Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.


TALLER abierto IMAGEN VIRTUAL, TECNOLOGíAS 3D e INTERACCIONES SONORAS

TALLER abierto IMAGEN VIRTUAL, TECNOLOGíAS 3D e INTERACCIONES SONORAS



TALLER abierto
para todos aquellos interesados en
IMAGEN VIRTUAL,  TECNOLOGíAS  3D
e INTERACCIONES SONORAS


Fechas: 19 MAYO – 11:00h -13:00h.
Lugar: La Fundición | Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao 
Precio: Gratis | Previa inscripción en: info@lafundicion.org
Limite para Reservas de plaza: 16 de Mayo 14:00h
+ Información: Tf. 94475 33 27 


LE LABO – Biarritz y equipo interdisciplinar Le Poeme en Volume
“ L´arbre integral”


Un volumen matricial flota en el espacio escénico, oscuro y silencioso. Como estimulado por las primeras palabras del lector situado fuera de la escena, este grano enigmático germina. Da lugar a una serie de arborescencias que ocupan el espacio escénico en el que un bailarín se mueve. La metamorfosis progresiva del fondo de imagen en 3D y la evolución constante de la música siguen la estructura de 127 poemas distribuidos en seis niveles de sentido.

Donatien Garnier – Escritor
Gaël Domenger – Coreógrafo
Axel Domenger – Grafismo 3D
György Kurtág Jr.
 – Compositor   
Julien Conan 
– Ingeniero de investigación
Laurent Davaille – Diseñador de iluminación


Presentación de la pieza escénica: Jueves 18 – 20:00h y Viernes  19 -  20:00h  | Danza y Tecnología

L’Arbre Intégral es una pieza de 50 minutos que traslada un texto arborescente a un universo escénico ocupado por un fondo de imagen virtual 3D en el que un bailarín interactúa en tiempo real.

Residencia de creación | Colectivo QUALQUER – Bilbao

RESIDENCIA DE CREACIÓN  en La Fundición – Abril 2017
La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:
  • LA FUNDICIÓN,  en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de              investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de  La Fundición.  Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.
 

La segunda fase del Proyecto MASA se realizará en La Fundición Bilbao entre los días 3 y 7 de Abril.

La primera fase tuvo lugar en Lisboa, en el espacio de la RE.AL, durante el mes de Marzo. EL proyecto esta apoyado por la Subvención a la Producción de Obras de danza del Gobierno Vasco, RE.AL( Lisboa), Azala Kreazio Espacioa (Lasierra) y el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao.

MASA es un proyecto de cuatro personas: el Coletivo Qualquer: Luciana Chieregati e Ibon Salvador, Carolina Campos y Myriam Petralanda. Para la primera fase estuvimos los tres primeros, para la segunda fase estaremos con Myriam y en la tercera fase, en Agosto, nos encontraremos las cuatro.

Este es un proyecto de creación coreográfica en el cual estamos desarrollando una serie de dispositivos con los cuales podemos desplegar y materializar varias de las cuestiones que nos inquietan. Con Carolina Campos hemos compartido en Lisboa la herramienta de Composición en Tiempo Real (CTR) desarrollada por João Fiadeiro y a partir de ese lugar común, hemos comenzado ha inventar maneras de hacer y pensar la creación coreográfica dentro del universo de MASA. Estamos interesadas en la fisicalidad construida desde una investigación profundizada en los sistemas somáticos del cuerpo y en la relación de esta con los universos teóricos que estamos desplegando en los ensayos. En esta primera fase elaboramos el camino desde una inquietud hacia su materialización y, todo lo que conlleva ese proceso en términos de entrada en los materiales, su manoseo, mirada y acción.

En esa segunda fase en La Fundición continuaremos con el proceso de desplegar y experimentar algunos de los materiales surgidos en la primera fase. Además será nuestro primer encuentro con la artista sonora Myriam Petralanda, con quien compartiremos inquietudes, lo que hemos desarrollado en Lisboa y lo cruzaremos con lo que ella irá trayendo al proyecto. Un momento de mucha experimentación, todavía sin cerrar demasiado las direcciones que la producción pueda tener.

Haremos el ultimo día unas puertas abiertas en la cual compartiremos lo que estamos trabajando y preguntándonos.

ALANBIKE TEATROA “Sal marina”

TINTO DE VERANO – TXOTX EKAINEAN
Zer(k)nias  2017

Programa  Compartido

Domingo 4 de Junio - 19h  - Teatro
ALANBIKE TEATROA  - Bilbao
“Sal marina”

Las esponjas de mar viven unos 1500 años. Los corales unos 4000 años y de algunas medusas como la Turritopsis Dohrnii se dice que son inmortales. El ser humano tiene una esperanza media de vida de unos 80 años. Gran parte de los cuales los pasa pensando en que va a morir. El miedo a la muerte es una defensa del cuerpo para mantenernos con vida.

Marina es una mujer que padece agorafobia. Lleva mucho tiempo sin salir de casa. Ha creado a su alrededor un mundo más confortable, mejor, en el que nada puede pasarle, en el que no tiene qué temer. El miedo llama cada día a su puerta para recordarle que sigue viva. La vida insiste, dentro y fuera, en ser vivida.

Dramaturgia: Miren Sanz Fika
Zuzendaritza
Dirección: Juana Lor y Javier Liñera
Intérpretes:

Marina: Arantzazu Sanz Fika
Madre: Clara Ginés Viguera
Padre: Tomás Juanes
Vecina: Irati Aguirreazkuenaga
Cuentacuentos: Juan Carlos Arboleya
Mujer tras la puerta: Itziar Arroyo/María Urquijo
Producción Artística: Alanbike Teatroa
Duración: 25 minutos

La compañía Alanbike surge en el año 2011, por una necesidad de crear un espacio donde investigar sin prisa, donde entrenar el cuerpo, la mente y la voz de una forma libre y continua. Crear un espacio original de formación, colaboración y reflexión teatral, que favorezca el crecimiento personal, que permita indagar los fundamentos técnicos de la presencia escénica y buscar más de una visión de las formas de expresión. Un espacio que desafíe prejuicios,dificultades y divergencia de pensamiento, juicios y comportamiento.
 Sus líneas de acción tratan de dirigirse por un lado, hacia el entrenamiento de la actriz/actor como área permanente de investigación: ampliando las capacidades corporales, vocales y mentales, la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos y el desarrollo del lado más primitivo e infantil, a través del juego, potenciando el desarrollo de la imaginación. Y por otro lado, la creación de obras escénicas a través de la creación colectiva, sin un texto previo, el cual se va elaborando y tejiendo a través del trabajo conjunto de todo el equipo, actrices, actores, dramaturga y dirección, a través de la búsqueda, la investigación, las improvisaciones y mucha imaginación. Lo dos primeros años llevan a cabo estos entrenamientos en el espacio que la Plataforma Tirante les cede en las Escuelas de Lutxana y en septiembre del 2013 se trasladan a Bilbao al espacio de la compañía Kabia, referente en teatro de investigación en Euskadi, convirtiéndose desde entonces y hasta la actualidad en su compañía residente

LANZATEatro “Con los brazos abiertos”

TINTO DE VERANO – TXOT EKAINEAN
Zer(k)nias 2017

Programa compartido

Domingo 4 de Junio - 19h
LANZATEatro – Bilbao
“Con los brazos abiertos”
Dirección: Nilda Diarte

Marta y Laura discuten decisiones ajenas que removerán aguas internas.
Aunque, quién puede juzgar la forma de querer de los demás? O, la capacidad de dar? Ser el tránsito para la entrega, el gesto que recoge la urgencia de amar. A veces la vida nos pone en tesituras en las que hay que decidir cómo nos gustaría vivir, si con apegos o libres de resultados y expectativas. Somos lo suficientemente fuertes y valientes para ello?
No tenemos todas las respuestas, pero hay amores en la vida que “valen…” literalmente, “la pena” de ser atravesados por ellos.
Acaso, todas y todos, habitamos el mismo mar.

Dirección: Nilda Diarte
Actrices: Amaiur Macía , Eider Saiz de la Maza
Duración: 15 minutos

Nilda Diarte
2017. Grupo de Teatro “LANZATEatro”. Teatro breve. “Con los brazos abiertos” (en proceso). 2012. Sesión de Teatro Fórum dentro del proyecto “Kaféminista”. Centro Ellacuría. Bilbao. 2011/12. Grupo de teatro “Liadas en escena”. Dirección y adaptación de “Matando horas”. R. García. Obra: “Exit”. . Funciones en Otxarkoaga, Sala Bilborock , C.C.Barraincua dentro del “Bilboko Zirkuitoa” y en Pabellón 6. 2011. Sesión de Teatro Fórum para “Educación para una ciudadanía global” Centro Ellacuría. Bilbao. 2011. Cuentacuentos infantiles con orientación hacia la tolerancia. Festival Gentes del Mundo. 2010/2011. Sesiones de Teatro Fórum para el “Proyecto educativo:
Escuelas sin racismo” por la Asamblea de Cooperación Por la Paz, en Institutos de Bilbao, Basauri y Barakaldo.
2009/2010. Monitora de Trabajo Corporal y Tai Chi en la Casa de Cultura de Clara Campoamor, Polideportivo Lasesarre, Polideportivo Deusto.
2009/2010. Grupo de teatro “Liadas en escena” Dirección y actuación obra de teatro: “Mujeres en tránsito”. Adaptación de “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” de G. Ott. Función en Otxarkoaga dentro de la “Semana de la mujer”. Función en Cine –teatro Derio, homenaje al día Internacional del teatro.
2009/2010. Grupo de teatro “Liadas en escena” Dirección y actuación obra de teatro: “Mujeres en tránsito”. Adaptación de “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” de G. Ott. Funciónes en Otxarkoaga dentro de la “Semana de la mujer” y en Cine-teatro Derio, homenaje al día “Internacional del teatro”.
2009. Espectáculo de cuentacuentos “De ovarios y otras hierbas”. Para Oihulari Klown”. Etxebarri.

El Conccertino Teatro “Réquiem para Enríquez “

Tinto de Verano – Txotx Ekainean
Zer(k)nias
 

Programa  compartido

Sábado 3 de  junio - 20h - Teatro de Humor – Música
El Conccertino Teatro  |   Donostia
“Réquiem para Enríquez “
Un último adiós

Enríquez no ha existido nunca.
Enríquez no ha existido nunca.
Enríquez no ha existido nunca.
Aún así, ha muerto.
Iñaki Santos, Ebi Soria y Joseba Roldán ruegan una oración por su alma nunca conocida y convocan a sus familiares y amigos a un último hola-y-adiós que tendrá lugar de forma poética y rumbera en lugar, día y hora a concretar. Absténganse profesionales y agencias de contactos.
Se ruega discreción y puntualidad. No así seriedad.
El almuerzo se servirá en el puente y se jugará a las cartas en la salita azul.
Enríquez, te queremos.

Duración: 30 minutos

El Conccertino Teatro
Formada en 2013, la compañía está compuesta por Iñaki Santos, Ebi Soria y Joseba Roldán.
Hasta ahora ha producido tres obras: Conccertino para orgánico y palabro. Un recital de poesía con música en directo estrenado en 2013. (http://www.elconccertino.info).
Drumbo / Kolapso. Una colaboración con la bailarina Sofie Dubs donde se mezcla poesía, danza y música en directo. Estrenada en 2014 y seleccionada para participar en el festival ACT Bilbao 2015. (http://www.drumbo.net).
Réquiem para Enríquez. Estrenada en 2015, es la nueva propuesta de El Conccertino: Teatro.


Iñaki Santos (1976, Donostia)
Actor y músico. Se forma en el Taller de Artes Escénicas de Donostia. Complementa su formación con Carlos Zabala, Itziar Madariaga, Pablo Malo y Espe López, entre otros.
Ha tomado parte en obras como:  “Besokeak” (Izaskun Laplaza).  “1813ko Abuztuaren 31ren Oroitza” (Donostia Sutan). “Maria Macozzi” (Bazen Behin Clown).  “Sofia se fía, koloreen teoria” (Kontxi Lopez).
Como músico ha participado en: “Ene poltsa eta biok” (Higa Antzerkia). “Un perro escondido” (Bazen Behin Clown).
 “Casual Blues”.


Ebi Soria (1972, Donostia)

Músico compositor y performer. Se forma en la Escuela de Música y Danza de Donostia, y en el Taller de Musics de Barcelona. Complementa su formación con Idoia Zabaleta, Espe Lopez, Oscar Gomez, Iñaki Salvador, Patri Goialde...
Como compositor y diseñador sónico y escénico ha participado en proyectos como:  “Tempus tempi” (Anakrusa).  “Sistematurgias” (Arteleku Laborategiak).  “Katarsis” (Ebi Soria & Dantzaz Kompainia).  “Bernardito” (Le mamelón Fantastic). “Foccus” (Foccus). Como Músico ha participado en: “Karma Quintet”. “The Boogalords”. “Rafa Berrio”. “Tik tara”. “Dollmen”.

Joseba Roldán (Donostia, 1979)
Formado como actor en el TAE de San Sebastián
(2007-2010), se ha entrenado en diferences ámbitos escénicos realizando cursos con Espe López (Azala, 2010 y 2011), Oscar Gómez (Azala, 2012), Luisa Etxenike (UPV, 2012), Marcelí Antún-ez Roca (Arteleku, 2011), Alfredo Costa Monteiro (Arteleku, 2011), Virginia Imaz,...
Ha investigado el clown en la Escola de Clown de Barcelona y es parte creadora del Fanzine Alquimia desde junio de 2005.
Como actor y co-creador, ha participado en las piezas como: “Drumbo/Kolapso” (ElConccertino: Teatro).  “Conccertino para orgánico y palabro”(ElConccertino: Teatro) “Zertarako Hegoak” (Metrokoadroka)  “El León y la Cigala” (Pollo Rosa Produkzioak).Actualmente imparte clases de teatro en el taller de teatro LegaleónT de Irún.

LEYRE BERROCAL - BEA INSA "Plano secuencia"

Tinto de Verano |  Txotx Ekainean
Zer(k)nias 2017

Programa compartido 
Sábado 3 de junio  20h - Teatro
LEYRE BERROCAL - BEA INSA
"
Plano secuencia"


Una DIRECTORA de cine hace una prueba a una ACTRIZ para su próxima película. O eso cree la actriz. Para la actriz es muy importante conseguir ese papel. Está dispuesta literalmente a lo que sea por ser la “prota” de la película. O eso cree la directora.
"Plano Secuencia" es una pieza de teatro breve. Una pieza con muy pocos elementos, de un trabajo actoral naturalista acompañado de un texto incisivo y directo.

Guion y dirección: Ángel Mirou
Actrices: Leyre Berrocal y Bea Insa
Atrezzo y vestuario: Leyre Berrocal y Bea Insa
Ojo externo: Pako Revueltas
Duración: 20 minutos


LEYRE BERROCAL

Comenzó en el cine con "Pasiones Rotas", largometraje de Miramax Films, junto a Franco Nero,VVincent Pérez, Polly Walker y Penélope Cruz.
Compañera de Javier Bardem en "Éxtasis", protagonizó junto a Fernando Guillén Cuervo y Elvira Mínguez la comedia "Calor y ... Celos"; Recibe el premio a Mejor Actriz 1996 por el periódico ElMundo. Encarna a la novia de Eduardo Noriega en el thriller "Cuestión de suerte", y entra en la serie "Más que Amigos" de Tele5 junto a Paz Vega y Alberto San Juan. Natalia Menéndez la dirigió en "Hoy no puedo trabajar porque..." para teatro, y coprotagonizó con Yoíma Valdés la película "Agua con sal". Recientemente ha trabajado con Quim Gutierrez en la tv movie "El Precio de la
Libertad" y con Jose Coronado en el largometraje "Fuego" del bilbaíno Luis Marías. En 2015 recibió el premio a mejor actriz de teatro breve en Pabellón 6 y este año el premio "Uno de los Nuestros" en la 32 Semana de Cine Vasco de Vitoria.

BEA INSA

Dedicada profesionalmente al mundo del teatro y diplomada en Arte Dramático en Máscara en el Teatre Escola de València, ha ampliado sus conocimientos en el Odin Teatret (Dinamarca),Centro di Ricerca Teatrale de Milano, Teatro Ecalante, Patrick Rabier, Song of the Goat ,Julie Goell, Linda Wise y Enrique Pardo (Técnica Roy Hart), Karmele Aranburu... entre otros. Ha realizado una veintena de espectáculos profesionales entre los que destaca "La cabeza del Dragón" (Máscara Teatre); Con Ship of Fools "Los cuentos de Canterbury" (G. Chaucer), "La mujer sola" (Dario Fo), "Medea Material" (H.Müller), entre otros. Ha viajado con sus espectáculos por España, Francia, Holanda, Alemania, Polonia, Argentina, México, Italia, Grecia y Malta. Con "Hipólito" (o "La mirada de Hipólito") -dirigida por Antonio Morcillo López -recibe el Premio a la Mejor Interpretación en CENIT 2012 (Atalaya,Sevilla). Actualmente reside en Bilbao, donde ha trabajado con Ramón Barea y Pako Revueltas, entre otros. Colabora con Maite Agirre en el Aula de Teatro de la Universidad de San Sebastian.

ÁNGEL MIROU

Licenciado en Periodismo y Bellas Artes. Desde 2001 ha escrito textos para diversas compañías de teatro vascas (La Chusma Teatro, Hortzmuga, Tearto Teatro, La Cocina…). En 2016, escribe "Vidas Pasadas" para las actrices Leyre Berrocal y Bea Insa. En 2015 escribe con el director Pako Revueltas la dramaturgia de Una casa de muñecas, un espectáculo nuevo a partir de la Casa de muñecas de Henrik Ibsen, producido por el Teatro Arriaga de Bilbao. También ha escrito para la televisión en Vaya semanita (2004-2005, y ha dirigido un documental sobre las compañías de teatro Legaleón-T y L’Alakrán, para el festival de danza y teatro de Bilbao BAD "El pensamiento a por dentro de la carne, 2008".

OLATZ GORROTXATEGI “43º13’44’’N



TINTO DE VERANO – TXOTX EKAINEAN
Zer(k)nias 2017


Viernes 2 de junio - 20h  -  Teatro documental
OLATZ GORROTXATEGI  |  Bilbao
“43º13’44’’N”

La pieza 43º13’44’’N es el resultado del proceso de búsqueda de la

autora en la memoria familiar y colectiva. Es una historia encontrada de camino a otro lugar, dónde los mecanismos de la imaginación consiguen rellenar huecos que la memoria no tiene. Son las fotos que no nos dio tiem
po a hacer, los barcos que no nos dio tiempo a coger o las balas que jamás nos dio tiempo a sacar.  Un cuaderno bitácora en forma de performance y teatro documento. De biografía política.

Duración: 50 minutos
Dirección y Dramaturgia: Olatz Gorrotxategi.
Intérpretes:  Juan Gangoiti y Olatz Gorrotxategi.
Edición de video: Indi Costa.
Testimonios : Adolfo Pastor, Angels Berengueres, Carlos Hernández, Francisco Hernando, José Antonio Naves, José Luis Muriel, Julián de la Morena, Kepa Solís, Liliana Aceves, Mireia Arangoitia, Pilar Muñoz, Xabier Roig

BLANCO ROTO "The inviseibol man"

Tinto de Verano |  Txotx Ekainean
Zer(k)nias 2017


Programa compartido

Domingo 28 de  Mayo 19h |Teatro
BLANCO ROTO – Bilbao
“The inviseibol man”

¿Hay algún lugar en donde puedes esconderte aún estando a la vista y alcance de cualquiera? The inviseibol man es un tipo que, harto de buscar su propia satisfacción complaciendo a los demás, se hace transparente y ahora consciente de su invisibilidad la acepta y adora.

Blanco Roto somos Laia Ricart  y Oskar Garcia. Creamos Blanco Roto en 2012, bajo el marco del I Festival de Expresión Susurrada en el Almazen Biltegia donde presentamos Dos Sencillas, una pieza en la que los
espectadores rodean la cama donde transcurre la historia y La Ruta, donde los espectadores viajan en el asiento trasero de un coche en marcha. Después de presentarla en el BAD y de recorrer varios festivales, montamos Carnaval’85 en el apartamento de un anfitrión, con elenco bilbaíno. Estamos trabajando en Ida y vuelta con Karmen Lopez en Barcelona y para Tinto de Verano de La Fundición os presentamos The inviseibol man.

20 minutos
Texto e interpretación: Oskar García
Dirección: Laia Ricart
Vestuario:
Maite Grande Maroto
Espacio escénico y Producción: Cía Blanco Roto

Alumnos de BAI " Vestidas de sombras"

Tinto de Verano |  Txotx Ekainean
Zer(k)nias 2017

Programa compartido


28 de mayo  19h |  Teatro
Alumnos | BAI Bizkaiko Antzerki Ikastegia”  | Barakaldo
"Vestidas de sombras"

Lienzos que jamás fueron blancos, se tiñen de flores para dar un paseo por las emociones ocultas. Tres recorridos diferentes por los más oscuros rincones, que despertarán los lados sensitivos más olvidados en la cotidianidad. La esencia con la que mostrarán sus caminos será el arma con la que los protagonistas se proclamarán invencibles. Hablamos de la sexualidad, la fuerza, la superación... con un ambiente poético que permitirá que el espectador lo sienta en su piel.

Vestidas de sombras nace de la necesidad de explicar el dolor y el sufrimiento cotidianizado. Escenificado con dos mujeres que invierten sus roles y se debaten entre el dolor y la fortaleza. Hablan desde el corazón sobre cómo han vivido la sexualidad y como se han sentido ante el amor. El contrapunto vendrá dado por un hombre incapaz de expresar con claridad sus sentimientos y actuar acorde con ellos. En esta pieza se visibilizarán los tabúes de una sociedad donde todavía, los sentimientos, no son un valor esencial del día a día.
Acompañado por un texto escrito y dirigido por Saioa Bañales e interpretado por Marina Lapuente, Yaiza López e Igor Ortíz, todos ellos alumnos de la BAI (Bizkaiko antzerki ikastegia).


Duración: 26 minutos
Dirección: Saioa Báñales Piris
Dramaturgia: Saioa Báñales Piris
Actores: Marina Lapuente Vega,  Yaiza López ,  Martín,   Igor Ortiz Pakholkin

Lorea Ibarrondo " 24 horas"

 
Tinto de verano – Txotx Ekainean
Zer(k)nias  2017

Programa compartido

Domingo 28 de mayo - 19h | Danza-Teatro
Lorea Ibarrondo Arakistain |Bilbao
 “24 horas”


La idea nace desde la observación de los mecanismos y los procesos evolutivos dentro de la cotidianidad humana y es a su vez una reflexión sobre la matriz espontánea y libre dentro de la naturaleza; naturaleza curvada en espacio-tiempo.
A nivel fisiológico estamos utilizando una mayor capacidad de la simbología en forma espiral en nuestra cotidianidad durante las 24 horas del día: durmiendo, estudiando, trabajando, sentados al ordenado, sentados en el coche, mirando el móvil, etc.
“24 horas” es el resultado de una inquietud despertada por la transformación constante de la vida cotidiana en el espacio-tiempo. Vivimos supeditados a la influencia de ciclos constantes. Los sucesos si bien se repiten, siempre se expresan de una forma distinta cada vez. Vemos que permanencia y cambio coexisten, pero ¿qué tipo de realidad subyace tras ellos que permite ambas cosas?
Lo espiral sugiere avance, cambio, transformación pero, también, sorpresa, incertidumbre, regreso siempre posible, contradicción, renovación, esfuerzo continuado, riesgo, fluidez, armonía, crecimiento, equilibrio...
Hay un punto de equilibrio en todo, “una justa medida”, ¿cómo hallarla y reconocerla?
DE QUÉ MANERA EL SER HUMANO PUEDE ENTENDER EL LENGUAJE DEL MOVIMIENTO COMO SENTIDO VITAL

20 minutos
Dirección  Lorea Ibarrondo
Coreografía  Lorea  Ibarrondo
Texto  Andrés Cortés
Intérpretes  Andrés Cortés  y  Lorea Ibarrondo
Música Collage musical y un metrónomo

LOREA IBARRONDO

Licenciada en Bellas Artes (UPV), entusiasmada por la danza y la necesidad de búsqueda de diferentes expresionescreativas, me traslado a Madrid desarrollando una formación en danza clásica, danza contemporánea y danza oriental.
Miembro de “Cómplutum Arte en Movimiento” (Madrid hasta el 2010), lo compagino como docente impartiendo clases y talleres de danza en Madrid y Bilbao.
Por mi trabajo diario con el cuerpo, decido formarme también en Stott Pilates y Sga (Stretching Global Activo), Biomecánica y Anatomía Funcional.
Imparto clases y talleres de danza contemporánea, danza oriental, pilates, stretching y conciencia corporal en distintas escuelas y espacios.
He colaborado como bailarina en diversos proyectos de danza y a partir del 2010 en solitario como creadora en el ámbito artístico indagando y desarrollando proyectos creativos personales. Bailarina en la Abao, y asistente de dirección artística en diversos proyectos. He realizado la producción de “Código 0” y como Asistente de Dirección Artística en Cia. Cómplutum en el proyecto 4 en 1 con la propuesta “Frágil”.
En el 2011 pongo en marcha mi proyecto “Eto-plastias” iniciando así un proceso de investigación en torno a la creación del movimiento y en el 2012 realizo la pieza corta “Muscidae pronóstico humano...” subvencionado por el Gobierno Vasco.
Otros trabajos se basan en unos vídeos donde cuerpo, comportamiento y transformación constante prima por encima de los estereotipos y técnicas de danza. “Susurros.”
También he realizado varias video-danzas como “Lo mecánico de una conducta estrecha” o “Descázate”.

Un proyecto de HORMAN POSTER" Las palabras que nos construyen #1"

 
Tinto de Verano |  Txotx Ekainean
Zer(k)nias 2017


Jueves   4  de Mayo | mediación y creación
Un  proyecto de HORMAN POSTER
"Las palabras que nos construyen #1"
Las palabras que nos construyen #1 es el resultado del encuentro de dos semanas entre HORMAN POSTER  y varios jóvenes del IES Bertendona de Bilbao.
Es por un lado un retrato de una generación centennials y por otro una pregunta sobre la posibilidad del arte como contexto para otras formas de aprendizajes y encuentro en una comunidad. 

Las palabras que nos construyen es un proyecto de mediación y creación que aborda la relación entre palabras-cuerpos en la construcción de la identidad con grupos de jóvenes en varios institutos de Bilbao. 

En colaboración con: IES Bertendona
Con el Apoyo de: Eremuak, La Fundición Aretoa

ANA CAPILLA "El pendulo de mi pelo"

Tinto de Verano |  Txotx Ekainean
Zer(k)nias 2017

Programa compartido                   

Sábado 27 de Mayo  20:00h | Danza
ANA CAPILLA / Bilbao
“En el Péndulo de mi Pelo”



En el Péndulo de mi Pelo 15´
Esta pieza habla del vínculo y roce, entre lo interno y externo del ser humano. Tomando  el péndulo como metáfora e instrumento de conciencia, que transita sobre los dos estadios de la realidad. En uno, la imaginación, el sentir, la intuición, impulsos, el amor. En el otro, lo externo, lo que captamos con nuestros sentidos y el sistema en el que vivimos.
El componente del Pelo, como el elemento del cuerpo que manifiesta sin hablar. Y que habla de raíces, donde se adhiere y acopia lo que no se ve. La fuerza, el instinto, los sentires y verdades del Ser.
Esta pieza fue encargo del Festival Bad para su rueda de prensa 2016.

Ana Capilla. Bio Corta.
Creadora visual en continua experimentación. Desde el lenguaje de la danza y el movimiento, llega al performance, la improvisación, interpretación, voz, sonido y manipulación de objetos. Siendo el contacto con el público y las experiencias vitales creativas, uno de sus grandes soportes en  la creación. Junto con las colaboraciones artísticas interdisciplinares. Además de ser intérprete para varias compañías.
Entre sus creaciones propias se encuentran: Taupada, de Dantzan Bilaka 2013, Tránsito´s (videodanza) seleccionado en ScreenDance Festival de Estocolmo y en Dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança 2015 de Rio de Janeiro. Tránsito´s in Walk, que ha estado en Bilbao Arte, Okela, Bilbao Art District, Subir 100 escaleras, Festivales BLV Art y Gart.
Feedback, con la música en directo de Kike Mora y pre estrenado en La Fundición. Basati, junto a Julia Färber, estrenado en Umore Azoka´16.

Dirección, Coreografía e Intérprete: Ana Capilla
Música: Kike Mora
Foto: Olatz Soto
Vestuario:Inés Bermejo

Con el apoyo de: BilbaoEszena y BAD Festival

BEA INSA "Hipólito"

 
Tinto de Verano |  Txotx Ekainean
Zer(k)nias 2017

Programa Compartido
Sábado 27 de Mayo 20h - Teatro
 BEA INSA / Bilbao
“Hipólito”

Revisión Contemporánea del mito de Fedra

La acción comienza con la muerte de Hipólito, rememorada por su madrastra, Fedra. Mientras la luminosa tarde declina, Fedra queda sola y aislada en su casa, y la obsesión y el arrepentimiento, la culpabilidad y la inocencia, la vergüenza y el deseo  brotan de su alma buscando todavía la mirada de su hijastro Hipólito.
Nuestra propuesta quiere ser toda una declaración de intenciones: una mesita de mármol, una copa de vino y una camisa blanca, objetos que basculan entre su carácter simbólico y cotidiano. El cuerpo del actor y el lenguaje, la belleza de sus movimientos en un espacio totalmente desnudo, con el objetivo de llegar de una manera más plena e íntima al destino natural del acto teatral: el público. 


Dirección y dramaturgia Antonio Morcillo López
Actriz Bea Insa
Violonchelo Iñaki Alberro
Diseños espacio escéncio y vestuario perpetuumobile
Fotografia y medios audiovisuales Jordi Boixareu (www.jobopa.com)
Producción Susanna Garcia Laura Perramon Rosa Moliné

Premio a la Mejor interpretación en el Festival Cenit 2012 Certamen Internacional de Nuevos Investigadores Teatrales (Sevilla)
Producción de perpetuummobile con el soporte de la Generalitat de Catalunya y la colaboración de Tanzfabrik de Berlín y la Fábrica de Creación Fabra i Coats de Barcelona
 Duración : 26 minutos                 


BEA INSA   -Dedicada profesionalmente al mundo del teatro y diplomada en Arte Dramático en Máscara en el Teatre Escola de València, ha ampliado sus conocimientos en el Odin Teatret (Dinamarca),Centro di Ricerca Teatrale de Milano, Teatro Ecalante, Roberto Romei, Patrick Rabier, Song of the Goat ,Julie Goell, Karmele Aranburu... entre otros. Ha realizado una veintena de espectáculos profesionales entre los que destaca "La cabeza del Dragón" (Máscara Teatre); Con Ship of Fools "Los cuentos de Canterbury" (G. Chaucer);"Medea Material" (H.Müller), "Vidas Pasadas" (Ángel Mirou).. entre otros. Ha viajado con sus espectáculos por España, Francia, Holanda, Alemania, Polonia, Argentina, México, Italia, Grecia y Malta.  Actualmente reside en Bilbao, donde ha trabajado con Ramón Barea y Pako Revueltas, entre otros. Colaboradora de Maite Agirre en el Aula de Teatro de la Universidad de San Sebastian.

ANTONIO MORCILLO LÓPEZ   - Director de escena y dramaturgo Licenciado en Dirección Escénica y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona. Ganador del Premio SGAE en tres ocasiones, en 2013 con Bangkok, en el 2007 con En experimentos con ratas  y en el 2001 con Despedida II. En 1998 gana el Premio Marqués de Bradomín con Los Carniceros. 
Como director ha puesto en escena Bangkok (Festival Grec, 2015), Cavallitus (Festival Internacional de Sitges, 2001), Fora davant la porta, de W. Borchert, ( Versus Teatre 2006), Backstage (Ca l’Estruch, 2009) i Aoi, de Y. Mishima (ESAD Vigo, 2010), entre otras. 
Ha sido profesor de dirección y dramaturgia en la ESAD de Galicia desde el 2008 hasta 2010.

"Serenity Suit" MATXALEN BILBAO

 
TINTO DE VERANO – TXOTX EKAINEAN
Zer(K)nias  2017

Programa Compartido

Sábado 27 de Mayo  20:00h - Danza
MATXALEN BILBAO - NATALIA GARCÍA | Bilbao
"Serenity Suit"



Serenity Suit  15 minutos
Con esta pieza quiero huir de los prejuicios de la edad, elogiar la madurez como una etapa completa en la que cuerpo y mente cohabitan en armonía.
El dúo está interpretado por la joven bailarina Natalia García y la veterana Matxalen Bilbao.
Con casi tres décadas de diferencia entre ambas, pretenden mostrar que la distancia generacional no es
un impedimento para la vida. Compartiendo algo personal como la danza, sin pretensiones y desde una mirada lúdica adoptan un espacio común para rechazar los estereotipos y hablar del paso del tiempo.
Un trabajo honesto en el que han investigado en cuestiones como la ligereza del cuerpo en movimiento, la feminidad, la musicalidad y el contacto, todo ello dentro de una atmósfera serena.


Dirección y Coreografía Matxalen Bilbao
Intérpretes  Natalia García, Matxalen Bilbao
Música  Alva Noto, Erik Skodvin, Franz Schubert
Texto  Poema de la Vejez, José Saramago
Voz en off  Matxalen Bilbao
Fotos y Video  Itxaso Beistegui
Residencia Artística  Utopian
Residencia Técnica La FuNdicIOn


En estos 20 años como creadora Matxalen Bilbao ha ido perfilando un vocabulario personal, interesada en profundizar y desarrollar su propio pensamiento sigue insistiendo rigurosa y metódicamente en sus inquietudes, trazando un camino coherente donde se inclina hacia la investigación. El movimiento, el cuerpo, su singularidad, la relación con los demás “el entre” y la organización espaciotemporal.
Sus obras ofrecen al espectador fragilidad y fuerza, seguridad y vulnerabilidad, intimidad y osadía. Abstracción cargada de humanidad, un juego de lógicas y retos con los que ofrecer el acceso.
Abierta a la colaboración con otros creadores ha trabajado para distintas compañías en Euskadi y en el Estado, en la actualidad colabora con la Compañía Traversée de Biarritz.
La docencia es parte importante en su trayectoria, durante más de 20 años sigue formando a bailarines de Euskadi y es muchas veces invitada como profesora a Festivales de danza donde imparte talleres. Comprometida también con la sensibilización en danza, elabora proyectos con los que acercar la danza a la educación Ponente en los encuentros organizados por Asociación Española D+I: Danza más Investigación en colaboración con distintas Universidades entre ellas la UPV.
- I Encuentro Internacional de Investigación Performativa, creación, comunicación y socialización de las practicas en danza
- II Encuentro Internacional de Investigación Performativa: Cine, danza, ciudad y mirada de género”.
Es Diplomada en Educación Básica en la especialidad de Ciencias Humanas por la U.P.V. En 2007-2008 obtiene el Master en Artes y Ciencias del Espectáculo UPV.

EN2DO-Amagoia Lauzirika | “KITTO, yo lo dejo”

Tinto de Verano |  Txotx Ekainean Zer(k)nias 2017
Viernes  26 de Mayo 20:00 | Teatro

EN2DO-Amagoia Lauzirika |  Donostia
“KITTO, yo lo dejo”

¿Qué dejamos, en realidad, cuando decimos que dejamos algo? Amagoia ha sido, es y quiere seguir siendo actriz. Pero también es madre, trabajadora y esposa… en Euskadi. Y el día que cumple 40 años dice: yo lo dejo.

Textos Teresa Calo, Carlos Zabala, Dorleta Urretabizkaia, Eneko Olasagasti.
Actriz Amagoia Lauzirika
Dramaturgia y dirección Eneko Olasagasti
Música Joserra Senperena
Vestuario Arantxa Lauzirika
Técnica Eragin
Producción en2do
Duración: 45 minutos

Una pequeña historia.  “Yo, lo dejo” es un monólogo pensado y escrito para Amagoia Lauzirika. Se empieza a gestar entre finales de 2013 y comienzos de 2014. Pretende ser el regalo por su 40 cumpleaños. Partiendo de lo baqueteados que nos ha llevado la vida los últimos años, de las drásticas decisiones a las que parece que nos empuja, de los momentos bajos, de las dudas, de los cambios obligados, de este oficio de putas que decía… surge la idea de hacer un pequeño espectáculo, que lo primero que tuvo es el título: “Yo, lo dejo”.

Con esas vagas ideas, y alguna que otra más concreta, hablo con amigos que conocen a Amagoia, y de nuestra situación, y les pido que escriban algo cada uno, las partes sueltas de la función que luego me encargaré de engarzar.

Se acerca la fecha y recopilo tres textos de Teresa Calo, Carlos Zabala y Dorleta Urretabizkaia que se convierten en el regalo. Aunque no completo porque de lo que se trata es de llevarlo a escena. Pero la vida se nos atraviesa otra vez y la apuesta queda postergada hasta que un nuevo giro nos coloca delante de la posibilidad de estrenar el espacio de microteatro “El Sekadero” en el flamante y vacío edificio de la nueva Tabakalera. Y decidimos tirarnos a la piscina. Desde que tomamos esa decisión se empieza a gestar y tomar forma lo que luego ha sido “KITTO, yo lo dejo”.

En ese mínimo espacio, representamos, en septiembre, durante cinco semanas la pieza de Teresa y más adelante, noviembre-diciembre, la de Dorleta. Esa experiencia nos ha permitido tomarle el tiempo, el estilo, la distancia, la verdad que queríamos que tuviera el monólogo completo, y que estrenamos el 12 de febrero de 2016 dentro de la edición 40 del Poltsiko Teatro de Donostia.
“KITTO, yo lo dejo” parte de nosotros y vuelve a nosotros, habla de nuestro oficio pero sobre todo de nuestras vidas. Y jugamos al teatro, por supuesto, a inventarnos y representarnos, y a recuperar la posibilidad de hacerlo con total libertad y sin complejos. Es auto-ficción. ¿Cuánto de cada? Mucho de los dos.

LE LABO y equipo interdisciplinar: imagen virtual en 3D | Biarritz

PROYECTO  INTERNACIONALIZACIÓN-REGARDS CROISÉS 2017
Biarritz-Bilbao-Burdeos-Errenteria-Limoges-Oporto



Jueves 18, 20h. | Viernes  19 Mayo 20h. | Danza y Tecnología
LE LABO y equipo interdisciplinar: imagen virtual en 3D |  Biarritz
  " L´arbre integral "

LAB www.arbre-integral.net

Concepto
L’Arbre Intégral es una pieza de 50 minutos que traslada un texto arborescente a un universo escénico ocupado por un fondo de imagen virtual 3D en el que un bailarín interactúa en tiempo real.
La primera versión (etapa de trabajo) se presentó en el festival de danza contemporánea NEUFNEUF,  en noviembre 2015. Después  en el Centre de Recherche Chorégraphique de Bordeaux Métropole, le Cuvier,  en el marco del Festival FACTS, noviembre 2015. En el Glob Théâtre de Bordeaux, el 30 noviembre de 2016 se presenta una nueva fase .

Un volumen matricial flota en el espacio escénico, oscuro y silencioso. Como estimulado por las primeras palabras del lector situado fuera de la escena, este grano enigmático germina. Da lugar a una serie de arborescencias que ocupan el espacio escénico en el que un bailarín se mueve. La metamorfosis progresiva del fondo de imagen en 3D y la evolución constante de la música siguen la estructura de 127 poemas distribuidos en seis niveles de sentido.
En este espacio donde la complejidad se instala poco a poco, alternando proliferación, desbordamiento y retractación, el bailarín no puede para de negociar, luchar, rehusar, inventar … para conseguir el equilibrio y su integridad. Interaccionando en tiempo real con el fondo de imagen a través de un casco de realidad virtual y un detector de movimiento Kinect2, el es el vector que revela las tensiones entre la humanidad, la naturaleza, la tecnología, lo sensible y la abstracción, lo real y lo virtual.


Equipo
Donatien Garnier – Escritor
Gaël Domenger – Coreógrafo
Axel Domenger – Grafismo 3D
György Kurtág Jr. –Compositor  / Julien Conan – Ingeniero de investigación
Laurent Davaille – Diseñador de iluminación

Génesis
La idea de trabajar sobre El Arbol Integral está presente desde el principio del proyecto. Lo que puso en marcha todo el proceso fue el encuentro entre el escritor Donatien Garnier y el coreógrafo Gaël Domenger, con el creó MatcH! en 2014. Deciden trabajar juntos  y formar un colectivo pluridisciplinar, donde todos tienen un interés especial en la transdisciplinareidad, para crear la versión bailada de El Arbol Integral.
 Ya con la experiencia en torno al reconocimiento de las emociones, CARE, centrado en la danza y la realidad aumentada proyectiva, el primer equipo acababa de terminar Debussy 3.0, un espectáculo con dos bailarines y un avatar digital coreografiado por Gaël, en un decorado 3D concebido por Axel Domenger y desarrollado por Alexis Clay y Julien Conan, respectivamente investigador e ingeniero de E.S.T.I.A.

Por su parte Donatien Garnier, que había trabajado ya con György Kurtág Jr., compositor investigador y coordinador de Arte y Ciencia en SCRIME para el espectáculo Fluxus en el que las diferentes etapas de la banda sonora venían generadas por un programa informático de reconocimiento de la voz que seguía la progresión de los actores con el texto. Después con la instalación Protolithe, construida en colaboración con un biólogo y un químico.
Añadiendo la colaboración del diseñador de iluminación Laurent Davaille, el grupo que se constituye en torno al Arbre Intégral se apoya en sus anteriores experiencias mientras que el texto que les sirve de base existe dentro de una estructura arborescente y espiral. Han puesto en marcha un dramaturgia de proceso horizontal, colectivo y eficaz, donde a partir de un guión global con forma de esquema concéntrico, el desarrollo del fondo de imagen evolutivo en 3D, la escritura de la pieza electroacústica, de la coreografía, del poema y de la iluminación van avanzando simultáneamente, se ajustan y llegan en un tiempo record a la primera versión del espectáculos

 

Jorge Dutor - Guillem Mont de Palol “Los Micrófonos”


Sábado 13, 20h. Mayo, Domingo 14, 19h. Mayo
Jorge Dutor  -  Guillem Mont de Palol - Barcelona
“Los Micrófonos”

Whithey Houston va a Amy Winhouse y le dice: Kurt Cobain!
Michael Jackson vestido de Jimi Hendrix compra un kilo de Grace Jones para preparar unas Britney Spears á Le Chic.
Courtney Love sale de fiesta a Opus III con 2 Unlimited y las Spice Girls.
Cantan canciones de Daft Punk y se pillan un ciego de Kilye Minogue.
Beyoncé viaja a Rihanna, provincia de Corona, capital de Mecano donde tienen unas Tina Turners que ya las quisiera para ella Céline Dion.
Freddie Mercury, Depeche Mode, Pet Shop Boys, Kim Basinger, Justin Timberlake y Nicole Kidman enfrente de un cuadro de Madonna.
Sigourney Weaver? Europe pregunta.

En Los Micrófonos, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol se sumergen en un universo común, eso que constantemente nos rodea: la cultura pop. Una coreografía de nombres, títulos de canciones y estribillos donde los performers sugieren paisajes en los que el público entra en un campo de extrañezas y desviaciones, de recuerdos
personales y asociaciones salvajes creando relaciones entre los diferentes elementos propuestos.

¿Cómo nos podemos convertir en micrófonos para amplificar nuestro discurso? ¿Cómo podemos empoderar la cultura pop para sugerir ritmos, dinámicas, sensaciones y afectos con el potencial de abrir el ojo del espectador y los oídos de quien escucha? ¿Qué significa ser pop o popular?

Concepto y Coreografía: Jorge Dutor + Guillem Mont de Palol
Performance: Jorge Dutor + Guillem Mont de Palol
Asistencia dramatúrgica: Juan Domínguez
Producido por: Jorge Dutor + Guillem Mont de Palol + Festival TNT Terrassa
Con la colaboración de: WSB Workspacebrussels, Kunstencentrum Buda Kortrijk, Azala, SpazioK Kinkaleri, Dans Hane Istanbul, Graner Barcelona y El Local

La pieza ha sido mostrada en:
TNT Festival/Terrassa Noves Tendencies, October 2013.
Contemporanea Festival Prato, October 2013.
PANORAMA FESTIVAL, Rio de Janeiro, Noviembre 2014
SECCIÓ IRREGULAR, Mercat de les Flors, Barcelona, Enero2014.
CA2M, Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid, march 2014.
IC9, Incontro de Artes, Salvador de Bahia, Agosto 2015
Centro Cultural Oswald de Andrade, Sâo Paulo, Agosto 2015
NAVE, Santiago de Chile, Setiembre 2015
SECCIÓ IRREGULAR, Mercat de les Flors. Octubre 2015
Manchester Metropolitan University, Manchester, UK Febrero 2016

JESÚS RUBIO GAMO - "ahora que no somos demasiado viejos todavía"

Sábado 6 de mayo 20:00h.  domingo 7 de mayo 19:00h. |  Danza - Teatro
JESÚS RUBIO GAMO - Madrid
"ahora que no somos demasiado viejos todavía"



un solo de JESÚS RUBIO GAMO
Llevo ya varios años dándole vueltas: todavía no soy demasiado viejo para empezarlo todo de nuevo. Todavía estoy a tiempo de cambiar de opinión, de mudarme de ciudad o de irme a un pueblo abandonado, de cortar con mi pareja, de inseminarme, de dejar de imaginar, de construir sobre lo que hay, de cambiarme de sexo, de meterme en política, de hacerme ecologista, de continuar creyendo que seré capaz de todo, de seguir drogado cada noche, de quemar la vida rápido o de pensar en un buen plan B para soportar el miedo que me causa imaginarme viejo, rodeado de todos mis amigos viejos, todos solos sin ningún sitio a donde ir, recordando aquellos días en los que solíamos ocupar el centro de la juventud, con nuestros androides plateados hechos añicos, nosotros, que inventamos el poliamor.

ahora que no somos demasiado viejos todavía es un solo hecho de danza y escritura sobre mi situación actual. Sobre Madrid, la gente que tengo alrededor, sus deseos y expectativas, y sobre todos esos paraísos perdidos en los que una vez creímos y a los que todavía les seguimos bailando. Se ha creado durante 2016 en varios periodos de residencia artística en DT Espacio Escénico y Centro Cultural Conde Duque. Se presentó como trabajo en proceso en DT el pasado mes de Mayo y se estrenó en el Teatro del Centro Cultural Conde Duque el 8 de Octubre de 2016 dentro de la programación del Festival Internacional Danza-MOS.


Duración: 60 minutos
Danza y texto: Jesús Rubio Gamo
Música: Ryuichi Sakamoto
Diseño de iluminación:  Carmen Martínez
Diseño de vestuario:  Naldi Fernandes
Acompañamiento artístico: Marta Alonso y Elena Córdoba
Fotografía: Gaby Maciel
Una producción de Jesús Rubio Gamo con el apoyo de DT Espacio Escénico, Centro Cultural Conde Duque y Comunidad de Madrid.
Agradecimientos: Clara Pampyn, Alberto Alonso, Eduardo Cárcamo, Naldi Fernandes, Tania Garrido, Giorgia Missini, Minke Wang, Eva Guillamón, Jorge Brea y Carmen Senra.


Sobre Jesús Rubio Gamo
Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) es un bailarín, coreógrafo y escritor independiente que lleva produciendo sus propias creaciones desde 2008. Ha estudiado ballet clásico y danza contemporánea en Madrid y Londres. Es titulado en Interpretación Gestual por la RESAD, ha recibido una beca MAE-AECID para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School (The Place) que concluyó con el grado de distinción y ha cursado los estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía. En Londres, ha recibido encargos de las compañías EDge (The Place), Zebfontaine y el grupo de danza de la Universidad de Roehampton. Sus piezas se han mostrado en festivales como Escena Contemporánea, el GREC, Veranos de la Villa, Dantza Hiriam, Festival de Artes Escénicas de Lima, Festival OperaEstate (Bassano del Grappa), Touch Wood (Londres), Brighton International Festival o Danza a Escena (Red Nacional de Teatros). También ha presentado trabajos en museos como el Artium (Vitoria), CA2M (Madrid) o Museo Pablo Serrano (Zaragoza). Ha formado parte del laboratorio teatral En Blanco en el marco del programa ETC de la Sala Cuarta Pared de Madrid, donde desarrolló un trabajo de investigación que relacionaba danza y literatura. Ha sido artista en residencia en centros como los Teatros del Canal, La Casa Encendida y la Compañía Nacional de Danza en Madrid, La Caldera en Barcelona, The Place en Londres, el Teatro Nacional de Gales o el Teatro Guimerá y el Auditorio Adán Martín en Tenerife. Ha sido premiado en las ediciones del Certamen Coreográfico de Madrid 2009 y 2010 y ha continuado formándose gracias a diferentes becas como la DanceWeb Europe (ImpulsTanz, Viena) o el proyecto europeo Tour de Coreógrafos (desarrollado durante 2011 en diferentes centros coreográficos de Alemania, España, Francia, Irlanda y Polonia). Jesús compagina su labor artística con la pedagogía (es profesor titular del Plan de Formación del Estudio de Danza Carmen Senra y ha sido profesor invitado en diversos centros como la Universidad de Roehampton, Londres, La Universidad Europea o el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila). Además, colabora mensualmente con la revista británica Dance Europe como escritor y traductor. Su último trabajo, BOLERO, ha sido la pieza española seleccionada para la edición de 2017 de Aerowaves, Dance Across Europe.

TXALO TOLOZA-FERNÁNDEZ y LAIDA AZKONA GOÑI “Pacifico #3: Extraños mares arden. Cena”



Sábado 29 de Abril 20h.  | Domingo 30 Abril 19h. Teatro documental + cena
TXALO TOLOZA-FERNÁNDEZ y LAIDA AZKONA GOÑI  | Barcelona
“Pacifico #3: Extraños mares arden. Cena”
Lo que estás leyendo es la historia del nacimiento de una manera de hacer las cosas.
La historia del nacimiento de una manera de ver el mundo.
Porque los que escribieron la historia decidieron no contarnos sus propias derrotas.
La historia de cómo en el desierto más árido del planeta, entre yacimientos mineros, pueblos fantasmas y novelas del oeste, se sentaron las bases de la todopoderosa industria del arte contemporáneo.
Pero sobretodo, es la historia de las familias que hicieron de la barbarie una parte más de su vida. Cuerpos que lejos de huir decidieron quedarse y hacer del desierto más duro del planeta su último refugio posible.


3 personajes, una mujer y dos hombres, transforman frente a nuestros ojos la sala de un museo de arte contemporáneo en un trozo del Desierto de Atacama. Mientras se mueven y crean ven pasar sobre sus cuerpos la historia del desierto que han decidido habitar. El relato de cómo este trozo del mundo ha sido cuna de riquezas y barbaries durante siglos, de cómo ha sido explotada hasta el cansancio una y otra vez, y de cómo esa historia que nace en lo más profundo de Atacama se extiende por todo el mundo de la mano de las grandes fortunas que controlan el arte contemporáneo, la industria armamentística y las finanzas mundiales. Son sólo ellos tres en medio de la nada pero no están solos ya que todo el desierto golpea con fuerza sobre ellos. El por qué hay gente que decide montar su hogar en el sitio más inhóspito del planeta es lo que hemos venido a leer, ver y a escuchar.


FICHA ARTÍSTICA
Pacífico #3. Extraños mares arden es un proyecto escénico de Txalo Toloza-Fernández 
Puesta en escena y dramaturgia: Txalo Toloza-Fernández
Coreografía: Laida Azkona Goñi 
Intérpretes: Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fenández
Banda sonora original y diseño del espacio sonoro: Juan Cristóbal Saavedra
Diseño espacial y realización audiovisual: MiPrimerDrop
Diseño de luces: Ana Rovira
Coordinación del proceso de investigación: Leonardo Gamboa Caneo
Diseño de producción: Elclimamola 
Acompañan el proceso: Sònia Gómez, Marta Galán, Iñaki Álvarez y Gabino Rodriguez.

“Extraños mares arden” es un proyecto producido por Antic Teatre y BelarGorria, en coproducción con Festival TNT, Festival BAD y Fundación para el desarrollo de la Cultura, las Artes y el Patrimonio FUNDECAP de Antofagasta (Chile).
Con el apoyo del: Departament de Cultura de la Generalitat de Cataluña y la colaboración de Teatro Gayarre, NAVE, Centro de Creación, El Graner – Mercat de les Flors, AzalaEspazioa, La Caldera, L’Estruch, L’animal a l’esquena y Centre Cívic Barceloneta.

Txalo Toloza-Fernández forma parte de La Sauna International, agencia de administración, distribución y producción de artes vivas. 

Bárbara Sánchez | “Somewhat paler “

Sábado 8, 20h. de Abril  | Domingo  9, 19h.  de  Abril | Danza-Teatro
Bárbara Sánchez | Sevilla
“Somewhat paler “


“Como un via crucis en el que las estaciones de penitencia hubieran comenzado a desdibujarse. Y ya no es posible pararse en ninguno de los lugares del camino. Ni llegar, ni alcanzar: la única posibilidad es ir, dirigirse, atravesar y abandonar cada uno de los cuerpos disponibles. El sonido que produce el camino es una voz atragantada pero libre. Las palabras siempre vienen de otro lado, de otras bocas que se convierten en propias y sirven ahora para decir la grieta. Partida en dos. Partida en mil. La Pena son los abismos que se abren entre cada uno de los trozos. La misión es dejarse caer, probar cada vez el sabor del vacío sin posibilidad de agarrarse a nada, ni de encontrar sostén alguno en ninguno de los restos.  El aire sin suelo es el nuevo hogar. Caída libre, elogio de la libertad, camino de la pena. Porque al final espera el huevo, la perfección infinita de un alumbramiento siempre y cada vez desconocido, la promesa del vuelo del pájaro solitario que “pone el pico al aire” (San Juan de la Cruz)”.

…Estamos obligados a permanecer felices y a tener éxito siempre: es la tiranía del “pensamiento positivo” y de la sonrisa congelada. Pero sabemos que las cosas no son así y que la consciencia humana se reparte entre lo luminoso y lo oscuro. Y hay ocasiones en las que es necesario vivir la pena, asomarnos al fracaso, probar el llanto, etc...
Jaime Conde-Salazar

Coreografía e interpretación: Bárbara Sánchez
Dramaturgista: Jaime Conde-Salazar
Espacio sonoro: Susana Hernández
Música: “Amarguras” (Manuel Font de Anta) y “Luminosa mañana” (Triana).
Diseño de iluminación: Benito Jiménez
Video y Fotografías: Tristán Pérez-Martín

Con el apoyo de: Sala Hiroshima(Barcelona), Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla “Antonio Ruiz Soler”, Casa de Las Artes(Alanís de la Sierra), Azala Espacio de Creación(Vitoria), Leal-Lav/Laboratorio de Artes en Vivo(La Laguna), CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla), CaS (Centro de las Artes de Sevilla).


Bárbara Sánchez, coreógrafa, bailarina y actriz, nace y vive en Sevilla. Estudia arte dramático, danza clásica y contemporánea en Sevilla, ampliando su formación por distintos lugares europeos con maestros y coreógrafos como Philippe Gaulier, Enrique Pardo, Germana Civera, Julyen Hamillton, María Muñoz, Jordi Cortés, Roberto Olivan, Ivo Dimchev, Meg Stuart. Trabaja en Londres y el Caribe como bailarina de streaptease durante un año. Como bailarina de danza contemporánea ha formado parte de las compañías andaluzas Manuela Nogales, La Tarasca y La Cuadra de Sevilla, con las que ha realizado giras por todo el mundo. Ha creado 6 piezas escénicas, “El jardín de atrás”(2005), “Plutón no es un planeta”(2008), “Gala Fantoche”(2010) en colaboración con Roberto Martinez, “La satisfacción del capricho”(2013), inició el laboratorio feminista “Ahuyéntanos este furor”(2011). En los últimos años ha trabajado con Abraham Hurtado en el laboratorio-performance “Ignición”(2012), con Sociedat Doctor Alonso en el proyecto “El desenterrador”(2014), con Meg Stuart en parte del proceso de investigación del proyecto “Atelier III”(2016) y con Mark Tompkins y Meg Stuart en el laboratorio de improvisación “LAB ABC 2016”. En 2016 estrena sus dos últimos trabajos, la conferencia-performance “Electrohumor” en colaboración con Jaime Conde-Salazar y la pieza escénica “Somewhat paler”.

Compañía Nómada | Roberto torres "Para regalo"


Programa de Movilidad desde LaFundición para las Cías. de Danza de Euskadi

sábado 1 de abril 20h. | domingo 2 abril 19h. Danza – Estreno Euskadi
Compañía Nómada | Roberto torres  | Tenerife
“Para regalo”
Coreografía: Carmen Werner

Carmen Werner y Roberto Torres han mantenido una estrecha relación artística y profesional desde hace años, con una proximidad física y de ideas en la creación de actividades tanto pedagógicas como de trabajos para la escena, y que ahora han dado como fruto un nuevo trabajo en común.

“Conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente como seria el envoltorio, como reaccionaria la persona al verlo, donde lo pondría.
Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando o no quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus miedos. Era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad.
Yo nunca se lo conté ¡qué difícil es decir la verdad”!.
Carmen Werner

Dirección y coreografía: Carmen Werner 
Intérprete: Roberto Torres 
Diseño de iluminación: Daniel Abreu 
Imagen: Élida Dorta 
Producción: Marliuz Borges 
Co-producción: Compañía Nómada y Teatro Victoria

Carmen Werner nace en Madrid, es Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres. Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.


Roberto Torres comienza sus estudios de Arte Dramático en La Casona, Barcelona en 1981 aunque se vinculará más al mundo de la danza, realizando cursos de diversas técnicas corporales. En 1991 crea La Compañía UKANKA y obtiene el “Premio a la Joven Creatividad” del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, por el espectáculo NAMU. A partir de esta década, se decantará por la danza contemporánea y más concretamente en la investigación de la improvisación tanto en la danza como en teatro.
En el 2000 crea la Compañía Nómada y realiza trabajos como Viaje a Ras de Sueño, Homo, Intramuros, Suite Nómada, velada de música y danza, Paisajes de la Memoria, Que corra el aire, Los zuecos van hacia sus buenos hábitos y por ultimo Tabula rasa.
En la actualidad compagina la Docencia, con la creación de espectáculos, su formación como actor y bailarín y la Dirección del Teatro Victoria en Santa Cruz de Tenerife que crea en el año 1999. Este Centro de Artes Escénicas está dedicado tanto a la Docencia como a la Creación y Exposición de espectáculos, con una programación anual de danza y teatro estable, destacando los Festivales de Danza “Canarios dentro y fuera” y de Teatro Contemporáneo “Encuentros”, y, la Extensión del Certamen Coreográfico Internacional MASDANZA Tenerife.

REGARDS CROISÉS | MIRADAS CRUZADAS


LE LABORATOIRE DE RECHERCHE CHORÉGRAPHIQUE SANS FRONTIÈRES del MALANDAIN BALLET BIARRITZ, LA FUNDICIÓN (Bilbao),  Le GLOB (Burdeos) CIA. PEDRO PAUWELLS (Limoges), NIESSEN (Errenteria), GINASIANO (Oporto) presentan:

6ª edición
REGARDS CROISÉS | MIRADAS CRUZADAS | BEGIRADA GURUTZATUAK
(intercambios coreográficos y de formación)|


30 | marzo  Colisée de Biarriz  21:00h. http://www.organikdantza.com/
 “Irrintzi”  ORGANIK - Natalia Monge

 El «irrintzi» es un grito tradicional cuyo origen se sitúa en la necesidad de comunicación natural entre los vallesvascos. Hoy se utiliza como forma de expresión de la alegría e incluso de reivindicaciones políticas con ocasión decelebraciones colectivas. El irrintzi se lanza, sin articular palabras en concreto, y se convierte en signo de manifestación y de reivindicación de identidad, cuando no en un «grito de guerra».
En esta obra, el irrintzi vibra como el de una mujer octogenaria cuyo cuerpo pierde más facultades de las que pierde su voz.

«Irrintzi» oihu tradizional bat da, euskal haranen artean komunikatzeko premian jatorria duena. Gaur egun, taldeospakizunetako alaitasunaren adierazpide da, baita aldarrikapen politikoena ere. Irrintzia hitz zehatzik ahoskatu gabebotatzen da, eta identitatearen adierazpen eta erreibindikazio ikur bihurtzen da, baita «gerrako oihu» zenbaitetan ere.
Obra honetan, laurogei urtetik gorako emakume baten ahotik bezala egiten du irrintziak oihartzun, ahotsak baino,haren gorputzak galtzen duelarik ahalmena.
 
31| marzo   Colisée de Biarritz 21.00h.  http://www.ertza.com/
 “Nan”  ERTZA - Asier  Zabaleta

NAN es un viaje escénico más allá de las fronteras entre la identidad y la nacionalidad, en donde se mezcla la danzacontemporánea, el texto, el vídeo y la música en directo. Con la ayuda del pianista Iñar Sastre, se trata de lanzar unainvitación bailada para reflexionar alrededor de conceptos tales como el pueblo, la nación o la patria.
No pone en cuestión el valor de la patria, sino que busca su valor exacto. ¿Cuánto cuesta la patria? ¿Cuántas vidas?¿Cuántas muertes? ¿Todas las patrias cuestan lo mismo?

NAN bidaia eszeniko bat da, identitatearen eta nazionalitatearen arteko mugetatik harago, non nahastu egiten baitirendantza garaikidea, testua, bideoa eta zuzeneko musika. Iñar Sastre pianistaren laguntzarekin, gonbidapen dantzatu batluzatzea da asmoa, zenbait kontzepturen inguruan –herria, nazioa edo aberria– gogoeta egiteko.
Aberriaren balioa zalantzan jarri baino, bere balio zehatza bilatzen du. Zenbat balio du aberriak? Zenbat bizitza? Zenbatheriotza? Aberri guztiek berdin balio dute?

Talleres  30 y 31| marzo    Estudio Gare du Midi


 
Bilbao 18 | 19  mayo 20:00h.  La FuNdición | Taller 19 de mayo
Errenteria 21 de mayo 20:00h   Sala Niessen  | Taller 17 de mayo

L´arbre integral” LE LABO de Malandain Ballet Biarritz   http://arbre-integral.net/

Por medio de la asociación de un bailarín de danza contemporánea, un decorado evolutivo en realidad aumentadaproyectiva —concebido con las tecnologías más avanzadas—, un texto original y su lector y una banda de sonidoelectroacústico, L’Arbre Intégral (El árbol integral) es una meditación poética sobre la posible evolución de la tríada hombre-árbol-red desde la noche de los tiempos hasta el insondable futuro.

Dantza garaikideko dantzari bat, dekorazio ebolutibo bat errealitate handiagotu proiektibo batean -teknologiaaurreratuenekin sortua-, testu original bat eta dagokion irakurlea, eta soinu elektroakustikoko banda bat elkartzendituen L’Arbre Intégral (Zuhaitz integrala) meditazio poetiko bat da gizakia-zuhaitza-sarea triadaren eboluzio posibleari buruz, munduaren egunsentiaren aurretik hasi eta barneratu ezineko etorkizuneraino.
LE LABORATOIRE de recherche chorégraphique sans frontières du MALANDAIN BALLET BIARRITZ y LA FUNDICIÓN (Bilbao) iniciaron, junto con Instituto Francés de Bilbao en 2012, este proyecto de intercambios coreográficos para apoyar el conocimiento, la movilidad y visibilidad del trabajo global (creaciones, pedagogía…)  de los artistas en el Pais Vasco, norte y sur.
A lo largo de las ediciones el equipo inicial va ampliando el número de socios del proyecto, al que se suman Le GLOB (Burdeos), la Cia. Pedro PAUWELS (Limoges), NIESSEN (Errentería) y para esta próxima edición también GINASIANO (Oporto).

TALLER DE ESPECTADORES - 2 MARZO

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TALLER DE ESPECTADORES | IKUSLEEN TAILERRA

 La Fundición, 2 Marzo | 20h. Entrada libre 

 LA FUNDICIÓN y el TALLER DE ESPECTADORES
El Taller de Espectadores continúa. Dirigido a personas interesadas en debatir, analizar y conocer mejor temas relacionados con artes escénicas.
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El 2 de marzo nos vemos de nuevo en el TALLER de ESPECTADORES!
Bilbao está en plena ebullición, inmerso en las actividades del Festival ZINEGOAK, una presencia muy potente en muchos espacios de la ciudad reivindicando las temáticas de género, LGTB, con la que tenemos el placer de colaborar, con proyecciones de la sección de “los clásicos ocultos” los días 28 de feb y 1 de marzo y con el estreno de la pieza Inundación, escrita y dirigida por Magdalena de Soto, los días 3 y 4 de marzo.
El próximo jueves en el TALLER contaremos con la presencia de 3 mujeres, protagonistas de todo este movimiento que genera el Festival desde distintos enfoques profesionales: la programación cinematográfica, la producción teatral y otras, la dramaturgia y la dirección escénica.
 
Amaiur Armesto, www.zinegoak.com
Del equipo de dirección de ZINEGOAK nos presenta a:
 
Magda De Santo,
Licenciada en Filosofía, dramaturga y directora teatral de Argentina. Trabaja como docente en la Universidad Nacional de Artes en la materia Organización y Producción de Espectáculos y en el diario Pagina/12 como periodista en temas LGBT. Actualmente está en Bilbao, en una residencia en La Fundición poniendo en escena su obra Inundación (ya estrenada en Buenos Aires) invitada por el Festival Zinegoak y bajo la producción de Histeria Kolectiboa. También está dando un Taller de escritura teatral en Bilboeszena denominado "Mi primer drama".
 
María Salazar Riaño, http://histeriak.org/?p=3278
Productora cultural en Histeria Kolektiboa.
Histeria: asociación en torno al eje arte – cultura – transformación social que opera desde la
#Karpinteria, un híbrido entre una oficina y una salita de estar donde producir, acompañar y mostrar diferentes expresiones artísticas.
No os lo perdáis. Aquí os esperamos el jueves 2 de Marzo 20h.!!
 

Encuentro con el público: ANARCHY - Societat Dr. Alonso | Tomà Aragay - Semolina Tomic

sábado 18 febrero  20h | domingo 19 febrero   19h  |  Performance 
Sociedad Dr. ALONSO |  Barcelona
Anarchy
• Encuentro con el público, charla coloquio al finalizar "Anarchy de Sociedad Dr. ALONSO | Barcelona
Anarquia. Todo se basa en la libertad. Pero, ¿qué es la libertad para cada uno de nosotros?
Es un experimento entre el kaos y el orden. Evidentemente la experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en: "si quieres silencio tienes que trabajar-te" o "haz lo que quieras". 
• domingo 19 febrero 19h | Performance  ¿TE LO VAS A PERDER?

Taquilla web: 10€ www.lafundicion.org