Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.


Encuentro con el público: ANARCHY - Societat Dr. Alonso | Tomà Aragay - Semolina Tomic

sábado 18 febrero  20h | domingo 19 febrero   19h  |  Performance 
Sociedad Dr. ALONSO |  Barcelona
Anarchy
• Encuentro con el público, charla coloquio al finalizar "Anarchy de Sociedad Dr. ALONSO | Barcelona
Anarquia. Todo se basa en la libertad. Pero, ¿qué es la libertad para cada uno de nosotros?
Es un experimento entre el kaos y el orden. Evidentemente la experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en: "si quieres silencio tienes que trabajar-te" o "haz lo que quieras". 
• domingo 19 febrero 19h | Performance  ¿TE LO VAS A PERDER?

Taquilla web: 10€ www.lafundicion.org

SEMOLINA TOMIC nos habla los orígenes del espectáculo "Anarchy".

SEMOLINA TOMIC nos habla los orígenes del espectáculo "Anarchy".
sábado 18 febrero 20h | domingo 19 febrero 19h | Performance
AFORO REDUCIDO. TAQUILLA WEB10€  www.lafundicion.org
Sociedad Dr. ALONSO | Barcelona
Anarchy
Anarquia. Todo se basa en la libertad. Pero, ¿qué es la libertad para cada uno de nosotros?
Es un experimento entre el kaos y el orden. Evidentemente la experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en: "si quieres silencio tienes que trabajar-te" o "haz lo que quieras". Esta toma de poder no es sencilla. Uno desde que nace está ligado a sus circunstancias y depende de los demás para, desde la infancia, conseguir cosas tan vitales como el alimento o el calor. Nosotros dependemos del público, de los teatros y también del gobierno para hacer funcionar nuestras obras. Esto que es una interdependencia social, no convierte ni al público ni a los teatros ni a los gobiernos en los nuestro dueños. El problema del gobierno es que está hecho para mandar, para administrar y para regir nuestras acciones. El arte es el medio homogéneo donde poder experimentar o reproducir ciertos estados y suposiciones. 
Dirección: Sofia Asencio
Dramaturgia: Tomàs Aragay
Dirección Coreográfica: Sofia Asencio
Creación e interpretación: Semolina Tomic
Iluminación y espacio escénico: CUBE
Espacio Sonoro: Alfonso Ferri
Producción: Imma Bové
Distribución: Societat Doctor Alonso
Con la coproducción del Festival TNT de Terrassa, la colaboración del Antic Teatre y el Ayuntamiento de Bàscara y apoyo del ICEC y INAEM
sábado 18 febrero 20h | domingo 19 febrero 19h | Performance Sociedad Dr. ALONSO | Barcelona Anarchy Anarquia. Todo se basa en la libertad. Pero,…

La habitación de los instrumentos | Concierto

KONPARTITU PRESENTA | http://www.konpartitu.com/
 


Residencia musical express

Sábado 18 de marzo

Residencia: de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:00

Concierto: de 20:00 a 21:15
Taquilla inversa. Si te gusta lo que ves y oyes, pagas.



La música es un oficio creativo. Bueno, al menos eso es lo que tendría que ser. En general no se educa para ser creativo, se educa para desarrollar ciertas aptitudes, para ser un buen “mecanógrafo”. También en las artes. También en la música. Existen excepciones, por supuesto, pero es la regla general.

Por otra parte, ocurre muchas veces que en el desarrollo de su oficio, se puede dar la circunstancia de que el músico no abandone su zona de confort nunca, o pocas veces. Existen muchas posibilidades de afrontar retos que pongan a prueba nuestra capacidad técnica, pero no tantos que nos confronten con la parte creativa de nuestro oficio.


“La habitación de los instrumentos”

La habitación de los instrumentos es una metáfora. Es el lugar donde poder tener acceso a todos los sonidos, a todos los instrumentos. Es el lugar donde te permiten “jugar”. Es, en fin, un espacio para lo inesperado.

Hemos lanzado el reto a tres músicos para que convivan en la habitación de los instrumentos que hemos preparado en La Fundición. Hemos creado el contexto propicio para que la mente creativa de un músico actúe según sus instintos, además de por lo aprendido en el camino. Ellos llevarán sus instrumentos y en La Fundición se encontrarán otros. Al final de ese día, ofrecerán un concierto. No saben a priori qué van a tocar, pero partimos de la base de que tres músicos con talento y un fondo común de sonidos serán capaces de sorprendernos. Ahí está la apuesta, lo mágico de esta propuesta.  |  Juan Feijóo

Músicos
La Cris
Voz, teclados, Loop Station, etc.
Estudió en la Escuela Superior de Música de Catalunya. Improvisadora nata, es una artista versátil y se podría decir que la inspiradora de este proyecto.

The Malamute
Guitarra, bajo, etc.
Aitor es un activo miembro de la escena local. Colabora con bandas como Mississippi Queen & The Wet Dogs, Quaoar o James Room.

Daniel Garay Moragues

Percusión etc.
Reputado batería y percusionista, participa en ensembles de música antigua como Euskal Barrokensemble o Aula Boreal, entre otros muchos.

“Flores ácidas”



Jueves 9 de marzo 20h. TEATRO
GRUPO LAS DAMAS  | Córdoba  (Argentina)
“Flores ácidas”
Dramaturgia  y Dirección: Carlos Gil Zamora


Ángela, cirujana especializada en cardiología que atraviesa una crisis vital; Blanca, galerista atrapada en una penosa circunstancia personal y Sonia, alta directiva de una empresa de selección de personal cuya exitosa vida profesional no cubre sus carencias emocionales. Tres mujeres reconocibles, de la clase media, colocadas en una situación finalista, en donde no caben más opciones que la sinceridad y la verdad ante Toni, ese personaje bisagra que nos guiará por el laberinto de emociones, por una jungla de sensaciones, que cortará y pegará adendas, adverbios, circunstancias, crónicas del más allá, rumorología del más acá o de la más inmediata realidad.

  Están en un lugar común, en la antesala de una confesión general, de un desastre, de un limbo. Nos contarán un trozo de su vida. Biografías que interactúan con las de las otras, que se mezclan porque existe una concomitancia: la vida; es decir,  la posibilidad de la muerte. El amor convertido en un vertedero de desaforadas alegorías que coinciden en la ejecutoria de una sentencia bíblica, de un destino elaborado por una forma de entender el mundo, por una manera de vivir y de sentir que incluso deja rastros de una idea política y de un compromiso social.

De estas intimidades o apreciaciones sociales y personales nos hablan estas Flores Ácidas, que lucen en su esplendor, su madurez, con sus aromas más penetrantes, pero que frente a nuestros ojos nos cuentan tanto las alegrías, gozos, objetivos cumplidos como parte de su calvario, sus esperanzas rotas, sus desamores, su temblor ante lo desconocido. Un retrato agridulce de la condición humana narrado con voces de mujeres.

FICHA  ARTISTICA
"FLORES ÁCIDAS", una obra de Carlos Gil Zamora
Grupo: “LAS DAMAS”  
Reparto:
TONY :  Amalia Freytes
BLANCA: Fabiana García
SONIA: Fernanda Álvarez
ANGELA: Patricia Rojo

Composición Musical: Chía Patiño
Diseño de vestuario y realización: Patricia Rojo
Diseño de gráfica y web: Gerardo Gujuli
Diseño de luces: Laura Saavedra
Diseño y realización escenográfica: Jonathan Rojo Bazán
Fotografía: Gastón Malgieri 
Producción General: Patricia Rojo
Asistente de dirección: Gabriela Grosso
Puesta en escena y Dirección general: Carlos Gil Zamora


Sobre el grupo: Por 1983, algunos de los integrantes formábamos parte del grupo “ACTO” y nos dedicábamos al teatro Infantil; en 1999, los integrantes de “hoy” dimos un giro  y escribimos nuestra primera creación colectiva para adultos “PRIMERO LAS DAMAS”, obra que nos provocó muchas satisfacciones con miles de funciones, Fiesta Nacional Salta 2000, festivales por todo el país, Chile  y también España; agradecidas al éxito, nos dimos en llamar “LAS DAMAS”. En el 2001 vino  “ME GUSTAN LOS HOMBRES”. Tanto compartir experiencias educativas en el 2004 escribimos “CUERPO DOCENTE”, 2005 se publica en formato de libro el primer texto teatral  Cordobés con edición en papel  y puesto en venta en librerías de todo el país. Obra representada por diferentes elencos nacionales y que aún hoy mantenemos en cartel. En el 2006 “SAGRADA Y SALVAJE”,  2009 estrenamos “DOCENTE DE MEDIAS” de creación colectiva,  2010 “EL ANZUELO” de autoría Española. Hoy en este 2016 nos complace estrenar nuestras “FLORES ACIDAS”, escrita especialmente para “LAS DAMAS”.

Agradecimientos: a gente que colaboro desinteresadamente en nuestro nuevo proyecto.
Raúl Sansica, Ana Mazza, Alicia Manzur, Chia Patiño, Claudia Frossi, Gabriela Macheret, Marcelo Casarín, Cristian Ramallo, Fidel Álvarez, Mara Bret, Lucas De la Santina,  Lalo Nores Martínez, Inés Rosse, Guillermo Salguero, Julián Blanch, …

Inundación

 
ZINEGOAK 2017
viernes 3 marzo  20h | sábado  4 marzo  20h | Teatro

HISTERIA  KOLEKTIBOA  |  Bilbao   http://histeriak.org/?p=3278
Inundación 

Se estrenará en La Fundición durante el 14º festival internacional de cine y artes escénicas gaylesbotrans de Bilbao Zinegoak el 3 y 4 de marzo de 2017.
Un 3 de abril de 2013 la ciudad de La Plata queda bajo el agua. La explosión de YPF, el agua contaminada y un virus recorren las diagonales. Una horda de bebés flotan entre tomógrafos y camas de Casa Cuna. Kikita decide salvar uno y llevárselo a Emilia que desea profundamente ser madre. Las ruinas de esta pareja de lesbianas se transforman en una ocasión retro-futurista apocalíptica en la que nadie parece estar a salvo.

Ficha técnica:
 Actrices
Emilia: Leire Ucha
Kikita: Estíbaliz Villa
Teo: Maite Fombellida

– Dramaturgia y dirección: Magdalena de Santo
– Diseño vestuario y escenografía: Isabel Gual
– Vestuario y escenografía: Recrea2
– Diseño iluminación: Arantza Heredia
– Diseño sonoro: Franco Calluso
– Fotografía y vídeo: Victoria Ascaso
– Producción ejecutiva: María Salazar (Histeria Kolektiboa)
– Coproducción: Histeria Kolektiboa, Zinegoak, La Fundición
– Residencias: Azala, La Fundición, Plataforma Tirante
– Apoyos: Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura de Gobierno Vasco


Inundación destaca por su innovación temática:  el posporno, el poliamor, el aborto, alianzas y disputas entra lesbianas, bi, cis y trans y más items de la agenda lesbo-feminista salen a flote en las tensiones de una pareja en ruinas. Inundación es una obra futurista pero ambientada durante las inundaciones de 2013 en La Plata.  La escenografía sitúa la escena en una historia de estigmatización: están sobre un triángulo negro, que fue la marca de los nazis para lesbianas y putas. Se trata de hacer una ciencia ficción feminista, distópica, donde no haya salvadoras heroicas o versiones de la típica guerrera que son como personajes de hombres en cuerpos de mujeres.

A través de esta pieza teatral de ciencia ficción feminista se trata de visibilizar otras modalidades de fuerza dejando atrás simplistas construcciones estereotípicas de personajes femeninos con características masculinas asociadas. Lejos de convertir al héroe varón en versión mujer, esta pieza tiende a buscar representaciones alternativas que amplíen el horizonte de la categoría “mujer”. Así mismo, ponemos sobre la mesa los grandes temas de la agenda lesbofeminista actual tales como el postporno, el poliamor, el aborto, la maternidad, la interseccionalidad de clase y raza, y las contradicciones del ser activista lesbiana constituyen el lenguaje de la pieza. La agenda feminista y dialecto activista sirven a la construcción del universo ficcional, como estética e índices de que por debajo de tantas palabras ocurre otra cosa.


DIRECCIÓN. Magdalena de Santo.
Licenciada en Filosofía (UNLP), docente (UNA), activista lesbofeminista independiente y escribe lo más que puede: artículos académicos, periodismo en el Suplemento SOY de Página/12, ensayos, instalaciones performáticas (Narrativa Instantánea, de Dora García, MALBA) y obras de teatro.

Su tesis “Dos lecturas sobre el pensamiento de Judith Butler” fue publicada por EDUVIM y su ópera prima “Eduardo, la pelopincho”  en edición cuatrilingue por EUDEBA, ganadora el segundo premio German Rozenmacher de Nueva Dramaturgia en el 2011.

Por una beca del INT estudió dramaturgia con Mauricio Kartun y luego se siguió perfeccionando con Ignacio Apolo, Ariel Barchilón, Alejandro Tantanián y Ariel Farace.

En algún momento fue actriz e hizo películas, cortos, y papeles protagónicos en Teatros Oficiales como independientes de La Plata y Buenos Aires. Viajó a la AkademieSchclossSolitude en Sttugart, Alemania, con la compañía el Muererío Teatro.

De su autoría estrenó “CANADÁ”, “Pensé que me ahogaba pero estaba yendo más profundo” y “Eduardo, la pelopincho”. “Inundación” es su cuarta pieza teatral.

Queen Christina La reina Cristina de Suecia

 
Zinegoak 2017 |  CLASICOS OCULTOS DESVELADO
 
En 1933 Mamoulian dirigió una de las películas de Greta Garbo más conocidas, Queen Christina (La reina Cristina de Suecia). En ella se ve a la Garbo vestir de hombre y besar en la boca a mujeres, ya que la Cristina de Suecia real fue una reina que amó a más mujeres que a hombres. Que le dieran el papel a la Garbo no parece casual. Su vida siempre estuvo rodeada de misterio y de múltiples preguntas que jamás respondió.
Se retiró a edad muy temprana y vivió el resto de su vida casi recluida. Precisamente su enigmático comportamiento y su pertinaz soltería dieron pie a múltiples rumores en los medios acerca de su lesbianismo; entre esos rumores, el de ser amante de la actriz mexicana Dolores del Río y de la escritora hispano-estadounidense Mercedes de Acosta, con quien mantuvo 28 años de amistad y abundante correspondencia que quedó como un legado después de la muerte de Mercedes.

Miércoles 1 de Marzo 19:30h | Entrada Libre
Queen Christina  La reina Cristina de Suecia

La reina Cristina de Suecia (Queen Christina) es una película  estadounidense de 1933 dirigida por Rouben Mamoulian, con Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone y Elizabeth Young en los papeles principales.
La película está inspirada en la vida de la reina Cristina de Suecia, del siglo XVII, quien se enamora durante su reinado y debe lidiar con la realidad política de la sociedad en el momento. Representó para Greta Garbo el regreso a la pantalla, luego de dieciocho meses de ausencia.



Basada en una historia de Salka Viertel y Margaret P. LeVino. El guion fue escrito por Viertel LeVino y Margaret "Peg" LeVino, con diálogo de S. N. Behrman.
Dirección: Rouben Mamoulian
Producción:Walter Wanger
Guion Historia: Margaret P. Levino Salka Viertel
Puesta en escena: S.N. BehrmanH.M. Harwood
Música:Herbert Stothart
Fotografía:William H. Daniels
Montaje:Blanche Sewell
Protagonistas:Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone; Elizabeth Young

País:Estados Unidos
Año:1933
Género:Drama histórico
Duración:97 minutos
Idioma: Inglés
Productora: MGM
Distribución:MGM

La película narra la vida de la Reina Cristina de Suecia (Greta Garbo), quien es muy devota a su país y al bien común de su gente, y ha abandonado hace tiempo todo lo que respecta a su persona y a posibles relaciones románticas.

La vida privada de Sherlock Holmes de Billy Wilder


 
ZINEGOAK 2017  | Clásicos ocultos desvelados
 
En 1970 Wilder se atrevía a aventurar una posible homo o bisexualidad del famoso detective en el film The Private Life of Sherlock Holmes (La vida privada de Sherlock Holmes). El rey de la comedia (el “dios” de Fernando Trueba) propone una divertida y enigmática historia con enredos, misterio y final sorpresa. La escena con los bailarines rusos que se le ofrecen a Watson para satisfacer sus deseos es desternillante.
The Private Life of Sherlock Holmes es un compendio de la maestría narrativa y visual del realizador. Esta obra maestra resultó en su día un fracaso crítico y comercial. Hoy queda como una de las obras más arriesgadas e innovadoras de un cineasta inigualable.
 
Martes 28 de Febrero 19:30h. | Entrada Libre  La vida privada de Sherlock Holmes   de  Billy Wilder

La vida privada de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes) es una película británica de 1970 dirigida y producida por Billy Wilder; también es responsable del guion junto a su íntimo colaborador I. A. L. Diamond. Contó con los actores Robert Stephens en el papel de Sherlock Holmes y Colin Blakely en el del Dr. Watson.

Producción I. A. L. Diamon
Dirección: Billy Wilder
Guion:I. A. L. Diamon, Billy Wilder
Música:Miklós Rózsa
Fotografía:Christopher Challis
Montaje: Ernest Walter
Protagonistas: Robert Stephens, Geneviève Page,Colin Blakely, Christopher Lee País: Reino Unido
Año 1970
Género: Comedia, Suspense
Duración: 125 minutos
Idioma:
Inglés con subtítulos

La historia se divide en dos partes diferentes en duración y tono: en la primera de ellas, Sherlock Holmes (Robert Stephens) recibe la visita de Madame Petrova, una famosa bailarina rusa que le propone tener un hijo con él, un niño que heredaría el físico de ella y el intelecto de él, y le ofrece como pago un violín Stradivarius. Holmes consigue salirse del embrollo esgrimiendo que en realidad el Dr. Watson (Colin Blakely) es su amante.

COLOQUIO con el PÚBLICO | HORMAN POSTER




COLOQUIO con el PÚBLICO al finalizar la función | Sábado 11  
HORMAN POSTER I Bilbao
“La Leçon”

HORMAN POSTER (www.hormanposter.eus) es un proyecto artístico-escénico de la colaboración entre Igor de Quadra y Matxalen de Pedro. Hasta el momento hemos creado: Follow ni (premio Ideas Redondas JET LAG FEST 2010) ; After you (serie de piezas site-specific para polideportivo, hotel y museo, 2010-2012); Pasado perfecto / Iragan perfektua (2012); Magia Simpática (2014) y La Leçon ( 2015) en colaboración con Mbaye Sene; Official Tour, site-specific en Wroclaw, Basque Fest (2015) y Lehergailuaren Teoria/ Teoría Bomba ( 2016).
"La Leçon" nace del encuentro y conversación entre dos personas de dos culturas escénicas y performativas distantes: un encuentro a través de la palabra y el movimiento, de historia(s) y de cuerpos migrantes. Este es un ejercicio que nace del deseo compulsivo por ser otro, de un imitar para ser otro. A fin de cuentas, el teatro, siempre fue ese arte de hacerse pasar por otro. Pintura de camuflaje.
Creación: HORMAN POSTER 
Interpretación: Igor de Quadra y Mbaye Sene
Dirección: Matxalen de Pedro 
Textos: HORMAN POSTER, Mbaye Sene
Producción: HORMAN POSTER
Iluminación: Oscar Grijalba

Con el apoyo de: Gobierno Vasco, Centro cultural de Urduliz, Muelle 3 danza+creación, Festival BAD
de Bilbao, Bilbaoeszena y Etxepare Institutoa 
Agradecimientos: Leal.Lav, Azkuna Zentrua y Teatro Ensalle

Magdalena de Santo | Dramaturgia y dirección " Inundación"

Magdalena de Santo | Dramaturgia y dirección " Inundación"
 
 
viernes 3 marzo  20h | sábado  4 marzo  20h | Teatro
HISTERIA  KOLEKTIBOA  |  Bilbao  
http://histeriak.org/?p=3278
"Inundación 
 
Magdalena de Santo.Licenciada en Filosofía (UNLP), docente (UNA), activista lesbofeminista independiente y escribe lo más que puede: artículos académicos, periodismo en el Suplemento SOY de Página/12, ensayos, instalaciones performáticas (Narrativa Instantánea, de Dora García, MALBA) y obras de teatro.

Su tesis “Dos lecturas sobre el pensamiento de Judith Butler” fue publicada por EDUVIM y su ópera prima “Eduardo, la pelopincho”  en edición cuatrilingue por EUDEBA, ganadora el segundo premio German Rozenmacher de Nueva Dramaturgia en el 2011.

Por una beca del INT estudió dramaturgia con Mauricio Kartun y luego se siguió perfeccionando con Ignacio Apolo, Ariel Barchilón, Alejandro Tantanián y Ariel Farace.

En algún momento fue actriz e hizo películas, cortos, y papeles protagónicos en Teatros Oficiales como independientes de La Plata y Buenos Aires. Viajó a la AkademieSchclossSolitude en Sttugart, Alemania, con la compañía el Muererío Teatro.

De su autoría estrenó “CANADÁ”, “Pensé que me ahogaba pero estaba yendo más profundo” y “Eduardo, la pelopincho”. “Inundación” es su cuarta pieza teatral.
 
“Inundación” es una pieza teatral lesbofeminista de la dramaturga argentina Magdalena De Santo que Histeria está coproduciendo junto a Zinegoak y en colaboración con La Fundición, Azala y Plataforma Tirante. Se estrenará durante el 14º festival internacional de cine y artes escénicas gaylesbotrans de Bilbao en marzo de 2017.

A través de esta pieza teatral de ciencia ficción feminista se trata de visibilizar otras modalidades de fuerza dejando atrás simplistas construcciones estereotípicas de personajes femeninos con características masculinas asociadas. Lejos de convertir al héroe varón en versión mujer, esta pieza tiende a buscar representaciones alternativas que amplíen el horizonte de la categoría “mujer”. Así mismo, ponemos sobre la mesa los grandes temas de la agenda lesbofeminista actual tales como el postporno, el poliamor, el aborto, la maternidad, la interseccionalidad de clase y raza, y las contradicciones del ser activista lesbiana constituyen el lenguaje de la pieza. La agenda feminista y dialecto activista sirven a la construcción del universo ficcional, como estética e índices de que por debajo de tantas palabras ocurre otra cosa.

La FuNdicIOn 1986 - 2016 | 30 años

 
1986 - 2016 | www.lafundicion.org
Hiriko Antzokirik txikienak 30 urte bete ditu

Dakizuen moduan, 30 urte hauetan La Fundición aretoa BEGIRADA BEREZIEN topalekua izan da, JOERA GLOBALEN sasoian.

Leku hau jende guztiari eskainitako ERAKUSKETA GUNEA izan da, eta gainera, artista eta konpainiekin lan egin du, laguntza emanez:
SORKUNTZARAKO LAGUNTZA │ ZABALKUNDEA │ IKUSGAITASUNA
NAZIOARTEKOTZEA │ SENTSIBILIZAZIOA
Watch the Video
 
1986 - 2016 |  www.lafundicion.org
El Teatro más pequeño de la ciudad cumple 30 Años
Como sabéis  a lo largo de estos 30 años La Fundición ha sido el lugar de las
MIRADAS SINGULARES en tiempos de las TENDENCIAS GLOBALES

Un lugar que, además de  ESPACIO DE EXHIBICIÓN dirigido a todo tipo de públicos,ha trabajado con los artistas y las compañías acompañándolas con
:
AYUDA A LA CREACIÓN │ DIFUSIÓN │ VISIBILIDAD
INTERNACIONALIZACIÓN │ SENSIBILIZACIÓN
 


 

Convocatoria "TINTO DE VERANO|TOTX EKAINEAN " Zer(k)nias 2017

1/2/2017

 
TINTO DE VERANO  - TOTX EKAINEAN
Programa: Zer (K)nias
CONVOCATORIA 2017,
dirigida a creador@s y/o colectivos de artes escénicas del País Vasco

Abierto el plazo para recibir propuestas de programación en La Fundición   para la  1º quincena de Junio 2017.

Dirigidos  creadores o colectivos de Danza y  Teatro (euskera – castellano).
El programa se estructuraría a partir de las líneas de programación de La Fundición. 

Propuestas a partir de un mínimo de 15 minutos.
Se priorizarán  estrenos o un espectáculos nuevos.
Se valorará la trayectoria artística y las posibilidades técnicas. 
Se pueden presentar propuestas de distintos géneros.

Enviar antes del 10 de Marzo 2017 a: info@lafundicion.org
-    Dossier de la propuesta
-    Vídeo de  enlace para el visionado del material:

Nos pondremos en contacto  con los seleccionados

Residencia | NATALIA DE MIGUEL | JORGE JAUREGUI

RESIDENCIAS 2017 | NATALIA DE MIGUEL | JORGE JAUREGUI La FuNdicIOn como Centro de Recursos

23/1/2017
 
Residencia de Creación: del 23 al 31 de Enero
NATALIA DE MIGUEL | JORGE JAUREGUI
"One way ticket" Entreno: DFERIA 2017 (Donostia - San Sebastián)
La Fundición como CENTRO DE RECURSOS
Programa de Residencias en 2017 en La Fundición.
LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia

CRIADERO DE MORSAS | Albacete La Maratón de Nueva York |sábado de Marzo 25 20h | domingo 26 de Marzo 19h | Teatro


sábado de Marzo  25  20h |  domingo 26 de  Marzo  19h | Teatro 
CRIADERO DE MORSAS | Albacete
La Maratón de Nueva York

Roberto y Mario quedan dos días por semana para entrenar. Su objetivo es ambicioso: correr la maratón de Nueva York. Roberto está dispuesto a hacer lo que sea necesario para correrla. Mario a veces ni siquiera se acuerda de la maratón.
Pero Roberto y Mario quedan dos días por semana para entrenar. Y mientras corren, hablan de lo que ha pasado desde el último día que se vieron, de lo que opinan acerca de una u otra cosa, de las chicas, del tiempo... en fin, la vida misma. Dos amigos cualquiera en una situación cualquiera.
Pero Roberto quiere correr la maratón. Mario a veces ni se acuerda.
Y mientras hablan, Roberto intenta correr lo más rápido que puede, y Mario prefiere no ir tan deprisa. Y claro, también discuten, y se molestan, y se enfadan... Roberto quiere correr. Mario no tanto. Dos amigos cualquiera. En fin, la vida.

Texto : Edoardo Erba
Dirección : Jorge Muñoz
Interpretación: Chechu Moltó y Joaquín Mollá

Dos actores, calzados con unas deportivas y dispuestos a pasarse una hora literalmente corriendo (aunque sin moverse), reflexionan sobre por qué corren y sobre la vida. Ese es el original punto de partida de “La Maratón de New York”, la obra más famosa del dramaturgo italiano Edoardo Erba.
Una comedia dramática que corre sola desde hace quince años y un desafío que vencen los dos protagonistas que corren durante todo lo que dura la pieza. Interpretar y correr.
En “La Maratón de Nueva York”, los actores no sólo se enfrentan a un público y al escenario, sino también al esfuerzo físico, que es todo un hándicap para hablar, por lo que el espectáculo es digno de ver, sin duda todo un reto a nivel interpretativo.
La obra ha sido traducida a 17 idiomas y publicada en siete países.
Puesta en escena en 1993, después de haber ganado el premio Candoni, fue representada a continuación en Londres, en Edimburgo, en Wellington (Nueva Zelanda), en Sidney y en Bombay (con traducción de Colin Teevan), en Boston-USA (con traducción de Israel Horowitz), en Budapest y en Roma.

KATIE DUCK I Amsterdam Cage | sábado 11 marzo 20h I domingo 12 marzo 19h | Danza

sábado 11 marzo  20h I   domingo 12 marzo  19h | Danza
KATIE DUCK I Amsterdam
Cage
“Solo” (con invitación a colaboraciones)



 Cage/Jaula, investiga cómo la mente se ve limitada por nuestra falta de habilidad social para liberar emociones y cómo éstas son un componente clave de nuestra inteligencia emocional y  en la manera en que aceptamos y respondemos cada día a la cambiante naturaleza humana.
Cage habla desde la curiosidad de una mente femenina sin generar una división masculino/femenino.  Y de cómo el lenguaje ha congelado a la sociedad dentro de un concepto delirante de igualdad de derechos y seguridad económica.   Esto podría cambiar, pero sólo si nos permitimos seguir las emociones y les damos un espacio en lugar de enterrarlas bajo un discurso intelectual.

El Trabajo contiene imágenes relacionadas con la religión y con el sufrimiento (agorafobia) como medios para establecer una trama teatral. La inspiración de esta pieza surge cuando Katie Duck descubre un vestido negro que podía transformar en imágenes para su temática, agregando luego una silla, unas pelucas, texto, movimiento y sonido. El texto utilizado no es narrativo. Sus palabras son confrontativas e invitan al público a participar. El texto está colocado “en y alrededor” de las secuencias de movimiento y del uso de espacios y objetos que ella descubre en cada lugar.
Katie coloca dichos materiales en tiempos inesperados, acomodados en una serie de eventos poéticos, incrementando y liberando la tensión con su presencia corporal.

Katie Duck , profesional de la creación y la interpretación desde los años 1970. Es una figura de influencia total a nivel internacional en el campo de la improvisación como  elemento intrincado en la composición y la performance, inspirando a generaciones de intérpretes, músicos y creadores. Fundó el aclamado GRUPPO en Italia en 1979 y giró con él por toda Europa. Fué directora de coreografía en el Dartington College of Arts (senior lecturer) en los años 80. Se incorporó al Amsterdam Hogeschool voor de kunsten en 1991 dando clases de investigación de movimiento, improvisación, composición y técnica. Y fundó MAGPIE Company para la improvisación-danza-música en1990, con ella giró por todo el mundo.

Ha colaborado con los más renombrados artistas de improvisación en música y danza y con músicos, artistas visuales, iluminadores, bailarines, actores…
Su carrera incluye trabajo pedagógico independiente, en Universidades, coreografías para escena, improvisaciones estructuradas, improvisaciones de música y danza en tiempo real y trasmisiones en vivo internacionales… Ha impartido clases y talleres en festivales y sesiones mensuales  de performances en sus lugares de base: Italia, Inglaterra y Holanda. Ha dirigido compañías de danza, de música y danza, ha asesorado a equipos artísticos, ha escrito textos para sus piezas y también artículos de crítica.
Con su determinación por continuar la investigación en teatro música y danza, ahora se adentra en los temas sociales, culturales y estudios sobre el cerebro. Y piensa que la investigación no se puede valorar únicamente desde el discurso académico sino con la persistencia en la escucha, la mirada y la práctica.

HISTERIA KOLEKTIBOA I Bilbao "Inundación"viernes 3 marzo 20h | sábado 4 marzo 20h | Teatro


ZINEGOAK 2017
viernes 3 marzo  20h | sábado  4 marzo  20h | Teatro 
HISTERIA  KOLEKTIBOA  I Bilbao
Inundación

“Inundación” es una pieza teatral lesbofeminista de la dramaturga argentina Magdalena De Santo que Histeria está coproduciendo junto a Zinegoak y en colaboración con La Fundición, Azala y Plataforma Tirante. Se estrenará durante el 14º festival internacional de cine y artes escénicas gaylesbotrans de Bilbao  en marzo de 2017.

Sinopsis : Un 3 de abril de 2013 la ciudad de La Plata queda bajo el agua. La explosión de YPF, el agua contaminada y un virus recorren las diagonales. Una horda de bebés flotan entre tomógrafos y camas de Casa Cuna. Kikita decide salvar uno y llevárselo a Emilia que desea profundamente ser madre. Las ruinas de esta pareja de lesbianas se transforman en una ocasión retro-futurista apocalíptica en la que nadie parece estar a salvo.

Ficha artística:
Emilia: Leire Ucha |  Kikita: Estíbaliz G. Villa |Teo: Maite Fombellida
Dramaturgia y dirección: Magdalena de Santo
Diseño vestuario y escenografía: Isabel Gual
Vestuario y escenografía: 
Noelia Marín
Diseño iluminación: En camino
Diseño sonoro: Franco Calluso
Fotografía y vídeo: Victoria Ascaso
Producción ejecutiva: María Salazar (Histeria Kolektiboa)
Producción: Magdalena Planas (Histeria Kolektiboa)
Coproductores: Zinegoak, La Fundición, Azala, Histeria Kolektiboa
Apoyos: Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura de Gobierno Vasco

Inundación destaca por su innovación temática: el posporno, el poliamor, el aborto, bi contra lesbianas, lesbianas contra trans y más items de la agenda lesbo-feminista salen a flote en las tensiones de una pareja en ruinas. Inundación es una obra futurista pero ambientada durante las inundaciones de 2013 en La Plata - Argentina.  La escenografía sitúa la escena en una historia de estigmatización: están sobre un triángulo negro, que fue la marca de los nazis para lesbianas y putas. Se trata de hacer una ciencia ficción feminista, distópica, donde no haya salvadoras heroicas o versiones de la típica guerrera que son como personajes de hombres en cuerpos de mujeres.
La directora Magda de Santo es autora del manifiesto “Lesbianizar el teatro”  que nos ofrece muchas claves para entender su visión sobre el teatro.

A través de esta pieza teatral de ciencia ficción feminista se trata de visibilizar otras modalidades de fuerza dejando atrás simplistas construcciones estereotípicas de personajes femeninos con características masculinas asociadas. Lejos de convertir al héroe varón en versión mujer, esta pieza tiende a buscar representaciones alternativas que amplíen el horizonte de la categoría “mujer”. Así mismo, ponemos sobre la mesa los grandes temas de la agenda lesbofeminista actual tales como el postporno, el poliamor, el aborto, la maternidad, la interseccionalidad de clase y raza, y las contradicciones del ser activista lesbiana constituyen el lenguaje de la pieza. La agenda feminista y dialecto activista sirven a la construcción del universo ficcional, como estética e índices de que por debajo de tantas palabras ocurre otra cosa.
 

Sociedad Dr. ALONSO | Barcelona Anarchysábado 18 febrero 20h | somingo 19 febrero 19h | Performance


sábado 18 febrero  20h | somingo 19 febrero   19h  |  Performance 
Sociedad Dr. ALONSO |  Barcelona
Anarchy


Anarquia. Todo se basa en la libertad. Pero, ¿qué es la libertad para cada uno de nosotros?

Es un experimento entre el kaos y el orden. Evidentemente la experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en: "si quieres silencio tienes que trabajar-te" o "haz lo que quieras". Esta toma de poder no es sencilla. Uno desde que nace está ligado a sus circunstancias y depende de los demás para, desde la infancia, conseguir cosas tan vitales como el alimento o el calor. Nosotros dependemos del público, de los teatros y también del gobierno para hacer funcionar nuestras obras. Esto que es una interdependencia social, no convierte ni al público ni a los teatros ni a los gobiernos en los nuestro dueños. El problema del gobierno es que está hecho para mandar, para administrar y para regir nuestras acciones. El arte es el medio homogéneo donde poder experimentar o reproducir ciertos estados y suposiciones.

Dirección: Sofia Asencio
Dramaturgia: Tomàs Aragay
Dirección Coreográfica: Sofia Asencio
Creación e interpretación: Semolina Tomic
Iluminación y espacio escénico: CUBE
Espacio Sonoro: Alfonso Ferri
Producción: Imma Bové
Distribución: Societat Doctor Alonso
Con la coproducción del Festival TNT de Terrassa, la colaboración del Antic Teatre y el Ayuntamiento de Bàscara y apoyo del ICEC y INAEM

Sofía Asencio y Tomás Aragay codirigen la compañía. Se plantean cada espectáculo o proyecto desde el punto 0, para volver a replantear su lenguaje artístico cada vez. Mezclan géneros, formas escénicas y tipos diferentes de gente, creando su propia manera de habitar el escenario. Les gusta plantear la escena como un lugar donde colocar lo menos espectacular posible allí donde debería haber espectacularidad, creando así una poética de lo patético.
Sociedad Doctor Alonso establece físicamente en una zona rural, en Pontós, provincia de Gerona, para alejarse del "ruido" y la "uniformidad" que rodea la creación contemporánea y el mundo artístico en una gran ciudad como Barcelona. Una manera de replegar la mirada hacia nuestro interior, para buscar la voz propia. Crear en un entorno rural y local, anclando los pies en nuestra propia tradición cultural para, desde este observatorio periférico, construir un discurso universal fuerte.

Del mismo modo Sociedad Doctor Alonso nace con una clara vocación de intercambio permanente con el exterior; vocación que se apoya en un doble convencimiento: por un lado la necesidad de mantener un escucha permanente de los caminos creativos que se desarrollan en el otro lado de nuestras fronteras, y del otro, la imperiosa necesidad de mostrar nuestro trabajo a público de procedencia cultural diversa para situarlo en un marco de recepción plural, que nos permita recibir un feedback artísticamente enriquecedor.
La compañía Sociedad Doctor Alonso colabora con un amplio abanico de artistas multidisciplinares con quien a menudo realiza un trabajo continuado en varios proyectos.

HORMAN POSTER I Bilbao La Leçon Sábado 11 febrero 20h | Domingo 12 febrero 19h | Teatro físico

Sábado 11  febrero  20h | Domingo 12 febrero  19h | Teatro físico
HORMAN POSTER I Bilbao
La Leçon


La Leçon nace del encuentro y conversación entre dos personas de dos culturas escénicas y performativas distantes: un encuentro a través de la palabra y el movimiento, de historia(s) y de cuerpos  migrantes. Este es un ejercicio que nace del deseo compulsivo por ser otro, de un imitar para ser otro. A fin de cuentas, el teatro, siempre fue ese arte de hacerse pasar por otro. Pintura de camuflaje.

Un día en que me dirigía a la canoa, descubrí en la arena las huellas de un pie desnudo. La impresión hizo que me detuviera en seco, como si hubiera sido alcanzado por un rayo o hubiese visto algún fantasma. Miré hacia todos lados, pero no vi ni oí nada. Trepé a un pequeño promontorio para otear más lejos, bajando luego y encaminándome hacia la playa, pero tampoco conseguí avanzar en mis observaciones. Regresé otra vez al lugar del espantoso descubrimiento, con la esperanza de que mis temores resultaran infundados, pero torné a ver las huellas precisas de un pie descalzo: los dedos, el talón y demás detalles que conforman la planta humana. (Robinson Crusoe, D. Dafoe)

Creación: HORMAN POSTER 
Interpretación: Igor de Quadra y Mbaye Sene
Dirección: Matxalen de Pedro 
Textos: HORMAN POSTER, Mbaye Sene
Producción: HORMAN POSTER
Iluminación: Oscar Grijalba

Con el apoyo de: Gobierno Vasco, Centro cultural de Urduliz, Muelle 3 danza+creación, Festival BAD
de Bilbao, Bilbaoeszena y Etxepare Institutoa Agradecimientos: Leal.Lav, Azkuna Zentrua y Teatro Ensalle


HORMAN POSTER (www.hormanposter.eus) es un proyecto artístico-escénico de la colaboración entre Igor de Quadra y Matxalen de Pedro. Hasta el momento hemos creado: Follow ni (premio Ideas Redondas JET LAG FEST 2010) ; After you (serie de piezas site-specific para polideportivo, hotel y museo, 2010-2012); Pasado perfecto / Iragan perfektua (2012); Magia Simpática (2014) y La Leçon ( 2015) en colaboración con Mbaye Sene; Official Tour, site-specific en Wroclaw, Basque Fest (2015) y Lehergailuaren Teoria/ Teoría Bomba ( 2016).

Juancallate | Madrid Un leñador no es un diseñadosábado 4 febrero 20h I domingo 5 febrero 19h | Teatro de humor

sábado 4  febrero  20h  I  domingo 5 febrero 19h |  Teatro de humor
Juancallate |  Madrid
Un leñador no es un diseñador


Con ojos de gato, y con su peculiar visión absurda y delirante, Joan Estrader nos sumerge en el cerebro de un diseñador; para mostrar que a través de la necesidad y la curiosidad se pueden esbozar formas sencillas y creativas.
Un homenaje a la simplicidad de los objetos.

“Proyectamos nuestra personalidad a través de los objetos que nos rodean.
Philippe Starck, el diseñador entre diseñadores, el rey Midas del objeto, es una marca en sí mismo. Su Juicy Salif, por ejemplo, el emblemático exprimidor que creó para la firma italiana Alessi, se ha convertido en icono del diseño industrial del siglo XX. Con sus 29 centímetros de altura y sus afiladas patas, Starck lo concibió como un limón exprimido sobre un calamar, pero para la mayoría de la gente lo que había tras aquella forma era una simple araña. Dicen que el creador no se cansaba de repetir tras presentarlo que “el exprimidor no fue creado para exprimir limones, sino para iniciar conversaciones”.
Ahí posiblemente se encierre el quid de la cuestión: la complicada relación entre forma y función”.

Idea y Creación Joan Estrader
Con la colaboración de los diseñadores Carlota Marquina y Júan Cardosa
Video Belén Herrera de la Osa & Alcides Taleb
Producción Marta Sinfín
Agradecimientos Javier S. Medina, Jons Pappila, Ana Esmith


Joan Estrader
Vine al mundo un 9 de abril, el mismo día que la perra espacial soviética “Laika” orbitaba alrededor de la tierra. Crecí jugando al escondite, solo. Cuando me encontré, descubrí que me había crecido un bigote inglés, fino, no me lo pensé y decidí conocer Londres. Allí aprendí a abrir el paraguas y como era muy salado me puse a trabajar en una compañía con mucho “salero”: PEZ EN RAYA.
10 espectaculos de creación y producción propia que nos hicieron girar por los escenarios de medio mundo,Festival Internacional de Clown de Nueva York, Festival Internacional de Teatro de Shanghai (China), Festival Internacional de Teatro de Edimburgo (Escocia), Festival de Teatro del Absurdo de Castelvetro (Italia), Festival Internacional de Humor de Madrid, Venezuela, Colombia, Costa Rica, El Salvador, Inglaterra, … y un largo etc dentro de nuestras fronteras…

MALBO Teatro – Madrid sábado 28 enero 20h | domingo 29 enero 19h | Teatro



MALBO Teatro – Madrid
Motel-oh!

SUSTANCIA DE AMOR EN UNA HUIDA Y CUATRO PASOS HACIA EL FUEGO
Lugar: mil moteles de carretera que nunca son el mismo, pero siempre son iguales. Tiempo: lo que dura el amor entre tus manos. … Una huida

“El desierto acoge una huida hacia delante, un viaje que no es más que la lucha encarnizada de cuatro fuerzas que ansían prevalecer, ser.
La tierra, resquebrajada por la sed, busca agua que beber.El agua, atraída por el fuego, trama la forma de poseerlo. El fuego sabe que puede con todo y con todos, pero el viento aviva tanto su garra que quizá termine por arrasarse a sí mismo…
Motel-oh habla de celos, de lucha de clases, de envidia y de codicia.
Pero también habla de relaciones, de batallas por alcanzar el destino deseado y de libertad.
Si rompemos con lo establecido y buscamos la motivación en cada uno de estos cuatro personajes vemos a seres humanos sensibles y dolientes que pelean por mostrar su verdad al mundo”

Dirección y dramaturgia: Félix Estaire
Actores: Joseba Priego, Marta Morujo, Alvaro Moreno, Maribel Per
Diseño de luz: Alvaro Guisado
Escenografía y vestuario: Paola de Diego
Adaptación y composición musical: Álvaro Moreno
Ayudante de dirección: Javier Prieto
Producción: Jokoan Producciones

¿Qué sucede cuando un grupo de viejos amigos con inquietudes artísticas deciden unirse para hacer teatro? Pues que así nace MALBO Teatro.
Cada uno de los integrantes de esta compañía ha ido desarrollando su carrera por separado en diferentes ámbitos, siempre relacionados con el teatro y la cultura. Hemos querido poner en común nuestro bagaje en diferentes estilos (teatro clásico, musical y contemporáneo), para así aunar fuerzas y seguir enriqueciéndonos aportando un punto de vista propio, original.

En esta, nuestra primera andadura, la inestimable labor del dramaturgo y director Félix Estaire da forma a una particular versión de un clásico: el Otelo de William Shakespeare.
Rescatando a cuatro de los personajes de la obra original (Otelo-Tello, Desdémona-Dess, Yago y Emilia Lía) queremos que el espectador entre en sus vidas y se identifique con ellos, asistiendo a algo tangible, como son las pulsiones del ser humano.
Para nosotros, aquí comienza el viaje. Al igual que para los protagonistas, miembros de una banda de moteros que sobreviven en la carretera.
Algo que no nos es desconocido, y a que bien podemos identificarnos con la vida nómada del cómico.

Atx TEATROA - Bilbao sábado 14 enero 20h | domingo 15 enero 19h | Teatro


sábado 14 enero 20h | domingo 15 enero  19h | Teatro
Atx TEATROA  - Bilbao
Bihotz Salataria (Corazón Delator)


Los argumentos del loco, el perfeccionismo del psicópata, el asesino frio y calculador. El delito mas terrible, el más ruin... matar a un anciano desvalido, descuartizarlo y esconder sus restos.

 La Policía viene a investigar, alguien a dado el aviso al oír algún grito. El asesino, orgulloso de su perfeccionismo, invita a los agentes al interior, les anima a buscar pruebas y finalmente se sienta con ellos un rato a charlar.

En plena degustación de su triunfo, en su cabeza comienza a escuchar los latidos del corazón del viejo, al principio levemente, hasta llegar a hacerse insoportable. Estos latidos misteriosos, reales o ficticios, sacan de quicio a nuestro personaje y le llevan a confesar su crimen.

Autor: Edgar Alan Poe
Traduccióna: Iñaki Ziarrusta
Actor: Iñaki Ziarrusta
Escenografía : Atx Teatroa
Iluminación: Atx Teatroa
Atmosferea sonido: Edu Zallio
Producción: Atx Teatroa
Distribución: Naia Muñoz (Atx Teatroa)

ATX Teatroa surgió en 2010 en Bilbao de la mano de Iñaki Ziarrusta.
En lo referente a nuestros espectáculos, estos son los principales ejes de actuación:
•    Distopía o Cacotopía
•    Antiestética
•    Investigación en la tradición y antropología Vasca

MEMORIA 2016 : Programación

MEMORIA 2016 : Programación  de los distintos programas que hemos hecho  a lo largo del año. La Fundición como Sala. Festival DANTZALDIA 2016  y Lekuz Leku
www.lafundicion.org www.dantzaldia.org www.lekuzleku.com 

https://issuu.com/lafundicionbilbao/docs/la_fundicion_memoria_2016_baja_reso

TALLER de ESPECTADORES | 2016 MEMORIA

TALLER de ESPECTADORES | 2016 MEMORIA

22/12/2016
 
TALLER de ESPECTADORES |  2016 MEMORIA
 Proyecto de SENSIBILIZACIÓN iniciado en 2014

LA FUNDICIÓN y el TALLER DE ESPECTADORES
 El Taller de Espectadores continúa. Dirigido a personas interesadas en debatir, analizar y conocer mejor temas relacionados con artes escénicas. Después de conectar con los implicados en la gestión escénica y con los protagonistas de la creación en todos sus registros, nos quedan muchos temas por comentar….


14 enero
 Jose Ibarrola - artista plástico– escenografía
 Travis Flint- especialista en video.mapping- escenografía

4 febrero
 Jokin Oregi- autor y director (autoría)
 Patxo Tellería- autor y director (autoría)

3 marzo
 Visita Guiada al equipamiento e instalaciones del Euskalduna Jauregia- Palacio de la Música y Congresos

7 abril

 Proyecto Europeo en torno a la participación de las audiencias
 To foster dialogue cross-sectoral between sport and live shows through real or virtual meeting for and with the users. 4 live shows partners: Galataperform, Istanbul / Fundicion, Bilbao / Quarta Parede, Covilhã / NEST-CDN Thionville Lorraine, Thionville

5 mayo
 Procesos de trabajo y aproximación a la forma propia en la la creación presentados por Ana Capilla y Eva Guerrero

14 y 16 de junio
 Taller de participación impartido por Macarena Recuerda para el
 PROYECTO EUROPEO en torno a la participación de las audiencias

13 octubre
 Presentación del I.E.T.M. red institucional y profesional de las artes escénicas contemporáneas que cuenta con cerca de 550 miembros de todo el mundo festivales, compañías, productores, teatros, centros de investigación y recursos, universidades y entidades institucionales.

10 noviembre
 Análisis de la trayectoria de La Fundición y su relación con las Nuevas Tendencias y brainstorming de cara a nuevas perspectivas de cara a la siguiente Temporada

2 diciembre
 Celebración del 30 Aniversario y cierre del año

Las 56 Cias. presentadas en 2016

Las 56 Cias. presentadas en 2016

21/12/2016

  Estas son las 56 Cias que han presentado sus trabajos en  los distintos programa de La FuNdición  durante el 2016.
https://www.flickr.com/photos/137361026@N08/sets/72157671598219634

Prensa 2016 | Impactos

Impactos en PRENSA 2016

20/12/2016
 
La FuNdicIOn Bilbao 2016 | Prensa
 

Decantación" desde La Fundición hasta el Museo Reina Sofía.

Decantación" desde La Fundición hasta el Museo Reina Sofía.

14/12/2016
Decantación de" La Fundición hasta al Museo Reina Sofía”

20 Dancers for the XX Century / Boris Charmatz
Estos días se presenta en el Museo Museo Reina Sofia un programa de “artes en vivo llamado “20 Dancers for the XX
Century” presentado por Boris Charmatz
(El Musée de la danse | Centre chorégraphique national de Rennes et de Bretagne, dirigido por Boris.Ch.)

En programa del Museo Reina Sofía se presentan 20 bailarines de diferen generaciones interpretando o re-formulando una selección de solos creados por figuras relevantes del arte de la danza o por ellos mismos. Habitar un pasado para ir hacia el futuro. Maneras distintas para activar los cuerpos y extraer una lectura nueva que alimente su propia naturaleza. Hablar discutir o comentar la practica de la danza y sus diálogos con el la obra expuesta en el Museo Reina Sofía es parte de su objetivo.
El proyecto presentado por Boris Charmatz / ha invitado a: Boglárka Börcsök, Magali Caillet-Gajan, François Chaignaud, Ashley Chen, Raphaëlle Delaunay, Olga Dukhovnaya, Antonia Franceschi, Latifa Laâbissi, La Ribot, Mark Lorimer, Filipe Lourenço, Vera Mantero, Fabrice Mazliah, Mani Mungai, Olga Pericet, Sonja Pregrad, Marlène Saldana, Frédéric Seguette, Frank Willens y Thomas Wodianka.

¿De que manera podemos ir haciendo la “decantación” para llegar a los 30 años de La Fundición?.
De una manera cronológica.
Tres de los artista que se presentan en el Reina Sofía también han pasado por La Fundición a lo largo estos años presentado sus trabajos, incluido el propio director del proyecto Boris Charmatz.
“À bras le corps” de Boris Charmatz | Dimitri Chamblas, 1994.
La Ribot presenta “Gloria” “Piezas Distinguidas” y los “Trancos del Aveztuz” 1994, “Mas Distinguidas“ 1998, Laughing Hole 2008.
Vera Mantero presento dos trabajos el año 2012 ““one mysterious Thing, said e.e. cummings*” y “Lo que podemos decir de Pierre”.
Los 30 años de La Fundición ya son parte también de una historia común. Somos “un espacio de cultura intermedia” Una estructura privada que está al margen de los grandes proyectos donde “intuición y conocimiento “ han permitido llegar hasta aquí. Son tiempo “complejos” indefinidos y las dificultades siguen tan presente hoy como cuando hecho a andar el proyecto. Artistas que han estado estado (o están ) en la programación habitual de Sala Alternativa, que nació en un Bilbao del 1986 se presenta en el escenario de la "Gran Cultura". “Lo grande de lo pequeño…. y seguimos estando aquí junto a la Ría, como el "txirimi" posibilitando la miradas singulares de los artistas y su forma de entender el mundo.
Por estas "pequeñas cosas sigue valiendo pena" y demuestra el valor no tangible de un proyecto que estos días ha cumplido 30 años.
Así ... como el que no quiere la cosa y casi sin hacer ruidos... Seguimos.... y sigue siendo necesario este tipo de proyectos "de escala humana" por la diversidad de propuestas para espectadores con interés por otro tipo de escena  en la programación de la ciudad.