Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.



ROBERTO GARCÍA DE MESA  |  Tenerife 

“Outside”  

Dirección: Roberto García de Mesa 

15 de diciembre a las 20:00h  
16 de diciembre a las 19:00h 
TEATRO
Bajo el título de “Outside”, el nuevo montaje de Roberto García de Mesa, se agrupan seis piezas breves suyas de diverso formato: “1/3” (2006), “Refugio” (2017), “Luminarias” (2004), “Oratorio On/Off” (2011), “Elektra” (2006) e “Isla mínima” (2008). Su estreno se producirá el 25 de octubre, en el Teatro Guimerá (Tenerife), y a mediados de diciembre se podrá ver en La Fundición Bilbao.
La mayoría de los textos de estas piezas han sido publicados en dos libros de García de Mesa (“Interior de una cámara de cera”, Tenerife, Idea, 2006, y “Outside”, Madrid, Fundamentos, 2010), e, incluso, el de la nueva “Elektra”, que se podrá ver también, fue traducido al inglés por Mario Domínguez Parra y publicado en la revista estadounidense “Receptacle Mag”, en 2012.
Interpretadas por Ana Reig,  Irene Álvarez y Lioba Herrera, estas seis piezas  reflexionan en torno a diversos temas: los colores de las banderas de España, la situación de los refugiados de guerra en la frontera de Melilla, el fenómeno del gemelo evanescente en el útero materno, el machismo de las religiones, la posverdad en un mito griego femenino y la asfixiante vida insular.
Roberto García de Mesa es director de escena, productor de teatro, creador escénico, poeta, dramaturgo, dramaturgista, performer, narrador, ensayista, investigador, artista visual y músico. Su obra publicada abarca cuarenta y nueve libros.
Casi una veintena de piezas suyas han sido montadas por él mismo o por otros directores en diversos espacios, en España. Compagina la práctica y la teoría de las artes escénicas, ya que también ha publicado numerosos artículos, varios volúmenes de ensayos y estudios monográficos sobre esta materia. También ha participado en varios congresos y festivales internacionales de artes escénicas. En 2015 creó su propia compañía.
En La Fundición, hasta la fecha, se han visto dos obras escritas y dirigidas por Roberto García de Mesa: “Hamlet Post Scriptum” (2012) y “La edad del frío. Conversaciones con Antígona” (2015). Obras que se han podido ver también en diversos espacios de creación contemporánea en España a lo largo de estos años. La edición del texto de “Hamlet Post Scriptum” fue publicada, primero, por la Editorial Fundamentos (junto a otras piezas suyas en el volumen “Outside”, Madrid, 2010), luego, por Ediciones Invasoras (Vigo, 2017), y, finalmente, ha sido traducida al griego por Ati Solerti, y publicada en un volumen por la Editorial Vakxikón (Atenas, 2017). Por su parte, “La edad del frío. Conversaciones con Antígona” se estudia en la universidad estadounidense Wake Forest, en la asignatura “Contemporary Theater in Spain and Spanish America”. La profesora chilena Teresa Sanhueza prepara una edición crítica de dicha obra que será publicada en Estados Unidos.
“Outside” será la tercera pieza de Roberto García de Mesa que visitará La Fundición. Sus obras combinan la palabra con el arte de acción, así que el cuerpo como herramienta política de transformación, el movimiento, lo visual, los objetos, conviven con una especial sensibilidad hacia los problemas sociales actuales, el estudio de la condición humana entre lo antiguo y lo nuevo, entre lo consciente y lo inconsciente, entre los fantasmas de la libertad y la expresión poética en sus muy diversas posibilidades escénicas.
Dirección, textos, espacio escénico y espacio sonoro: Roberto García de Mesa
Intérpretes:Ana Reig, Irene Álvarez y Lioba HerreraIluminación: Carlos Ramos.
Audiovisuales: Digital 104
Vestuario: Compañía Roberto García de Mesa
Fotografía: Lee Lee Moss
Producido por Compañía Roberto García de Mesa


CAMBALEO TEATRO |  Aranjuez 

“Solo sucede lo que puede suceder”

Dramaturgia y Dirección: Carlos Sarrió

1 de diciembre a las 20:00h  
2de diciembre  a las 19:00h 
TEATRO
Habitar la intemperie. Un espacio desolado. Los muebles se amontonan desordenados. Hemos salvado lo que hemos podido. Hay que seguir viviendo. Hay que relacionarse con los objetos de otra forma. Hay que relacionarse con los demás de otra forma. Se habla y se reconstruye la narración de cómo se ha llegado hasta aquí.
Voces. Distintas voces. Se destruye el pensamiento mágico. No confundas deseo y realidad. Somos seres primitivos y nos regimos por causas y efectos. Sólo sucede lo que puede suceder.
cuéntame aquella historia
de esa manera tan dulce
como tú sabes hacerlo
cuéntamela otra vez
las palabras son tan ligeras
las imágenes tan bellas
quién querría mirar la realidad
es tanto el dolor y tanta la crudeza
y tanta la angustia
cuéntame la historia otra vez
no importa que sea triste
se está tan calentito dentro de uno mismo
estábamos desahuciados
con los muebles en la puta calle
y aunque las madres contaban dulces cuentos
los niños no se los creían
miraban con ojos como platos sus cosas
al lado de la tapa de la alcantarilla
la tele encima del colchón,
las lágrimas contenidas
y ahora qué -se preguntaban-
a esperar tiempos mejores

(Espectáculo de aforo reducido)
Solo sucede lo que puede suceder se estrena en La Nave de Cambaleo a finales de septiembre de 2017 con los siguientes intérpretes:
Intérpretes:  Eva Blanco, Julio C. García, Begoña Crespo, Antonio Sarrió, Carlos Sarrió
Dramaturgia y Dirección: Carlos Sarrió
Fotografía y Diseño de cartel: David Ruiz
Diseño gráfico: Julio C. García
Técnico: Víctor Rodrigo
Intervención sonora: Mariano Lozano
Texto: Carlos Sarrió


OTRADANZA / Asun Noales  |  C. Valenciana

“Rito”

Instalación bailada: Asun Noales – Sebastian Rowinsky & Susana Guerrero

29 noviembre 20:00h | EDIFICIO ENSANCHE
DANZA – ENTRADA LIBRE 
“Creo que es el momento de observar el comportamiento del individuo y de esa colectividad a la que llamamos sociedad ante lo inesperado. ¿Cómo se mueve un cuerpo ante el vacío? ¿Qué significa su silencio? ¿Cuál son las palabras que un actor/persona/animal social puede decir frente a la incertidumbre de lo desconocido? ¿Cuáles son los pasos de una “coreografía” que se realiza sobre un terreno tan resbaladizo? Sí, creo que es el momento de saber con qué herramientas contamos para abordar el vacío, quiénes estamos dispuestos a llenarlo y cuál es el contenido que tenemos preparado.”      Pedro Fresneda
El cuerpo recipiente “Lugar impregnado de memoria, (resonancia) de tiempo-espacio, guardián de rastros, tránsitos; depósito de esencias y ausencias que operan secretamente en un proceso alquímico que mezcla, funde y combina, cifrando imágenes potenciales y nuevos gérmenes que brotarán de forma aún impredecible.”
Mónica Valenciano
“Después de un año 2016 con cuatro momentos de creación: tres momentos escénicos que hemos llamado Canchales y que hemos compartido con las compañías El canto de la Cabra, Cambaleo Teatro y Mónica Valenciano y el estreno y gira de Después de Camarina, abordamos 2017 con la intención de incidir en el trabajo iniciado con Mónica Valenciano, que terminará siendo “Procedimientos ante el vacío.”
Duración: 25 minutos
Dirección: Asun Noales
Coreografía: Asun Noales – Sebastian Rowinsky
Intérpretes: Asun Noales – Sebastian Rowinsky
Música: Varios autores
Producción y arreglos musicales: Eurotrack
Intervención en el espacio: Susana Guerrero
Fotografía y vídeo: Germán Antón
Documentación y selección musical: Francisco Sarabia
Comunicación: La cultura portátil
Diseño gráfico: Los Machos
AgradecimientosMuseu d’Art Contemporani d’Alacant – MACA, Fernando Almodovar, Elio Rodriguez, Georgina Cayuela y David Donis


Marta Carrasco |  Barcelona 

“Perra de nadie”

Direccion: Marta Carrasco, Pep Cors, Antoni Vilicic

Hace veinte años, que los alquimistas habitan el mundo singular. Aquí y ahora, Lili está sola, como lo estaba hace veinte años, en otros lugares como Violeta (Aiguardent) y Claudel ( Blanc d’Ombra ). Lili es una perra, porque perra se nace, no se hace. Y es Perra de Nadie.
Tan sólo, quien es nadie y de nadie, puede llegar hasta el fondo de su intimidad, donde juegan a la gallinita ciega, baila y exponen todas sus intimidades. La tuya y la suya también. Puede que alguien advierta, y con razón, que la perra, es uno de los primeros animales domésticos, que era muy útil para cazar. Y pensemos, hoy en día, no existen perras de nadie. Porque una perra, si es “de nadie”, no sirve para nada, ni para nadie. Pues si que existen, ¡sí! Es más, son imprescindibles en sus inutilidades… ¡Muy pronto sabréis por qué!
Allí, en lo más profundo, de cada uno de vosotros, en ese submundo de desprotección, de la locura, de la ternura y la pura fragilidad, habitan Lili y sus vigilantes de la noche. La Perra de Nadie, dormidas y latentes, estan en nuestro mundo dónde brotan sus entrañables inmensidades. Despertemos juntos a Lili del submundo, ¡si es que os atrevéis a descubrirla! Dedicado a Tays Sampablo y Guti Gutierrez
Creación: Marta Carrasco
Intérprete: Marta Carrasco
Direccion: Marta Carrasco, Pep Cors, Antoni Vilicic
Escenografía: Marta Carrasco
Vigilantes de la noche: Dominique Falda
Vestuario: Pau Fernández y Cía. Marta Carrasco
Urban coreograph: Albert Hurtado
Iluminación: Quico Gutiérrez
Banda Sonora: Marta Carrasco
Montage musical: Joan Valldeperas
Fotografía: David Ruano
Producción técnica: Antoni Vilicic
Entre otros, ha sido galardonada con el premio de la Crítica Teatral de Barcelona 1996-97 por los espectáculos Aguardiente y Pesombra; el premio Butaca los años 1999 (Blanco de Sombra), 2001 (Mírame), 2006 (J’arrive …!) y 2010 (Dies Irae, en el Réquiem de Mozart); el premio Max de 2008 (Aguardiente y Mírame) y 2006 (Ga-Ga); el Premio Nacional de danza de Cataluña, y el premio Crítica Serra d’Or de teatro de 2007 por J’arrive …!
El año 2018 obtuvo el premio Crítica Serra d’Or al espectáculo teatral más interesante para Perra de nadie.

Marta Carrasco Llovet, cuenta con una dilatada carrera profesional como directora y creadora escénica, pedagoga teatral, bailarina, intérprete y coreógrafa.Tras pasar por varias compañías de danza decide emprender su camino en solitario. En el año 1995 crea su primer solo de danza/teatro.Desde entonces la creadora ha acumulado más de una treintena de premios y menciones.
Desde el año 1996 Marta Carrasco ha realizado más de otra treintena de colaboraciones.Como actriz en un corto de Frederic Amat (viaje a la luna de García Lorca) nominado a los Goya al mejor corto de ficción, como colaboradora en la coreografía en la película Iberia del director Carlos Saura, hasta la dirección en la coreografía de Ferndando Arrabal en Pingüinos.



EDUARDO GUERRERO |  Cádiz

“Guerrero”

22 noviembre 20:00h | Sala BBK
FLAMENCO
“La mejor victoria es vencer sin combatir”, afirma el viejo general chino Sun Tzu (s. IV a. C.), y es lo que suele ocurrir en el teatro de operaciones del amor. Ese es el escenario elegido por el bailaor Edu Guerrero (Cádiz, 1983) para poner en pie su nuevo espectáculo, que lleva su polisémico apellido y que sigue una trayectoria iniciada por De Dolores o El callejón de los pecados, en una larga trayectoria artística iniciada siendo apenas un niño, que pasa por la compañía de La Yerbabuena y que se ha visto coronada, entre otros galardones, por el premio Desplante del festival de La Unión (Murcia).
En esta ocasión, el bailaor se centra en su relación con las mujeres –su madre, sus amantes, sus amigas–, en ese territorio límite en el que la sentimentalidad convive con la sensualidad, pero supera ambas temperaturas vitales hasta encontrar un puente entre géneros y sexos al que solemos llamar persona. Se trata de una tensión sin traumas, de un combate interior sin excesivos daños colaterales, más allá de la pasión y del compromiso con su propia querencia masculina.
Ése es, en líneas generales, su pretexto, el de hacer de la guerra un arte. Sin embargo, su mejor ejército es él mismo, escoltado por el cante de Anabel Rivera, Samara Montáñez o May Fernández, pero con una munición musical de primera, la que aportan las guitarras de Javier Ibáñez y Juan José Alba, autores también de nuevas falsetas para un conjunto de armonías populares que presentan un larguísimo abanico de estilos: desde una saeta inicial a los cuplés de despedida, atravesando un amplio desfiladero de malagueñas, fandangos, rondeñas, granaínas, verdiales, bulerías por soleá, polos, nanas, seguiriyas, serranas, tangos, zambras y alegrías. Toda una antología interpretada con acento propio por un Guerrero vestido por Tere Torres. Esta nueva propuesta marcará, sin duda, un antes y un después en su trayectoria. Y, a su vez, se convierte en una alegoría de su propia concepción del mundo y del espectáculo, con un claro vencedor de esta epopeya: el baile flamenco. Juan José Téllez
Baile: Eduardo Guerrero
Guitarras: Javier Ibáñez, Juan J. Alba
Artistas invitados cante: Anabel Rivera, Sandra Zarzana, Samara Montáñez
Técnico de sonido: Félix Vázquez
Técnico de iluminación: Antonio Valiente
Producción: Clara Castro
Idea original: Eduardo Guerrero
Coreografía: Eduardo Guerrero
Dirección musical: Javier Ibáñez – Juan J. Alba
Dirección técnica y sonido: Félix Vázquez
Diseño de iluminación: Antonio Valiente
Fotografía: M. Alanis
Diseño vestuario: Taller Torres Cosano
Zapatos: Begoña Cervera
Diseño de producción: Clara Castro


 MUMUSIC CIRCUS |  Barcelona 

“Amigoo”

Circo – Danza – Teatro – Música en vivo

17 noviembre19:00 | Museo Guggenheim Bilbao 
Circo – Danza – Teatro – Música en vivo

Es un fragmento en las vidas de un hombre y una mujer. Un circo entre dos. Pedacitos de intimidad en una travesía gestual y musical hacia lo más profundo y sincero de cada uno. Juntos tejen un mundo irreal de poesía y complicidad en un ciego intento de romper con el mito de la soledad como condición humana en este mundo.
Estallan momentos de delirio, de disparate, entre bailes y acrobacias: su propio circo interior.
Desde dentro hacia fuera, sin normas, trascendiendo formas y técnicas estipuladas. Siempre desde de la emoción. Un circo personal que excava e indaga a través del movimiento, las acrobacias, la música y la manipulación de nuestros cuerpos y nuestros objetos. Equilibrio | Roce | Cuerpos | Acorde
El contrabajo es el objeto protagonista de nuestro universo en común, nuestro punto de unión. Trascendiendo su condición estática establecida. Explorando todas sus posibilidades. Dándole la vuelta a toda realidad implantada.
Creación, dirección, composición
e interpretación: Marçal Calvet y Clara PochFotografía: Gerard Riera

















TALLER: La danza como herramienta
13 nov – BIZKAIA ARETOA – UPV/EHU
Horario: 11:00h a 13.00h
Información: La Fundición: Tf 94 475 33 27 – info@lafundicion.org

Cesc Gelabert

La danza como herramienta” es una clase o taller de formación, divulgación y bienestar, destinada a un amplio abanico de colectivos como alumnos de escuelas y de universidades, maestros de primaria y secundaria, grupos de personas mayores (de una cierta e incierta edad), grupos con dificultades de aprendizaje, deportistas y practicantes de danza, empresas; gente de todos los tipos que quieran mantenerse en forma y vivir una vida saludable, entre los que también se encuentra el público, los aficionados a la danza.
El objetivo del curso es introducir a los participantes en una visión del movimiento desde y para la vida, relacionado con sus formas artísticas pero utilizado para nuestro conocimiento, bienestar y salud. La danza es esencialmente una conciencia, habitar el cuerpo con el corazón y la mente. Un movimiento con sentido y emoción que ofrece muchas opciones para el crecimiento personal, para mantenerse en forma o poder comunicarse, para un espacio de análisis, lúdico y de fantasía, que nos puede potenciar. De hecho, todos estamos condenados a bailar toda la vida, pero facilmente nos ocurre que no somos conscientes de ello: facilmente nos desequilibramos y caemos del lado del cuerpo o de la mente, la emoción nos sobrepasa o bien desaparece.Al mismo tiempo, durante el curso, nos introducimos en el movimiento como forma de arte, de sueño compartido en estado de vigilia. Pero no con la intención de ser artistas profesionales, sino de utilizar las potencialidades del arte, en este sentido más general y humanista de lo que estamos hablando. Durante el curso compartiremos ideas y haremos ejercicios accesibles que nos permitirán introducirnos dentro de esta experiencia psicofísica, de una manera analítica, vivencial y lúdica.
A partir de esta introducción se abre la posibilidad de que los participantes tomen conciencia del movimiento y lo integren en sus vidas, bien por sí mismos, como una rutina diaria personal, o en actividades de grupo, ya sean nuevas o, si no, las que practiquen habitualmente.
Es fundamental introducir en la sociedad, sobre todo en el núcleo duro de la educación y el trabajo, la posibilidad de vivir desde el cuerpo, la emoción y la mente. De vez en cuando deberíamos apartar las sillas y las mesas de estudio o de trabajo, y seguir estudiando, trabajando y comunicándonos desde esta perspectiva. Deberíamos utilizar la danza y otras disciplinas, ligadas al movimiento, para un mejor vivir.”


GELABERT – AZZOPARDI  |  Barcelona 

“Encuentros con Cesc Gelabert ”

Cesc Gelabert reinterpreta tres piezas de su repertorio

13 noviembre a las 19:00h | BIZKAIA ARETOA UPV/EHU 
ENTRADA LIBRE 
DANZA 
“Un vistazo al pasado desde un presente que mira hacia el futuro”
El bailarín introduce las diferentes piezas con breves comentarios, ya sean referencias de la obra o personales, explicaciones sobre su significado o ideas generales sobre la danza, anécdotas o comentarios del momento.
  • Preludis
    Música: Frederic Mompou
  • Al Capone
    Música: Cecil Bustamante Campbell, Prince Busters
  • Fandango
    Música: Padre Antonio Soler
Coreografía e interpretación: Cesc Gelabert
Vestuario: Lydia Azzopardi
Fotos: Ros Ribas 
Duración: aprox. 15 min.
Al final tendrá lugar un coloquio con el público.
 




OLGA PERICET  |  Madrid

Enfoque

Olga Pericet crea un diálogo con Carmen Amaya para recorrer el camino invisible de sus silencios


10 de Noviembre a las 20.00h | SALA BBK 
FLAMENCO
Primera muestra de citas coreográficas de un trabajo en proceso, que tendrá su final en 2019 en los Teatros del Canal, Madrid.
Olga Pericet crea una red de pensadores en movimiento que trabajen sobre la figura de Carmen Amaya para ir más allá de nuestra percepción subjetiva y poder realizar un diálogo con ella.
El presente y pasado quedarán engarzados, desenfocando la imagen de Carmen Amaya, a condición de evitar todos los efectos de imán o enfoque celebrativo que suelen darse en el caso de personajes de esta envergadura.
Olga Pericet será el satélite cuya órbita gira alrededor de una lejana galaxia de recuerdos. La única Carmen que nos interesa es esta Amaya (infra-leve).
“El fuego de la estrella apagada flota disfrazado de frecuencias y temblores que agitan un cuerpo que se forma, ectoplasma trémulo, espectro visible.
Fue Carmen Amaya esa estrella accesible, su baile irradió el universo flamenco. Son los rayos cuerdas de Pericet, y el vacío intersideral que rellena el tiempo se cambia en eco de un silencio, un eco que impacta en la superficie del firmamento la sombra proyectada de una mujer Big-Bang”.
(Encuentro con el público: Fausto Olivares)
Dirección, coreografía y baile: Olga Pericet
Coreógrafos invitados: Marco Flores, Rafael Estévez y Valeriano Paños
Guitarra: Antonia Jiménez
Cante: Inma “La Carbonera” y Miguel Lavi
Percusión: Paco Vega 
Diseño de vestuario: Olga Pericet
Taller de confección: Gabi Besa
Zapatos: Antonio García
Diseño de iluminación y espacio escénico: Gloria Montesinos 
Diseño de sonido: Kike Seco
Management y producción ejecutiva: Ana Carrasco/Peineta Producciones
Producción: Olga Pericet
Agradecimientos por el asesoramiento en la investigación del trabajo a: Roberto Fratini y Fernando López