paradojalmente les garantiza la supervivencia.
El público estará muy cerca de los performers, reforzando la presión que estos necesitan para encarar la carga emocional y psicológica que la pieza requiere.
Intérpretes: Silvia Morandi, Iosu Lezameta
Coreografía: Gabriella Maiorino
Musica live: Giovanni Cavalcoli
Producción: Ass. Errante Teatro Danza
Coproducción ALPSMOVE festival
D-Due
Es una pieza inspirada en la novela “La posibilidad de una isla” de Michel Houellebecq.
D-Due analiza la estructura de la relación a dos como una forma esencial y primaria, un campo de fuerzas en el que se muestra esta condición como un abanico de innumerables posibilidades e imposibilidades.
Si recreamos un mundo de ciencia ficción, podriamos imaginar una máquina que produce un sonido digital que condiciona la vida de los seres humanos, programados a priori.
Variaciones de ritmo en el dispositivo podrian provocar cortocirciutos e influenciaria el procesamiento de los datos en el sujeto, perturbando tambien su estado interior y emotivo, y quizas reactivando recuerdos impresos en la memoria milenaria del cuerpo humano.
Cuando esta memoria milenaria aflora, estos seres humanos del futuro se mueven en un flujo repetitivo de acciones sin sentido, esperimentan inesperadas sacudidas y desviaciones, muestran incoherencias entre pensamientos y acciones, dejan escapar interrupciones y grietas que ponen en relieve las imperfecciones del sistema.
Coreografía – Intérpretes : Gabriella Maiorino, Iosu Lezameta
Dirección y concepto: Silvia Morandi
Música: Giovanni Cavalcoli
Producción: Ass. Errante Teatro Danza
Coproducción ALPSMOVE festival

Taller de espectadores | 3 de mayo | Entrada libre

 

Taller de espectadores

Ilusionismo, magia, prestidigitación, ciencia recreativa o, como lo llamaban los antiguos, brujería


∎ Jueves 3 de mayo 20:00h.| Entrada libre  
En este taller de espectadores hablaremos de ilusionismo, magia, prestidigitación, ciencia recreativa o, como lo llamaban los antiguos, brujería. Un montón de términos para definir una misma expresión escénica que ha ido transformándose a través de miles de años: desde los chamanes de la tribu que realizaban proezas para conseguir poder y estatus —algo que sigue pasando hoy en día— hasta los grandes espectáculos que llenan teatros de público ávido de presenciar milagros.
Charlaremos, debatiremos y aprenderemos las claves para disfrutar de este arte. Contaremos anécdotas de famosos magos que hicieron de su trabajo algo más que una forma de vida y lo llevaron hasta las últimas consecuencias. Hablaremos de números legendarios y reflexionaremos sobre la importancia de la ilusión en nuestros días. ¿Porque, de verdad, hay alguna persona que no cree en la magia? Podéis estar seguros de que no… aunque os cueste admitirlo.
Nos acompañaran Jesús Etcheverry —uno de los teóricos del ilusionismo más importante de la actualidad, traductor y autor de infinidad de libros—, Imanol Ituiño —premio nacional de magia, director de teatro, entre otras muchas cosas— y Jon Zabal —sus labores—.”
LA FUNDICIÓN y el TALLER DE ESPECTADORES

El Taller de Espectadores continúa. Dirigido a personas interesadas en debatir, analizar y conocer mejor temas relacionados con artes escénicas. Después de conectar con los implicados en la gestión escénica y con los protagonistas de la creación en todos sus registros, nos quedan muchos temas por comentar…
 

GERO DOMINGUEZ " El afiló" 28-29 de Abril

 

28 de abril a las 20:00h  | 29  de abril a las 19:00h  FLAMENCO

GERO DOMÍNGUEZ |  Málaga – Sevilla 

“El afilaó”

Coreografía:  Gero Domínguez

En un mundo cada vez más deshumanizado, la búsqueda de un concepto debe subordinarse a la esencia del arraigo.
Las labores de unos pocos son tradiciones que agonizan y que se deben preservar en la memoria.
Elegidos generación tras generación, y acompañados de un eco especial, nacen los afilaores, individuos llenos de sonidos que nos transportan al pasado, a la niñez, al sabor de las cosas de antaño.
Afilaó, afila mis botas, mi alma y mi corazón.

Gero Domínguez, Málaga-Sevilla.
Realiza sus estudios superiores en el conservatorio profesional de danza de Sevilla.
En su etapa de Madrid, trabaja en el Teatro Reina Victoria, Teatro Arenal como solista en la compañía residente, pasa por varios tablaos así como colaborando y encabezando giras internacionales.
Es bailarín solista de la ópera “Carmen” de Calixto Bieito.
Forma parte del sexteto de Juan Carmona y colabora con Mino Cinelu (músico de artistas como Sting o Miles Davis…)
En 2011 forma su compañía (Gero Domínguez & Cía.), con montajes como Funda Metalmente Flamenco, Carbón Punta y Tacón, Vanguardias y Retaguardias, #ExperimentoNº1, Estrambótico o El Afilaó.
Es escogido por EXTENDA dentro del Mes de la Danza para mostrar su obra ante programadores de todas partes del mundo y pasa por Festivales como Festival Inund´art de Girona, o Monkey Week. Sus éxitos lo llevan a diversos lugares y festivales, entre otros:
Festival Inund´art de Girona, Monkey Week, Festival Internacional Deltebre Dansa, cosechando éxitos y estando presentes en festivales tan importantes como La Bienal de Flamenco de Sevilla en dos ediciones consecutivas y con 4 representaciones, el 30 aniversario del Festival Internacional de Danza de Huesca.
Posteriormente forma parte del circuito Red a Cielo Abierto, trabajando en Festivales de danza como Sismógraf, Agitart:Figueres es mou, Trayectos Festival Internacional de Danza Contemporanea, FAM, festival de las Artes del Movimiento y colabora con la UNIA y Eléctrica Cultura realizando representaciones en sus sedes, de Baeza y Málaga.
Idea original: Gero Domínguez
Coreografía: Gero Domínguez
Afilaó: Benito Charneco
Fotografía: Vertex Comunicación



Ultramarinos de Lucas | 21 y 22 de Abril “Romeo & Juliet”



Ultramarinos de Lucas  |  Guadalajara
“Romeo & Juliet”
Dirección: Juan Berzal

21 de abril a las 20:00h 
22 de abril a las 19:00h  TEATRO


Ultramarinos de Lucas ha recibido el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2015.

En Verona, dos importantes familias, que llevan enfrentadas desde que hay recuerdo, ven cómo el amor crece entre ellas, y acaba por unirlas.
 Las manos. Ensayo tras ensayo, las manos han ido apareciendo por todas partes: el Conde Paris pide la mano de Juliet; el Príncipe sentencia las sangrientas manos de las familias; es la mano de Romeo la que conoce a Juliet; el fraile une las manos de los amantes en la boda; Juliet encuentra la mano de Romeo envenenado… manos que imploran, que matan, que perdonan o rezan, manos que acarician.
 Un solo actor incorpora a cada uno de los personajes. Por medio de sus brazos y sus manos conduce la acción escénica, guiando la imaginación de los espectadores por los distintos escenarios de Romeo & Juliet.
 Shakespeare fue actor. No creó sus obras como joyas de la literatura; escribió pensamientos, emociones para ser vistas y escuchadas sobre un escenario. Y concibió su teatro como un Arte Total, capaz de llevar a la escena ese torrente de vida que ofrecía Londres hace 400 años. Romeo & Juliet lo tiene todo: violencia, muerte, peleas, amor, pasión, música, baile, humor, poesía..


LA COMPAÑÍA
 Llevamos más de 20 años jugando sobre los escenarios. Son más de 20 años comprometidos con el público, sin importar su edad.
 En Ultramarinos de Lucas entendemos el teatro como una aventura que nos lleva a cuestionar lo que nos rodea y compartir nuestras inquietudes con el público. Seguimos preguntándonos cuáles son las pasiones, las fuerzas, los hilos que nos mueven, que nos hacen humanos. Y hacia dónde nos llevan.
 Nos preguntamos por la pasión que domina Romeo & Juliet, esa violencia que atraviesa a sus personajes y que, vestida de poesía, seduce a los espectadores desde hace 400 años.
 Creemos apasionadamente que lo que Shakespeare cuenta en sus obras nos concierne profundamente, jóvenes o adultos, y necesitamos compartirlo. Por eso, en 2009 comenzamos a adentrarnos en su universo con La sombra de Lear [Shakespeare], adaptación de El Rey Lear. Ahora, con Romeo & Juliet avanzamos en nuestra búsqueda de la sorprendente teatralidad que ofrece el lenguaje shakesperiano. Buceamos en las palabras de don William y las compartimos especialmente con el público adolescente, tan necesitado de teatro.


Dirección: Juan Berzal
Ayudante de dirección: Marta Hurtado
Producción: Juam Monedero

Ayudante de producción: Beatriz Barrios
Intérprete: Jorge Padín
Música original: José Pipió Elena Aranoa

Vestuario: Martín Nalda
Iluminación: Juan Berzal
Escenografía: Juam Monedero
Fotografía y vídeo: Raquel Fernández David Ruiz
Diseño gráfico: Borja Ramos
Adaptación y traducción: Ultramarinos de Lucas
Duración aprox: 75 minutos


Recomendamos Romeo & Juliet para todos los públicos a partir de 12 años.
Ultramarinos de Lucas no ha recibido ningún tipo de ayuda económica para la producción de Romeo & Juliet.






La CAVALE | 14 y 15 de abril



La CAVALE |  Poitiers
“Sas + Suite”
14 de abril a las 20:00h 
15 de abril a las 19:00h  DANZA


Programa:
REGARDS CROISÉS | BEGIRADA GURUTZATUAK | MIRADAS CRUZADAS
Intercambios coreográficos
 

SAS 18´(2012)
 (sâs) n. m.: compartimento estanco que separa medios donde la presión es distinta.

Son los “borradores” de los ensayos los que van creando la obra. SAS, el solo corto de Julie Coutant tenía que ser la encarnación corporal de una intención: la de su próxima pieza: Slow devant. Hacía falta, para convencer a los productores-colaboradores un fragmento de carne impregnada de vida. Y consiguió que quedaran muy convencidos. Hasta el punto de reclamar este solo del ensayo para la escena. Porque da vida a una forma de libertad en el acto de bailar. Nos habla de la espontaneidad, de la inmediatez en el gesto, en el cuerpo, en el movimiento…
Extracto del programa de saison 2012- 2013 du Cuvier cdc Aquitaine


Concepción: Julie Coutant con la colaboración de Eric Fessenmeyer
Interpretación: Julie coutant
Producción: Compagnie La cavale
Coproducción: Avant-Scène Cognac-Scène Conventionnée Inclinée Danse
Espacios de Residencia: CSDME Poitu-Charentes à Poitiers / La Pratique à Vatan / Centre Culturel Universitaire Le bouillon à Orléans
Fotografía: Gérard Manuel – Conception Pascale Richefort
Crédit photos : Gérard Manuel – Conception Pascale riCHeFort, Julie Coutant


SUITE 22´ (2015)
Dos cuerpos que resuenan en un claro-oscuro. Los torsos desnudos captan la luz y desvelan las pieles, vibrantes. Lo femenino y lo masculino dejan aflorar su sensualidad, y ésta se manifiesta en un acuerdo acariciador. El movimiento orgánico y fluido se despliega como una membrana reptiliana: por ondulación y propagación, sondeando las permeabilidades. La materia sonora se hace eco en los cuerpos y confiere a este cruce un carácter hipnótico.

 Julie Coutant y Eric Fessenmeyer firman una escritura coreográfica muy precisa y encuentran una armonía perfecta entre sonido , luz y cuerpo.
 Como una suspensión en el tiempo, SUITE es una invitación a estar aquí y ahora, simplemente.
Extracto del programa de saison 2016-2017 du TAP / Scène nationale de Poitiers
© Xavier Bourdereau


Coreografía e interpretacion: Julie Coutant y Eric Fessenmeyer
Creación musical: Thomas Sillard
Creación de luz: Josué Fillonneau
Producción: Compagnie La Cavale
Coproducción: Avant-scène Cognac – Scène Conventionnée Danse
Con el apoyo: DRAC Nouvelle Aquitaine Région Nouvelle Aquitaine
Espacios de Residencia: Avant-scène Cognac – scène conventionnée danse / Lieu Multiple – Poitiers / CESMD Poitou-Charentes – Poitiers / CAP SUP à Poitiers


LA CAVALE
Dos caminos se cruzan en la danza. La complementariedad del binomio formado por Julie Coutant y Eric Fessenmeyer tiene su fundamento en sus trayectorias individuales, tan diferentes que crean una eficiencia muy particular en su trabajo como dúo.
 Tras 10 años de danza Contemporánea en el Conservatorio de Lille, Julie Coutant se integra en 1999, la Formación de Perfeccionamiento del Bailarín dirigido por Mathilde Monnier en el CCN de Montpellier: después será intérprete para Patrice Barthès, Odile Azagury, Anne Théron, Anne Morel, David Drouard…


Eric Fessenmeyer comienza a bailar en la Faculté des Sciences du Sport y en el Conservatoire National de Région de Poitiers. Es con Hervé Diasnas, Odile
 Azagury, Christian y François Ben Aïm, Josef Nadj, Cécile Loyer, Panagiota  Kalimani con quine construye su trayectoria como intérprete.
 Juntos exploran su singularidad con el fin de ser para el otro “un más allá”. Son coreógrafos del movimiento, del compromiso fluido y orgánico del cuerpo. Para cada creación generan una escritura nueva y especial.

 La compagnie La Cavale, Association-loi 1901, creada en 2007, cuenta con el apoyo del Estado, del DrAc Poitou-Charentes a título de “l’aide à la compagnie”, mantiene un convenio con Conseil Régional Poitou-Charentes y la ayuda de la Villa de Poitiers para su proyecto 2014. Es « Artiste associé» en 2013, 2014 y 2015 en l’Avant-scène Cognac, Scène Conventionnée «inclinée danse». La compagnie La Cavale es acogida por Le ceSmd poitou-charentes. Es miembro de «Stationnement autorisés!

Taller de espectadores "MUJERES EN LA ESCENA VASCA ¿SOLO ACTRICES?"

8 de Febrero 2018 20:00h.

"MUJERES EN LA ESCENA VASCA ¿SOLO ACTRICES?"
Un grupo de actrices, muchas, pero no podíamos traer a todas, para que nos cuenten cómo de múltiples son sus pasiones y cómo de múltiples son las profesiones que realizan. Podremos disfrutar de su compañía para que nos cuenten cómo, por qué, etc…
  • VENE HERRERO: además de actriz, investigadora, pedagog
  • JUANA LOR: además de actriz, creadora, pedagoga.
  • ANE PICAZA: además de actriz es ilustradora.
  • OLATZ GANBOA: además de actriz, periodista.
  • IDOIA MERODIO: además de actriz, presentadora, figurinista. 
Y más , y más , y más…
VENE HERRERO: además de actriz, investigadora, escritora.
Licenciada por la RESAD y Doctora por la Universidad Complutense de Madrid. Participa en películas series de televisión (DesaparecidaEl comisarioHospital Central) y montajes teatrales, fundamentalmente con la compañía “Las Torpedolevel”, de la que es miembro y cofundadora. Autora del libro José Estruch: el teatro como nexo identitario. 
ANE PICAZA: además de actriz es diseñadora gráfica
Siempre pensé que quería ser más de una persona y vivir más de una vida. Quizá por eso decidí hacer todo aquello que me gusta. Estudié Bellas Artes y Teatro, y con el tiempo, ese deseo ha conseguido convivir en un extraño equilibrio. Hoy continúo mi formación y compagino dos mundos que a veces están muy cerca, otras se miran de lejos y otras van amarrados de la mano. Esta es la ventana desde la que asomaros a mis trabajos. Soñemos.
JUANA LOR: además de actriz, creadora, pedagoga.Actriz, traductora e intérprete. Licenciada por la Universidad Pontificia de Comillas en Traducción e Interpretación sus idiomas de trabajo son el alemán, el inglés y el italiano. Miembro de KABIA, espacio de investigación de Gaitzerdi Teatro desde su fundación en octubre de 2006. Desde entonces ha participado en sus espectáculos Paisaje con Argonautas y Decir Lluvia y que LluevaAlicia después de Alicia… etc.
OLATZ GANBOA: además de actriz, periodista. 
Se licenció en periodismo por la UPV en Arte Dramático. Después durante 7 años realizó numerosos cursos de interpretación, danza y canto, tanto en España como en Argentina. Trabaja en diferentes compañías como GLU-GLU, EIDABE, en el espacio de artes escénicas PABELLON 6 y varias producciones del Teatro Arriaga. En el campo audiovisual, realiza dos largometrajes, varios cortometrajes y videoclips.
IDOIA MERODIO: además de actriz, presentadora, figurinista.
Profesora de voz y actriz. Diplomada en Voice Work por la Royal Arts Society (Inglaterra). Profesora invitada en la Central School of Speech and Drama (Londres). Trabaja en radio (Radio Euskadi: Teatro, cine (“La máquina de pintar nubes”… ), televisión (Tele 5: “Cámera café”, ETB-2: “Esto no es serio” etc.
DOCUMENTACIÓN: La incorporación de la mujer en la escena española
El 17 de noviembre de 1587 el Consejo de Castilla, tras haber constatado que efectivamente las actrices que formaban parte de la compañía italiana estuvieran casadas y acompañadas por sus cónyuges, promulgaba un nuevo conjunto de disposiciones por las que autorizaba la presencia de actrices en los escenarios, aunque limitándola a dos condiciones: la primera de ellas era que las actrices estuviesen casadas y fueran acompañadas por sus cónyuges (“Presenten recaudos bastantes ante vno de los Sres. Alcaldes en como las mugeres que traen son casadas y andan con ellas sus maridos y trayendo declaracion de como se declararon por tales se probera lo que piden”); la segunda condición era que las dichas actrices siempre representasen en hábito de mujer, como se insistía en la licencia que, el 18 de noviembre, el Consejo concedía a I Confidenti: “Dase licencia para que pueda representar Angela Salomona y Angela Martineli las quales consta por certificacion del Sr. Alcalde Brauo ser mugeres casadas y traer consigo sus maridos con que ansimesmo no puedan representar sino en abito he vestido de muger y no de hombre y con que de aqui en adelante tampoco pueda representar ningun muchacho vestido como muger.”





MIZEL THEREÉT " Lekeitioak"


FESTIVAL   LORALDIA  2018
18 de marzo 19:00h Danza
MIZEL THERÉT |  Cie TRAVERSEE  - Biarritz
Lekeitioak  
Con esta nueva creación me quiero aproximar a las piezas experimentales del músico y cantante Mikel  Laboa, conocidas con el título de Lekeitioak.


He escuchado estas piezas  desde hace mucho tiempo y cada vez  vuelvo a quedarme conmovido  con la omnipresencia del grito. Gritos modulados aquí en todas sus variantes, con materias sonoras que son onomatopeyas, palabras a menudo incomprensibles, como venidas de una lengua inventada, letanías, melodías poco convencionales, cambios de ritmo y sobre todo disonancias. La voz de Laboa es inquietante y dulce a la vez, mágica, conmovedora y siempre aventurándose hacia  registros sorprendentes.
Sobre las nueve piezas  de esta serie de Lekeitioak, he elegido estas 5 por su extrema desnudez musical, que se corresponde muy bien con el estilo sobrio de mi danza. Estoy convencido de que la danza tiene que ser de una completa economía de medios junto a este canto tan singular. Quiero investigar el movimiento en lo más profundo de mi ser, no en la periferia.


Y así, en un dispositivo frontal en un espacio vacío, quiero crear un  “solo” situado en los confines de la danza, dialogando libremente con la música y el canto potente de Laboa. Una pieza que se sitúa así bajo la firma de Antonin  Artaud, especialmente  por su  voluntad de hacer de la escena el lugar de la explosión de un grito y  un gesto inauditos….
Coreografía e interpretación: Mizel Théret
Músicas: Mikel Laboa « Lekeitioak »
Iluminación: Frédéric Béars
Mirada cómplice: Johanna Etcheverry
Fotos: Claude Rey, Caroline de Otero
Producción: Association TRAVERSEE
58 min


Residencia | LOREA IBARRONDO´- ANDRÉS CORTÉS



Residencias de creación La Fundición  del 15 al 16 de marzo

Presentación:  sábado 17 de marzo 20:00h.  DANZA


Lorea  Ibarrondo | Bilbao

“24 horas”


24 horas es una propuesta de danza-teatro donde lo sencillo y lo trascendente se expresan con los movimientos cotidianos de seres ritmados que a veces quieren saltar por las ventanas del tiempo en busca de la armonía vital.
Vivimos supeditados a la influencia de ciclos constantes. Los sucesos si bien se repiten, siempre se expresan de una forma distinta cada vez.
Vemos que permanencia y cambio coexisten, pero ¿qué tipo de realidad  subyace tras ellos que permite ambas cosas?
Lo espiral sugiere avance, cambio, transformación pero, también, sorpresa, incertidumbre, regreso siempre posible, contradicción, renovación, esfuerzo continuado, riesgo, fluidez, armonía, crecimiento, equilibrio; entre el movimiento y las formas, como si el espacio tiempo nos hiciera girar, desplazarnos, saltar y dejarnos caer; dicha espiral simboliza el proceso de crecimiento y evolución: la dinámica de la vida en sí.


Una voz muda que golpea, un silencio lleno, una nube rota que se evapora, una naranja exprimida…
A caso somos…
Una pupila que ante la luz se cierra?
Y yo. ¿Qué forma tengo?
Camino, suspiro, respiro, espiro,…expiro.
Vuelvo a empezar.


Idea y Creación: Lorea Ibarrondo
Coreografía y Dirección: Lorea Ibarrondo
Texto: Andrés Cortés
Intérpretes: Andrés Cortes – Lorea Ibarrondo
Fotografía: Danimantis
Residencias de Creación: Utopian – La Fundición
Agradecimientos: E.Luzarra Bilbao Baila Dantza Eskola


Residencia de creación | Eduardo Hurtado



Residencia de Creación
RESIDENCIA en La Fundición del 19 de febrero al 2 de marzo
Presentación estreno Sábado 3  marzo  20.00h. | domingo 4  de marzo a las 19:00h.

LACONDUCTA (DE LOS ANIMALES)
Un proyecto de EDUARDO HURTADO  para ZINEGOAK 2018

LA CONDUCTA DE LOS ANIMALES es un texto que tiene que ver con el tambor y lo salvaje, pero más sofisticado, fragmentario  y exhortativo. La txalaparta, la jota y el irrintzi y el cuarteto de cuerda como elementos presentes de un imaginario colectivo. Un aullido en la noche que reclama lo oculto. Un diálogo con lo profundo. Revisar

el folk para una acción grupal. La idea de cromlech, la escultura megalítica. Una cuerda que pende. Un devenir instrumental, no predeterminado. Activar el cuerpo, como discurso. Sudarlo todo.

Gritar. Un silencio. Un rostro que se desliza lentamente por una pared de piedra.

Una forma de exhortar la herida, esa que tiene que ver con la culpa, con el arrinconamiento, con ese preciso instante en el que un grupo de niños arremete brutalmente contra ti en el patio del colegio, simplemente, porque eres distinta a ellos.


LA CONDUCTA DE LOS ANIMALES es un proyecto que toma como punto de partida una metodología de registro videográfico que incorpora la acción y el diálogo con el espacio. Esta metodología fue utilizada en el proyecto RUIDO. NIEVE, producido en 2016 por RTVE para el stand de ARCO y que contó con la ayuda de Azkuna

Zentroa. En RUIDO. NIEVE un grupo de activos escénicos "jugaba" a establecer un código común desde la acción preformativa acompañados por una escenografía abierta. Esta operación metodológica, en relación con los textos del artista brasileño Helio Oiticica, sitúa el foco de la acción en un lugar intermedio y de reflexión y permite ver todos los elementos de registro y grabación.

Mediante canciones, lecturas, danzas tribales y exhortaciones físicas vinculadas al límite.

Hacer, en si mismo, en bruto, sin saber, desde la intuición, es construir una técnica que es potencialmente la técnica de lo colectivo, de una voz que puede ser leída, de una voz que puede ser bailada, de una voz que puede ser cantada, de una voz que puede ser coreada.

Una voz histérica, un texto irónico, una lectura dramatizada, una narración fragmentada, rota, descosida. Una voz transitable, imperceptible, diluida. La técnica, en cualquier situación, existe para ser desbordada.

UNA  PROPUESTA  ESCÉNICA
LA CONDUCTA es una pieza de danza/performativa que surge a partir del texto "La Conducta de los Animales" como texto escénico queer y exhortativo, construido específicamente para Zinegoak en el contexto de La Fundición.

SINOPSIS
La ruina constituye el inicio de una relación abrupta, bosquejada, en el que varios personajes sin rostro, invisibles, se encuentran. Van a conversar, de forma histriónica, moverse, hasta establecer un código común. Son una manada dispersa, que sabe que la adolescencia resulta abrupta. Rehenes de un olvido feroz. Heridxs.

Coproducción:  Histeria Kolektiboa, Zinegoak,
Residencias: La Fundición, Centro Párraga

Carmen Fumero y Miguel Ballabriga | “…Eran casi las dos”


sábado 24 febrero 20:00h | domingo 25 febrero 19:00h  DANZA
“…Eran casi las dos”

  ..."Aunque este breve intercambio de palabras había sido realizado con sonrisas por ambas partes, sus ojos se habían cargado por un instante de tal expresión de amenaza, que tuvo la fatal y nítida convicción de que esa noche este joven que tenía delante no podría hacer otra cosa más que asesinarla"...

 “La escuela de la carne” de Yukio Mishima.

…Eran casi las dos se presenta como un proyecto de danza contemporánea, con la motivación de contar una historia en forma de suceso. A través de la danza y una banda sonora electrónica, buscamos escenificar de una manera cinematográfica, lo que ocurrió cuando Eran casi las dos…

 La idea principal del guión parte de un punto de encuentro entre dos personas en un lugar determinado, en el que él está esperando a que ella llegue. Ambos tienen intenciones muy diferentes para con el otro, y lo que ocurrirá, es el resultado de un conflicto pasado. Envidia, lucha, egocentrismo y la enfermedad capaz de crear la soledad, moverán a los dos individuos en su conversación física, que finalmente acabará en tragedia. Una tragedia dentro de un suceso imaginado.

Dirección y Coreografía: Miguel Ballabriga y Carmen Fumero
Intérpretes: Miguel Ballabriga y Carmen Fumero
Diseño de iluminación: Sergio García
Técnico de luces: Beatriz Francos
Música: This Day In
45 minutos

Cia. Marco Flores | Extracto abierto


sábado 17 de febrero, 20h.  | domingo 18, 19h.  Flamenco
Cia. MARCO FLORES – Madrid
“Extracto abierto”

Ganador del Premio Absoluto del Baile del  Concurso Nacional de Arte Flamenco  en 2007.


Vivimos en un mundo programado donde la introspección tiende a disiparse al vernos empujados al bullicio colectivo. Día a día, sucumbimos a un baile autómata, común, transitando entre todo aquello que nos rodea: avenidas, tráfico, construcciones, ruido… Pero a la vez, todos atesoramos un interior, con su propio movimiento.


EXTRACTO ABIERTO hace partícipe al espectador de este hecho, invitándolo a hacer un alto en el camino y compartir ese mundo interno que todos poseemos.
En esta obra, el flamenco se pone al servicio del lugar donde se representa, sin suelos especiales ni ningún otro ornamento que a veces este género dancístico pueda conllevar. La pieza muestra una lectura contemporánea y renovadora del género, inspirándose también en otras corrientes dancísticas.


El flamenco, como lenguaje interpretativo, es de donde partimos para movernos libremente en otros espacios musicales y dancísticos que no tienen porque estar ceñidos a este género.
Dirección, coreografía e interpretación: Marco Flores
Música: Juanito Valderrama (“Cantes de Siega y Trilla”) -  Mel Semé (“Variación 3”) -  J.S. Bach (“Golberg Variation BWV988 v.14”)
Video: Jacks On The Rocks S.L.
Producción ejecutiva: Miquel Santín
Distribución: Cía. Marco Flores
La compañía del bailaor y coreógrafo Marco Flores, Premio Nacional de Flamenco 2007, lejos de etiquetarse dentro de las corrientes preestablecidas en la actualidad, lucha por mantener un lenguaje propio. Crea desde la absoluta libertad e, inevitablemente, se desvincula de cualquier tipo de cliché estético, clásico o moderno.


Bajo esa premisa tan marcada de autonomía creativa y sello personal, puede resultar complejo definir la propuesta de la compañía en un todo, ya que diferirá según el proyecto y el equipo que lo conforma. Pero de Cía. Marco Flores se ha dicho alguna vez que “con mentalidad urbana y cañí, su trabajo oscila entre el estatismo propio del género y la pluralidad, conscientes de que el acervo flamenco es un canal creativo en expansión.

Cía. RUBIK " Wip"



RESIDENCIA DE CREACIÓN  en  La  Fundición - Del 29 de enero al 2 de febrero
Sábado 3 febrero 20:00h  - domingo 4 febrero 19:00h-  Teatro físico

Cia. RUBIK | Bilbao
“Wip”


¿No tienes gran habilidad para relacionarte socialmente? La conexión a Internet ofrece un mundo virtual donde puedes formar parte de un grupo, ser miembro de una comunidad. Podrías multiplicar la cantidad de amigos y sentir que estás más conectado con los demás. Un solo clic te puede dar la oportunidad de desinhibirte y crear fácilmente una imagen mejorada de ti (a pesar de no ser del todo real). Todos aprovechan la web para presentar la mejor versión de uno mismo.

Empieza la adicción. Comienza la lucha de sobreexposición de los usuarios con objetivos claros: ser el más conocido de la red, tener más followers, tener más likes.

Los dos personajes que presentamos se vuelven tecnoadictos: no pueden dejar de estar conectados, no quieren perderse nada de lo que está pasando.

Creyendo que viven una realidad (paralela), aparentan ser felices. Las nuevas tecnologías hacen que disfruten más de la vida que “aparentan” tener, que de la real. El hecho de estar siempre pendientes de lo que sucede y sentir que el resto está disfrutando más de la vida, les crea ansiedad y frustración. ¿Pero logran vivir el ideal que proyectan continuamente en las redes? Aumenta su adicción.

Puesta en escena: Estitxu Zaldua , Juanjo Herrero, Anna Boix.
Idea original: Juanjo Herrero
Dirección y Creación: RubiK .cia
Coreografía: Estitxu Zaldu,  Igor Urzelai
Intérpretes: Estitxu Zaldua y Juanjo Herrero
Diseño de Video: Oscar Palenque
Diseño de iluminación: Anna Boix
Música: Juanjo Herrero
Diseño gráfico: Juanjo Herrero