Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.


VICENTE ARLANDIS "Sumario 3/94


B.A.D. Bilbao Antzerki Dantza 
22 octubre 19:30h. | Teatro 
 Vicente Arlandis |  Valencia
"SUMARIO 3/94


El 25 de junio de 1994, Vicente Arlandis es detenido por la Guardia Civil acusado de asesinar a Mª Lidia Bornay, su vecina de 84 años. Después de un largo proceso de juicios y recursos, es condenado a 29 años, 6 meses y 1 día de prisión. Este proyecto pretende interrogar la multitud de historias que se sucedieron alrededor del caso y la forma en que fueron narradas. Partir de la frialdad y la supuesta objetividad del relato judicial y hacerlo estallar en mil pedazos.

Creación: Vicente Arlandis Recuerda, Vicente Arlandis Ruiz y Dolores Recuerda Lara 
 Intérpretes: Vicente Arlandis Recuerda, Vicente Arlandis Ruiz y Dolores Recuerda Lara
Con la colaboración: Tomàs Aragay y Miguel Angel Martínez
Iluminación: Isaac Torres 
Vídeo: Marc Martínez y Vicente Arlandis 
Producción: Paula Miralles ,  Co-producción de Festival TNT y  Festival BAD
Con el apoyo de Taller Placer, Ajuntament de València, Teatre el Musical, Culturarts, Azala, Casa Encendida, CA2M,  Graner Centre de Creació.

Vicente Arlandis trabaja en diferentes campos de las Artes Escénicas. Ha trabajado desde Losquequedan junto con Sandra Gómez donde realizaron numerosos proyectos de investigación, creación y formación. Además ha colaborado con numerosas artistas como Hipólito Patón, Miguel Martinez, Lisbeth Gruweth, Macarena Recuerda, Jan Fabre, Amalia Fernández, Saioa Olmo, Rafael Tormo Cuenca entre otras. En la actualidad participo en el proyecto colectivo TALLER PLACER.

NURIA PÉREZ "Funtzak"


Estreno | 21 octubre 19:30h. B.A.D. Bilbao Antzerki Dantza 
NURIA PEREZ | Donostia - San Sebastián
"Funtzak" 

www.nuriaperezalcantara.wordpress.com

Funtzak es la historia trágica de una asesina; una depredadora de esencias humanas. Matar no es el objetivo, es una consecuencia para conseguir…, aunque sólo sea por un instante ser esencia, ya que ella es incapaz de reconocer la suya propia. Sus víctimas presentan esencias irresistibles a su paladar, aprecia cada gesto, cada aroma de su cuerpo.
Esencia: potencial que está detrás de una personalidad construida.

Idea original y dirección: Nuria Pérez
Asistente: Eva Guerrero
Intérepretes: Izaskun Lapaza, Itziar Ituño, Elene Carreto, Sirah Badiola
Sonido: Asier Beramendi
Iluminación: Gabo Punzo
Vestuario: Truca Rec 
Producción: Gobierno Vasco, Festival BAD, Sala Baratza
Con el apoyo de: Dantzagunea, Kontadores, La Fundición


Compañía Nuria Pérez danza
Postgraduada en Artes Escénicas por la UPV; licenciada en Biología por la UAB; realiza paralelamente estudios en danza contemporánea en la universidad. Ha trabajado en distintos colectivos artísticos como Plataforma Tirante y EPLC. Su trabajo escénico se centra en la comunicación entre cuerpos. Investiga códigos de entendimiento en las relaciones humanas, sociedad versus individuo. Su trabajo pedagógico es clave en el desarrollo como creadora

LaBuena Cia " A placer"

Festival B.A.D.  Bilbao Anzerki Dantza  2017
20 octubre 19:30h.    Teatro
LA BUENA COMPAÑíA  | Barcelona)
 “A placer”

A Placer es un espacio a media luz con música de fondo. A Placer es hacer lo que me apetece, lo que nos venga en gana, ser Nick Cave por unas horas, dialogar a ras de suelo, descomponernos a besos o transformar los recuerdos... A Placer es darle una hostia a Donald Trump, una réplica a tiempo y una tarde ociosa. A Placer es la tercera pieza escénica de Labuena Compañía. Después de la buena acogida que tuvo su primera pieza Osos en el agua y de la facilidad y de la versatilidad con la que han creado La dona del sac, Labuena Compañía apuesta por trabajar en la misma línea de creación. La reflexión, el texto, la ironía y el humor siguen siendo las herramientas claves de su trabajo. Una pieza íntima, ácida, elegante y cruda. En A Placer dos intérpretes se proponen crear en directo escenas que a ellos siempre les hubiera gustado hacer delante de un público. Proponen diferentes tipos de acciones, pinchan la luz y el sonido en escena haciendo ellos mismos de técnicos, se dirigen entre ellos, se corrigen y se complementan. Juegan desde un principio con una realidad totalmente ficticia pero que parte de su verdadera realidad como creadores cuando construyen una pieza.

Concepto: Labuena Compañía
Creación y coreografía: Labuena Compañía
Texto: Labuena Compañía
Foto: Tristán Pérze-Marín, Abel Cunillera
Agradecimientos: Sala Beckett, Mónica Monge, Reinaldo Ribeiro, Sonia Barba, David Mallol, Maca y Cate, Mireia de Querol, Dani Rosado, Jordi Arqué, Roberto Provenzano, Dani Pino, Abel Cunillera, Pau Estrem.
Apoyos: Caet (Festival TNT), Escena Poblenou, Antic Teatre

La Compañía

David Franch y Arantza López coinciden el 2011 en el espacio de creación l'animal a l'esquena, trabajando en un proyecto de video creación. Intereses comunes en relación a la creación escénica y trayectorias tan divergentes provocan que encuentren puntos en común y que decidan a trabajar juntos con el nombre de Labuena Compañía. En 2013 crean su primer espectáculo escénico Osos en el agua con la colaboración del OSIC (Departament de cultura de la Generalitat de Catalunya). Obtienen residencia de creación en Azala Kreazio Espazioa (Vitoria), en CC Can Felipa y en el Antic Teatre. Estrenan la pieza el 2014 en la V edición del ciclo El meu veí fa performance, Barcelona. Esta pieza ha sido seleccionada por la Red de Teatros Alternativos y se presenta en gira por España durante la temporada 2015/2016.

En diciembre de 2105 estrenaron la pieza performativa La dona del sac durante la V Muestra de Danza IN SITU, en el Arts Santa Mònica en Barcelona. Se ha visto en el Festival Sismògraf de Olot, en el II Encuentro Internacional de Investigación Performativa: Cine, danza, ciudad y mirada de género en Bilbao en el marco de Lekuz Leku 2016, y en el Día Internacional contra la violencia de género en la Barceloneta. Actualmente están en gira con la pieza escénica multidisciplinar A PLACER.



El Pollo Campero. "Las actrices siempre mienten"


CIRCUITO DE  LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS 2017 

Sábado 7 de Octubre 20h.  Domingo 8 Octubre 19h. Teatro
EL POLLO CAMPERO, COMIDAS PARA LLEVAR / Barcelona
“Las actrices siempre mienten”


LAS ACTRICES SIEMPRE MIENTEN es una investigación escénica que parte del estereotipo y los tópicos asociados al universo de la actriz (¿qué sabe hacer una actriz por el hecho de serlo?), para utilizarlo como excusa, trascenderlo y hablar de los temas que nos interesan como creadoras y como individuas (oficio, género, precariedad).
Todos los castings, pruebas, cursos, talleres que hemos hecho a lo largo de nuestra vida con el objetivo de ser actrices solventes no nos han servido para eso, cierto es, pero con todo ello hemos construido esta pieza de teatro contemporáneo.

En este segundo montaje continuamos investigando alrededor de estas tres líneas de
trabajo:
● Reflexionar sobre el hecho escénico y los elementos teatrales convencionales.
● Desdibujar la línea que separa lo real de lo ficticio.
● Privilegiar el texto de creación propia elaborando textos de ficción a partir de pre-textos autobiográficos.
● Conjugar el lenguaje del cabaret con los lenguajes escénicos contemporáneos (danza, teatro, performance).


Idea y creación, dramaturgia y dirección: El Pollo Campero, comidas para llevar
Actrices: Gloria March Chulvi y Cris Celada
Asistencia artística: Amaranta Velarde
Diseño técnico: Sergio Roca
Vídeos: Ignasi Rubio
Diseño gráfico: Marta Martínez Rocha
Fotografía: Victor Calero – Andrés Pino – Macarena Roca


La compañía El Pollo Campero, comidas para llevar nace en marzo de 2012 y muestra una primera aproximación de su trabajo meses después, en los In-formals de La Poderosa (Barcelona, noviembre 2012). A partir de ahí la compañía continua investigando y realizando distintas pruebas escénicas hasta que estrena su primera pieza completa, titulada Sekvantaro: piezas codependientes de duración relativa en las que las actrices intentarán no hacer teatro, en el marco del Festival Internacional de Nuevos Investigadores Escénicos V CENIT (Sevilla, TNT- ATALAYA) donde recibe el premio al Mejor Espectáculo.

Después de este estreno la compañía actúa en distintos festivales, entre ellos el ACT Festival, donde recibe el premio a la Mejor Dirección. Paralelamente recibe el premio al Mejor Espectáculo Revelación en los II Premios Andaluces de Teatro.
Han realizado gira con este primer espectáculo por distintas salas y festivales (FRINGE2014 en
Matadero, Madrid; Festival Fronterizo, en Santander; Festival In-Tacto, Vitoria-Gasteiz; Festival Escena Abierta 2015, Burgos; Espacio Labruc, Madrid; Festival Ateneo Mucha Vida, Madrid), Festival GREC, Barcelona).
Acaban de estrenar su segundo espectáculo Las actrices siempre mienten, estrenado el 31 de octubre de 2016 en Espacio Inestable (Valencia) y presentado en el Festival Salmôn (Barcelona).


COPRODUCCIONES Y COLABORACIONES
Coproducen: Antic Teatre, Graner, INAEM, Circuito de Salas de Teatro Alternativas, El Pollo Campero, comidas para llevar.
Colaboran: La Poderosa y Nun Art

Nerea Martínez "Biraka" Residencia

La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:
Programa de Residencias  2017 

LA FUNDICIÓN,  en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de  La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.

RESIDENCIA DE CREACIÓN: 25 de Septiembre al 6 Octubre 
NEREA MARTÍNEZ MARTÍN
“Biraka”


Este proyecto es una investigación entre las dos técnicas de danza con las que me he formado, por un lado Euskal Dantzak con las que tuve mi primer contacto con la danza y por el otro la Danza Contemporánea.
Quiero investigar acerca de las similitudes y diferencias entre ambas y cómo puede influir una en la otra, de manera que se establece un diálogo coreográfico con la Cultura Vasca, su historia y su lenguaje, utilizando elementos de dicha cultura para reinventarla, apropiándose de ella a través de un lenguaje coreográfico contemporáneo.
Compartiré escena con dos músicos vascos que tocarán la Txalaparta, instrumento musical vasco muy antiguo y tradicional. Elijo la Txalaparta ya que es un instrumento que ha evolucionado a través de sus ritmos tradicionales y ha ido adaptándose y adquiriendo nuevos ritmos, timbres y melodías. Y para la cual hoy en día se utilizan otro tipo de maderas distintas a las que se utilizaban en sus inicios, utilizando otros materiales como piedras, bidones o plantas.
Por ello quiero que suceda lo mismo con estas dos técnicas, unas danzas antiguas y tradicionales que se rigen por la tradición y por su historia, siendo coreografías y movimientos ya establecidos y que se repiten de igual manera a lo largo de los años, claro está que con el paso del tiempo van evolucionando. Sin embargo la danza contemporánea deja el espacio a lo abstracto, a la improvisación convirtiéndose en una danza más libre donde todo el cuerpo forma parte del movimiento. Algo que no pasa de igual manera en Euskal Dantzak donde nos encontramos con danzas en las que hay una rigidez notable en el torso pero con mucha agilidad en los miembros inferiores.
También contaré con una diseñadora de Euskadi quien realizará el vestuario con sus conocimientos en ropa tradicional.
Todo ello en un proceso para crear un espectáculo artístico de danza contemporánea.

Idea, interpretación y dirección: Nerea Martínez 
Ayudante de dirección: Matxalen Bilbao 
Video y fotografía: Michael Schmidt 
Sonido e Iluminación: Marc Cano 
Musica y dramaturgia: Aitor Beltran 
Atrezzo y escenografía: BABEL Studio 
Vestuario: Lavandera 
Residencias Artísticas:  BaratzaAretoa – La Fundición
Proyecto apoyado por: Gobierno Vasco
Colaboradores: Aitor Beltran, Elai-Alai Dantza eta Musika taldea, CDART, Monica Lavandera, BABEL Studio
Agradecimientos: Elai-Alai Dantza eta Musika Taldea, Alain Martínez Martín, Ibai Fresnedo. 

Artedrama "Hozkailua"


Viernes 29 sept,  20h. / Sábado 30 sept, 20h. /1 de Octubre, 19h  |  Teatro 
ARTEDRAMA  | Euskadi
“Hozkailua”

Escritor: Unai Iturriaga
Director: Manex Fuchs
Intérpretes: Ander Lipus - Patricia Urrutia


Aurrera filmetako gidariak!
Aurrera akademiako agintariak!
Aurrera koilare desberdineko txakurrak!
Ondo neurtu gelditzen zaizun bizi txikia!
Bizi nahi dut ahal baldin bada
Gaizki sentitzen naiz!
Gaizki sentitzen naiz!
Negar egin nahi dut eta ezin
Oihu egin nahi dut eta debekatua
Maitatu nahi dut eta ez didate uzten
Borroka ez dut nahi baina beharrezkoa da
Hiltzea nahi izango nuke baina une berean
Bizi nahi dut ahal baldin bada.
BALDIN BADA, Grupo de rock


Maite y Karlos van de pueblo en pueblo con una vieja nevera. Dentro de ella, entre latas y longanizas, llevan el cadáver de su amigo Jimmy, que traen desde Londres. Han prometido a Jimmy enterrarle en su pueblo natal. Pero olvidaron preguntarle de dónde era… “Hozkailua” es la historia de una búsqueda imposible, de una amistad inquebrantable.

¿QUÉ SUCEDERÁ?
Maite y Karlos eran buenos amigos en su juventud, amigos de la cuadrilla. A finales de la década de los ochenta jugaron a ser punkys durante un verano; iban en grupo, de fiesta en fiesta, durmiendo en los parques. Ese verano conocieron a Jimmy, en las fiestas de algún pueblo. Al finalizar el verano fueron los tres a Londres, a la Meca de los squat de aquella época.
A Karlos no le duró mucho la aventura y pronto volvió a casa de sus padres, a reanudar sus estudios y a seguir con el modo de vida de cualquier joven corriente. Maite y Jimmy se quedaron en Londres.

A día de hoy, Maite vive al día. No se le ocurrió otro modo de transportar el cadáver de Jimmy; en una tienda de artículos de segunda mano compró una nevera vieja e introdujo el cuerpo en ella, para que no se le pudriera por el camino. Estando ya a punto de partir, se da cuenta de que la nevera solo funciona si está enchufada. De todos modos, como mujer valiente que es, Maite decide seguir adelante.

Al llegar a Euskal Herria se pone en contacto con Karlos. Karlos ha vuelto a vivir con sus padres, por eso le resulta tan fácil a Maite dar con él, después de más de veinte años. Le pilla por sorpresa la llamada de Maite solicitando ayuda, pero pensando que será cosa de un par de días, decide ayudarle. Sin embargo, serán más de un par de días, claro; también más de un par de semanas… así le darán comienzo a una aventura absurda que no termina al enterrar a Jimmy; un viaje por toda Euskal Herria y una itinerancia absurda y cómica a través de los recovecos de la memoria.


FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Manex Fuchs
Escritor: Unai Iturriaga
Intérpretes: Ander Lipus - Patricia Urrutia
Música: Asier Ituarte
Guitarra: Keu Agirretxea
Diseño de iluminación: Josep Duhau
Técnico: Xabino Alkorta
Escenografía: Amaia Garate
Muñeco: Battitte Haltsouet
Vestuario: Marodi Sorkuntzak
Imagen: Zugazart
Fotografía: Ainhoa Resano
Administración: Iasone Parada
Distribución: Irantzu Azpeitia
Producción: ArteDrama

Créssida Danza 23-24 Sep 207


sábado 23 de septiembre, 20:00h. domingo 24 de septiembre 19:00h. Danza

CRÉSSIDA  Danza Contemporánea | Yucatán - México
“La primera piedra”
Coreografía: Roberto Olivan


La Primera Piedra es una obra con un formato atípico, de nuevo bajo la colaboración con Roberto Oliván, un entramado de historias, realidades que han experimentado los bailarines en la búsqueda de generar empatía con el público que los ve, intentar crear un vinculo emocional y recordar historias comunes, con referencias al entorno cercano y, desde luego, el carácter del mexicano del presente, abordando temáticas personales que traspasen fronteras.

Dirección: Lourdes Luna
Coreografía: Roberto Olivan
Diseño sonoro: Manuel  Estrella
Intérpretes: Alhlen Guillermo, Regina Aranda, Mariana Torres, Zurisadai González, Kenyth Jaramillo y Guadalupe Robles.
Diseño de iluminación: Lourdes Luna
Diseño de vestuario: Créssida Danza
Diseño multimedia: Zurisadai González
Producción: Créssida Danza Contemporánea A.C., FONCA: México en escena. 

Créssida Danza Contemporánea, bajo la dirección de Lourdes Luna, es un colectivo escénico con una gramática corporal y personalidad escénica bien definidos, en donde el producto artístico es el resultado de una constante exploración de la condición humana en todas sus vertientes, haciendo uso de una rigurosa técnica dancística, fuerza poética y gestos provocadores, coloreados con una tenue mirada teatral. Un colectivo en donde la exploración, el intercambio y las colaboraciones entre diversos actores del hecho escénico se dan cita, para potencializar y proyectar la danza mexicana que se realiza en el sur del país.

El trabajo coreográfico de Créssida Danza Contemporánea AC está encabezado por su directora Lourdes Luna quien es Premio Nacional de Danza INBA-UAM 1993 y 1997 y quien  hasta el momento tiene un acervo coreográfico de 65 obras. Cressida Danza Contemporánea ha creado y producido 10 proyectos coreográficos  de creadores invitados y ha convocado a bailarines, maestros y colaboradores de alto nivel de diferentes países como: Argentina, Italia, España, Cuba, Republica Checa, Venezuela, Chile, México y Estados Unidos, Bélgica y Costa Rica, mismos que han desarrollado proyectos al interior de Créssida con énfasis en la creación, formación o divulgación de la danza.

Por otro lado, Créssida genera proyectos de gran impacto que respaldan la filosofía de la compañía, como el Conservatorio de Danza de Yucatán que privilegia la formación, investigación y profesionalización de la Danza en la región sur del país, la Sala de Arte Créssida, un espacio escénico que contribuye con la difusión de proyectos de creación artística local, nacional e internacional, y también gestiona, opera y produce el Festival Yucatán Escénica, cita anual obligada para la actores de la danza contemporánea internacional.


PREMIOS
• Ganador del apoyo FONCA: México en Escena 2015- 2017 y 2017-2019
• Ganadores del Premio a la Cultura Ciudadana otorgado por el
H. Ayuntamiento de Mérida a las Empresas Culturales, 2014.
• Ganadores de programa IBERESCENA para producir el V
Festival Yucatán Escénica 2014.
• Ganadores del Fondo Municipal para la Artes y la Música 2014.
• Ganadores del programa Rutas Escénicas para la unión Europea para realizar una gira internacional: Italia, Reino Unido, España y Bélgica 2014.
• Ganadores del Fondo Municipal para la Artes y la Música para producir el IV Festival Yucatán Escénica 2013.
• Beca dentro del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones
Culturales del FONCA para la realización del III Festival de Danza
Contemporánea Yucatán Escénica 2012.
• Beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de
Egresos de la Federación 2012, FONCA e INBA.
• Beca de Producción dentro del Festival de la Ciudad de Mérida 2010 y 2011
• Beca de apoyo a grupos artísticos programa FOECAY, 2009.

LaBuena Cia.| Residencia


RESIDENCIA DE CREACIÓN
La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:


LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.


Residencia de creación  del 18 al 22 de septiembre  
Labuena Compañía | Barcelona
“Gesto”


Es un nuevo proyecto de Labuena Compañía con la colaboración de Claudia Faci, Sonia Barba y Daniel Pino (músico).
En este nuevo proyecto pretendemos hablar sobre la felicidad, sobre el reto de conseguir ser felices.

Esa felicidad que siempre está al alcance de nuestra mano pero que nunca llegamos a alcanzar. Esa felicidad tan deseada, esa obsesión por estar siempre feliz. La necesidad constante de felicidad y el miedo a no serlo, la frustración a no serlo. Actualmente nos han vendido que para ser felices hay que sacrificar la libertad, nuestra libertad. Y pretenderemos alcanzar esa necesidad de felicidad creando un gesto, un gesto que implique felicidad.


Todo empieza con un simple gesto.
Un gesto que nos rejuvenezca como especie.
que nos implique y nos comprometa
que nos salve.
que nos devuelva la compasión, la complicidad.
que nos devuelva la confianza.
que nos permita mirarnos a la cara sin sentir desprecio o vergüenza.
Un gesto sensible.
que nos arranque de la crueldad.
Un gesto que todas y todos podamos hacer ya sea por necesidad, por supervivencia, por amor, por desesperación, por miedo a desaparecer...
Un gesto indispensable para seguir viviendo. Que el hecho de no satisfacerlo nos provoque una disfunción o incluso el fallecimiento. Tan indispensable como respirar, como hidratarse o nutrirse, como la autoestima, el amor o la aceptación.


Labuena compañía son David Franch y Arantza López Medina, creadores e intérpretes, formadosen artes escénicas. Él especializado en nuevas dramaturgias. Ella, en coreografía y danza contemporánea. Coinciden en el año 2011 en L’animal a l’esquena (Celrà), trabajando en un proyecto de videocreación. Intereses comunes en relación a la creación escénica contemporánea y trayectorias tan divergentes hacen que encuentren puntos en común y que se decidan a trabajar juntos.
En el 2013 crean su primer espectáculo escénico Osos en el agua. Reciben el apoyo económico del OSIC (Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya) Obtienen residencia de creación en Azala Kreazio Espazioa (Vitoria), en el C.C.Can Felipa y en el Antic Teatre. Lo estrenan en el 2014 en la V Edición del Ciclo El meu veí fa performances, Barcelona. Obtienen el Premio del Público y 1er Premio del Jurado en la I Caravana de Tráilers organizada por G.R.U.A. dentro del marco del Festival Grec de Barcelona.
Osos en el agua se ha podido ver en el Antic Teatre, Arts Santa Mónica, Versus Teatre y Centro Párraga (Murcia).
Osos en el agua fue una de las piezas seleccionadas por el Circuito de la Red de Teatros Alternativos. Se ha podido ver en Barcelona, Murcia, Valencia, Madrid, Aranjuez, Vigo, Santander, Bilbao, Tenerife y Burgos, durante el 2015.
En 2015 presentan una pieza itinerante titulada La dona del sac una pieza que habla sin emitir juicio y de manera poética y alegórica del peso que arrastran las mujeres por su condición de género. Estrenada al Festival Sismògraf 2016, se ha podido ver en diversos festivales, universidades, encuentros sobre teatro, danza y performance, encuentros sobre arte y género.
Actualmente han presentado su tercera pieza escénica A placer, con co-producción del Festival TNT, Festival Escena Poblenou y Antic Teatre.

Sol Picó | DANTZALDIA 2017

DANTZALDIA 2017 Organiza: La FuNdicIOn
Azkuna Zentroa | 21 septiembre 20h. 
http://www.solpico.com

● Premio Nacional de Danza 2016
SOL PICÓ | Barcelona
One-hit wonders


Con motivo de la celebración del 20 aniversario de la compañía, Sol Picó revisa los momentos álgidos de su carrera. One-hit wonders está construida con piezas emblemáticas de las obras más representativas de su trayectoria.
Es una mirada panorámica sobre el devenir de una carrera artística “en puntas”: lo que se deja, lo que se adquiere y lo que permanece.
El miedo al fracaso.
El deseado reconocimiento de tu padre.
Nuestras pequeñas muertes.
Los grandes éxitos.
Los deseos no cumplidos.
La felicidad colmada.
Lo que no se ve.
La salida del espacio de confort.
La pasión compartida.

Un espectáculo de 60 minutos acompañada por Joan Manrique, actor, faquir y maquinista, que enfatiza el contacto directo con el público.
Contiene fragmentos de:
D.V.A. (Dudoso valor artístico), 1999 - Bésame el cactus, 2000 - Paella mixta, 2004 - El llac de les mosques, 2009- Memòries d’una puça, 2012

Dirección: Sol Picó y Ernesto Collado
Coreógrafa y bailarina: Sol Picó
Escenografía, actor: Joan Manrique
Diseño de iluminación y técnica de luz: Sylvia Kuchinow
Dirección musical: Mireia Tejero
Asistente de movimiento: Cristina Facco
Vestuario: Valeria Civil
Técnico de sonido y road manager: Stéphane Carteaux
Fotografía: rojobarcelona
Producción, manager y distribución: Pía Mazuela
Ayudante de producción y comunicación: Núria Aguiló

Agradecimientos: Eulàlia Bergadà Serra, Sabina Pérez García, Jordi Soler Company
Co-productores:Sol Picó Cía. de danza, Temporada Alta 2014
Compañía subvencionada por: INAEM - Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, Generalitat de Catalunya, Institut Ramón Llull
Ajuntament de Barcelona - Institut de Cultura

Enriqueta Vega - Residencia

RESIDENCIA DE CREACIÓN
La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:

LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.

Residencia de Creación  del 4 al 15 de septiembre
Estreno | Sábado 16 - 20h. | Domingo 17 - 19h. 
ENRIQUETA VEGA
“La boca o cuidado con el perro”

EQUIPO
ACTRIZ: Enriquetta Vega García.
IDEA: Enriqueta Vega Garcia 
OJOS EXTERNOS: Na Gomes. Ángel Mirou. Eneritz Artetxe. Pako Revueltas y Asociación Garaitza: Tratamiento del abuso y el maltrato en la infancia.


No se por dónde empezar.
Empiezo por el motor de LA BOCA o CUIDADO CON EL PERRO  la boca quiere contar, informar, ladrar, vomitar......sobre los abusos sexuales en la infancia, sobre las secuelas que origina un hecho así en un niño o niña.
Como se va arrastrando la vida si no se cuenta, si no se trata.
Porque me rodea.
Porque es la caja que no mola abrir.....ni en los programas de TV que viven de dramas lacrimógenos, cuanto más escabrosos mejor, este tema es intocable.
El sexo y la familia....un cóctel que se corta como la mayonesa con el periodo.
Porque hay tantos niños y niñas que no han crecido que se han quedado en ese momento congelados. Helados de miedo sin saber quiénes son.
Quiero tratar este tema porque lo he visto, está cerca de mí.
Porque últimamente este tema me rodea y estoy intentando entender.
Porque destroza las vidas, porque los datos son de escalofrío.
Se que no es un tema agradable y que hablar de esto puede tambalear algún cimiento podrido. Eso estaría bien, que se derrumbaran algunos cimientos podridos. 

Taiat Dansa DANTZALDIA 2017

INAUGURACIÓN | Entrada libre
Sala Rekalde |  14 septiembre  20h.
http://www.taiatdansa.com/

TAIAT Dansa  - Valencia
No Half Measures  - Instalación coreográfica (fragmento)


No Half Measures es una instalación coreográfica que trabaja en relación a la identidad de la danza, y la identidad de los bailarines a través de un autorretrato colectivo.

Dos rostros proyectados que aparecen en permanente movimiento construyen una ficción para narrar un devenir del cuerpo. El diálogo entre sus retratos atraviesa corrientes y evoluciona hacia diferentes movimientos artísticos de vanguardia. Una constante reflexión frente al comportamiento de los bailarines en según qué espacio y la dimensión, experiencia estética y de significado que adquiere la danza según el lugar donde se representa.

La escena ofrece una visión panorámica del pensamiento individual, que se manifiesta en un constante cuerpo a cuerpo. Una generosa apuesta por reconocer tu identidad en un lugar con reciente identidad colectiva. La confianza ciega dispondrá a los bailarines a moverse sin medianías, a tomar decisiones imperiosas para hacer una apuesta absoluta en cada espacio donde se presenta esta instalación coreográfica.

Coreografía: Meritxell Barberà e Inma García en colaboración con el equipo de bailarines
Bailarines en el fragmento para DANTZALDIA: Martxel Rodríguez y Cristina Reolid
Dramaturgia: Roberto Fratini
Producción y distribución: Diego López
Jefe técnico: Pablo Fernández
Técnico visuales: Sergi Palau
Diseño escénico: Taiat Dansa
Vestuario: Estudio Savage

Anna Mezz | Residencia de Creación


RESIDENCIA DE CREACIÓN
La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:


LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.


Residencia de Creación del 17 al 28 Julio
ANNA MEZZ
ANARQUISMO DOMÉSTICO.
Soñé que mi piso estaba limpio

El proyecto AD parte de una investigación sobre el trabajo doméstico, el trabajo de mantenimiento de la vida, y una propuesta de revuelta desde ese espacio íntimo asociado a las mujeres. El mantenimiento de la vida, el trabajo afectivo e imprescindible para el bienestar humano, pero sin ser considerado valor de uso y, en consecuencia, no susceptible de retribución, es un trabajo socialmente necesario para cada persona y, sobre todo, para el mantenimiento de todos los seres humanos a través del apoyo mutuo.

La propuesta consiste en conectar a una serie de mujeres desde diversos puntos del planeta, mis amigas, que reproducirán escenas de rutinas de limpieza del hogar y otras labores, que ellas mismas grabarán. Son las acciones inútiles de las mujeres, acciones inútiles como trabajo porque es un trabajo pero que no produce bienes, que no está sometido a un salario, y que derivarán en coreografías conjuntas, coreografías de la cotidianidad, creadas colectivamente y que todas aprenderemos.

Buscaremos visibilizar la violencia económica hacia las mujeres, visibilizar el espacio privado, aquel que no reconoce, que no individualiza a quien en él está. Ese espacio íntimo que no tiene proyección pública y por tanto carece de reconocimiento social y económico. Buscaremos la revuelta como una “experiencia límite”, como experiencia extraordinaria. Partiremos del planteamiento del rechazo a la asignación naturalizada a las mujeres de lo doméstico. Usaremos el espacio íntimo como microcosmos de un sueño anarquista.

“Es importante reconocer que cuando hablamos de trabajo doméstico no estamos hablando de un empleo como cualquier otro, sino que nos ocupa la manipulación más perversa y la violencia más sutil que el capitalismo ha perpetrado nunca contra cualquier segmento de la clase obrera.”
Y en ese trabajo que nunca culmina se dejan la piel y las horas todas las mujeres sin poder dedicarse a otras cosas como en la habitación propia de Virginia, un espacio y un tiempo, sin tomar decisión alguna.
Silvia Federici. Revolución en punto cero

ANARQUISMO DOMÉSTICO. 
Soñé que mi piso estaba limpio 

Acción 1
El trabajo doméstico impuesto a las mujeres, ha sido transformado en un atributo natural de nuestra psique y personalidad femenina, una necesidad interna, una aspiración, proveniente supuestamente de las profundidades de nuestro carácter de mujeres. El capital nos convenció de que es natural, inevitable e incluso una actividad que nos hace sentir plenas, para así hacernos aceptar el trabajo sin obtener un salario, un trabajo que hacemos por amor.
Trabajaré la repetición, las acciones inútiles que se repiten, que nunca terminan, que vuelven a empezar una y otra vez, como esclavitud, como condena naturalizada.

Durante el transcurso de la pieza se escucha continuamente y de fondo como en un cubo metálico caen gotas de agua a compás de martinete.
En ese compás, bajo ese ritmo, se bailará la acumulación en el cuerpo.
Una secuencia de movimientos encadenados que se suman.
Movement 1, Movement 1+ Movement 2, 1+2+3, 1+2+3+4, 1+2+3+4+5, 1+2+3+4+5+6, 1+2+3+4+5+6+7…y así sucesivamente.

Debajo de una selección de objetos de la cocina (objetos que proyecten luz filtrada) se colocarán bombillas, una debajo de cada utensilio, que se encenderán también en secuencia de acumulación.
Toda la secuencia, de movimientos del cuerpo y encendido de luces, se deshace y vuelve a comenzar desde el principio. El agua en el cubo no para de caer.
Otros sonidos que pueden acompañar a la pieza:
1. Subiendo los cuatro pisos con Tana en brazos, volver a empezar, una y otra vez.
2. Agua, fregar, batidora, lavadora, grifos. Sonidos de limpieza del hogar.

Referencias: Homenaje a Trisha Brown y a su trabajo Accumulation, El Mito de Sísifo de Albert Camus, Penélope y el tejido del tiempo de Ruth Piquer Sanclemente, Revolución en Punto Cero de Silvia Federici, Agotar la Danza de André Lepecki, Subversión Feminista de la Economía de Amaia Pérez Orozco.

Resumen LEKUZ LEKU 2017| 24 de Junio

 RESUMEN  LEKUZ LEKU 2017  |  Sábado 24 de Junio


https://www.youtube.com/watch?v=htNKt3Uo-6c

Resumen 23 de Junio | Lekuz leku 2017

RESUMEN: Lekuz Leku 2017 viernes 23 de Junio.

DANZA EN PAISAJES URBANOS: Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, 22 de JUNIO y Paseo de ABANDOIBARRA 23 y 24 de JUNIO de 2017

El 22 de junio en el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro (COAVN) y durante dos días, 23 y 24 de junio, a partir de las 19:00h en Abandoibarra se encuentran la danza y el público paseante. Su objetivo: acercar la gran variedad de lenguajes de la danza contemporánea a todos los públicos llevando, para ello, trabajos coreográficos a los espacios urbanos.  En esta XIII Edición, LEKUZ LEKU (asociado a RED ACIELOABIERTO) presenta propuestas de bailarines nacionales e internacionales con creaciones específicas para cada espacio.
Propuestas distintas para el disfrute de la danza a orillas de la ría.
DANZA: como siempre, en los diferentes lugares del Paseo Abandoibarra.
TALLERES: abierto a tod@s los interesad@s en participar.
VÍDEO: los dos dias en el Punto de Encuentro con vídeos de los distintos Festivales asociados a la RED ACIELOABIERTO.
FOTOGRÁFIA: comparte tus fotos con #LekuzLeku
PUNTO DE ENCUENTRO: todos los días después de las actuaciones un momento para la conversación, con una copa en la mano, entre los artistas y los espectadores.
• LEKUZ LEKU un festival con una programación de piezas cortas en el paisaje urbano, en espacios abiertos, espacios inusuales e insólitos.
• Constituye el encuentro entre la Ciudad y la Trabajo Coreográfico, entre el público urbanita y el movimiento.
• Reafirma el valor del patrimonio artístico: a través de la danza, el paseante aprende a mirar una plaza, un pasaje, un rincón… de una forma distinta, y va redescubriendo el lugar.
• Potencia, en abierto, la creatividad, la proximidad, el acercamiento a la creación artística en vivo y el ritmo y su disfrute en un contexto interacción.
Todo ello organizado por La FuNdicIOn Bilbao, un espacio para la Exhibición de la Creación Contemporánea en general y un Centro de Recursos para la investigación, la creación, la sensibilización y la formación permanente. Un espacio que a lo largo de los 31 años ha generado comunidad, contenidos artísticos, modelos activos de participación y nuevas formas de producción, un espacio compartido y de relación entre artistas y público.

https://www.youtube.com/watch?v=If7MP5h0ZnY&t=303s

 
 
 
 
 
 

Residencia de Creación RUBIK


RESIDENCIA DE CREACIÓN
La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:


LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.


 
 
 
Residencia de Creación del 3 al 14 Julio
RUBIK - Euskadi
"Wip"


¿REALMENTE DISFRUTAMOS O SÓLO LO APARENTAMOS?


SINOPSIS - W I P
¿No tienes gran habilidad para relacionarte socialmente? La conexión a Internet ofrece un mundo virtual donde puedes formar parte de un grupo, ser miembro de una comunidad. Podrías multiplicar la cantidad de amigos y sentir que estás más conectado con los demás. Un solo clic te puede dar la oportunidad de desinhibirte y crear fácilmente una imagen mejorada de ti (a pesar de no ser del todo real). Todos aprovechan la web para presentar la mejor versión de uno mismo.
Empieza la adicción. Comienza la lucha de sobreexposición de los usuarios con objetivos claros: ser el más conocido de la red, tener más followers, tener más likes.

La compañía Rubik nace en el 2013 y vive entre Cataluña y País Vasco. Su voluntad es experimentar en nuevos lenguajes. En un teatro donde el gesto y el movimiento son las principales herramientas del actor, ofreciendo una dramaturgia escrita por los cuerpos. Esta compañía la forman Estitxu Zaldua y
Juanjo Herrero, ambos licenciados en la especialidad de Teatro Físico y Visual, en el Institut del Teatre (Barcelona). Comparten un mismo imaginario y apuestan por una forma más personal de hacer teatro. Cuentan con una serie de recursos adquiridos en su formación con los que impregnan sus piezas; se basan en la danza, el texto, la manipulación de objetos y la biomecánica aplicada, con los que dan vida a sus partituras teatrales. Su inmersión en la búsqueda de una gestualidad definida y profundizando en el trabajo del movimiento, la expresividad del cuerpo, la palabra, el espacio y toda su composición plástica,
componen una dramaturgia propia. La importancia reside en lo visual, en lo poético, en el margen que se ofrece al espectador para intuir, interpretar y sentir.

En el marco del Festival LEKUZ LEKU 2917 www.lekuzleku.com
ZINEMA DANTZA ETA HIRIA
CINE  DANZA Y CIUDAD

CHOREOSCOPE
The International Dance Film Festival of Barcelona


22 de junio 18:00h  | Entrada  libre hasta completar aforo.
Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarros
c/Alameda Mazarredo 69-71  Bilbao


La relación entre el cine, la danza y la ciudad se establece en los orígenes mismos del cinematógrafo, en el umbral del siglo XX, cuando la idea de movimiento toma cuerpo como imaginario de la modernidad. A partir de ese momento, el reloj, la máquina, el tráfico y el propio cine coreografían el movimiento urbano.

El próximo día 22 de junio, coincidiendo con la presentación de Lekuz Leku. Danza en paisajes urbanos,el ciclo Ciudades Proyectadas organizado por el Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro dedica lasesión a explorar los vínculos entre la el espacio urbano, la danza, el cine y la vida ciudadana.

El programa incluye la proyección de una selección de piezas presentadas en Choreoscope, el Festival Internacional de cine-danza de Barcelona, presentada por su director Lorand Janos, precedida por una charla-coloquio sobre Danza y reconstrucción del espacio público a cargo de Eneko Lorente (UPV/EHU); una retrospectiva sobre la relación entre cine, danza y vanguardia, con título Cuerpos Desplazados.
Trazas audiovisuales entre la danza y la performance a cargo de Gabriel Villota (UPV/EHU), comisario del ciclo promovido por el Museo Nacional Reina Sofía; junto con la presentación de la XIII edición de Lekuz Leku por parte de su coordinador Luque Tagua (La Fundición)

Eguna/Día 22 junio/ekainaren 22
Tokia/Lugar Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro, calle Alameda Mazarredo, 69 (Bilbao)
Horario/ 18:00 Charla-coloquio, retrospectiva y presentación de Lekuz Leku. Danza en paisajes urbanos
Ordutegia 19:30 Presentación y proyección de piezas de Choreoscope

“Nº IV La fiesta de la vida se celebra de diversas formas”

Programa LEKUZ LEKU 2017  
La Fundición  (Punto de encuentro) 
24 de  Junio 22:00h  Entrad libre hasta completar aforo

RUBIK | Barcelona 
“Nº IV La fiesta de la vida se celebra de diversas formas” 15´
Estitxu Zaldua y Juanjo Herrero

Este espectáculo quiere recordar la fiesta de la vida; celebrar el día a día, mirar con nuevos ojos a aquello que damos por conocido, enamorarse de nuevo, reírse de aquello que nos hacía reír tiempo atrás. Es un intento de volver a sentir la inocencia, la ternura, la timidez ya la vez, el paso del tiempo. Es una invitación a recordar, revivir y volver a vivir.

Se trata de una alegoría para no olvidar que lo más importante es reunirse, divertirse, sentirse
acompañado y bailar para festejar la vida…

Rubik
La compañía nace en Barcelona en el 2013, con la voluntad de experimentar en nuevos lenguajes. En un teatro donde el gesto y el movimiento son las principales herramientas del actor, ofrecen una dramaturgia escrita por los cuerpos. Esta compañía la forman Estitxu Zaldua y Juanjo Herrero, ambos licenciados en la especialidad de Teatro Físico y Visual, en el Institut del Teatre (Barcelona). Comparten un mismo imaginario y apuestan por una forma más personal de hacer teatro. Cuentan con una serie de recursos adquiridos en su formación con los que impregnan sus piezas; se basan en la danza, el texto, la manipulación de objetos y la biomecánica aplicada, con los que dan vida a sus partituras teatrales.

III ENCUENTROS DE INVESTIGACIÓN PERFORMATIVA


III ENCUENTROS  DE INVESTIGACIÓN PERFORMATIVA
Prácticas escénicas, danza y reconstrucción del espacio público


Bilbao, 22 junio  18:00h. | Entrada libre 
Lugar: Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro
c/ Alameda Mazarredo 69-71. Bilbao 


Objetivos
1. Abordar una reflexión acerca de la incidencia de las prácticas escénicas en la reconstrucción del espacio público tras la fragmentación producida por las últimas transformaciones urbanas en el
imaginario de la ciudad

2. Proporcionar visibilidad a las prácticas escénicas contemporáneas en el espacio urbano y ciudadano

3. Compartir experiencias interdisciplinares de investigación, creación, formación y comunicación de las prácticas escénicas contemporáneas

4. Crear un espacio público de encuentro entre profesionales de la danza, formadores, espectadores y sociedad en general


Desde mediados del siglo pasado, la práctica de la danza recorre múltiples territorios artísticos y conceptuales, transformando marcos disciplinares, dispositivos escénicos, sistemas productivos y espacios
de creación y recepción.

A lo largo de este recorrido, la práctica de la danza ha establecido un fecundo diálogo con otras prácticas artísticas, así como con una gran diversidad de fenómenos, cuestiones y tensiones presentes en el tejido urbano, social y cultural. En este contexto, las prácticas coreográficas han desbordado los espacios escénicos tradicionales con el propósito de interrogar, a través de la danza, cuestiones relativas al cuerpo, al movimiento en común o a la relación entre éstos y la vida social de los objetos artísticos. Al mismo tiempo, el objeto de la danza se ha hecho complejo reclamando abordajes interdisciplinares y nuevas formas de investigación, conocimiento y recepción.

La investigación a través de las prácticas escénicas o investigación performativa representa un campo emergente de investigación que trata de abordar los nuevos fenómenos y transformaciones que se operan en la escena y el pensamiento contemporáneos, implicando a sus participantes y asumiendo que las interrelaciones que se producen entre el sujeto y el objeto de la investigación forman parte sustancial de la misma.

En la investigación performativa el proceso creativo constituye el foco de atención privilegiado de la investigación frente a la obra que, en ocasiones, puede llegar a quedar inconclusa.
La investigación performativa representa también una oportunidad para la producción de discurso a través del propio proceso creativo, contribuyendo con ello a la comunicación, educación y socialización de la danza, así como a la visibilidad de la diversidad de las prácticas en danza. Sin embargo, la investigación performativa tiene escasa presencia en el ámbito universitario, así como en el panorama de la
investigación académica y en los programas de I+D+i.

Continuando con la experiencia adquirida en las anteriores ediciones, los III Encuentros Internacionales de Investigación Performativa. Danza y reconstrucción del espacio público, tratan de continuar abriendo un espacio de intercambio de experiencia y vivencia de la investigación a través de la danza y otras prácticas escénicas y artísticas, con el propósito de contribuir a su conocimiento y
difusión en el contexto social y cultural.

Finalmente, los III Encuentros tratan de llamar la atención acerca de la relevancia de las prácticas escénicas en el espacio público como forma de pensar y de habitar la ciudad desde una perspectiva interdisciplinar, al mismo tiempo artística y ciudadana. Esta Jornada está especialmente dedicada a la relación entre la ciudad, el cine y
la danza como forma de intervenir en la reconstrucción del espacio público y ciudadano.

III ENCUENTRO INTERNACIONAL DE INVESTIGACIÓN PERFORMATIVA

Prácticas escénicas y reconstrucción del espacio público

Ekainaren 22/ 22 junio  Tarde 18:00h  / Entrada libre 


18:00 Metrónomos urbanos y espacio público: cine, danza y ciudad.
Hiriko metronomoak eta espazio publikoa: irudia, dantza eta hiria.
Eneko Lorente (UPV/EHU)
18:30 Danza, cine y vanguardia/Dantza, zinea eta abangoardia.
Gabriel Villota (UPV/EHU)
19:00 Lekuz-Leku. Danza en paisajes urbanos. Ciudad, danza, vídeo
Luque Tagua, La Fundición
19:30 Dantzaren hiri-imaginarioak / Imaginarios urbanos de la danza
Lorand Janos. Festival Internacional de cine de danza Choreoscope
Proyección de selección de piezas de cine y danza



Organiza:Antolatzailea Facultad de Ciencias Sociales y de la Comunicación (UPV/EHU)
Colaboran:Laguntzaileak Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro
La Fundición Aretoa, Espacio de Creación Contemporánea
Lekuz-Leku. Festival de Danza en Paisajes Urbanos
ZINEBI. Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje
Choreoscope. The International Dance Film Festival of Barcelona

Lugar |  Tokia: Colegio Oficial de Arquitectos Vasco-Navarro,
c/Alameda Mazarredo 69-71. Bilbao

GAU ZURIA – NOCHE BLANCA 2017



GAU ZURIA – NOCHE BLANCA 2017
17 JUNIO Lugar: Museo de Bellas Artes. Lekua: Arte Ederren Museos. A partir de las 22:00. 22:00etatik aurrera.
DANZA EN LA VENTANA
Danza contemporánea y escultura se darán la mano deleitando al público congregado en
esta acción. Gaur eguneko dantza eta eskultura eskutik, bertaratutakoen gozamenerako.
KOR´SIA
“Cul de sac” (Escenas) 
Los diversos escenarios de la obra del escultor Juan Muñoz están en el origen de esta pieza.Enigma e ironía, sorpresa y diálogo.
Autoría: Antonio de Rosa Mattia Russo junto con los bailarines

KOR´SIA
Kors'sia es una compañía creada por cuatro jóvenes artistas: Joseph Dagostino, Antonio de Rosa, Diego Tortelli y Mattia Russo.
Kor’sia nace de la necesidad de comunicarse, de hacerse visibles como creadores e intérpretes. Existe en ellos la urgencia de utilizar un lenguaje, el del cuerpo, que la palabra no puede expresar. Y la primacía del riesgo como activo en la escena contemporánea dancística, que incorpora el cine, la fotografía, la literatura y la escultura como referencias para sus nuevas formas de expresión.



GAU ZURIA – NOCHE BLANCA 2017
17 JUNIO Lugar: Museo de Bellas Artes. Lekua: Arte Ederren Museoa. A partir de las 22:00. 22:00etatik aurrera.

DANZA EN LA VENTANA
Danza contemporánea y escultura se darán la mano deleitando al público congregado en
esta acción. Gaur eguneko dantza eta eskultura eskutik, bertaratutakoen gozamenerako.

JESÚS RUBIO GAMO
“Boléro” 15´

Boléro es una pieza sobre la obstinación, sobre el límite entre lo ligero y lo grave, sobre el tránsito entre el placer y el agotamiento. También podría decir que es un baile sobre el paso del tiempo, las relaciones que duran ‘toda una vida’ y las imágenes que recuerdo de mis padres cuando eran jóvenes.

COREOGRAFÍA: JESÚS RUBIO GAMO
INTÉRPRETES: CLARA PAMPYN Y ALBERTO ALONSO
MÚSICA: BOLÉRO, MAURICE RAVEL.

La Fundicion: Residencia Mayo 2017 | Matxalen Bilbao

La Fundicion: Residencia Mayo 2017 | Matxalen Bilbao


La Fundición  como Centro de Recursos: Residencia Mayo 2017
MATXALEN BILBAO / Bilbao

"Serenity Suite"
Estreno: Sábado 27 de Mayo 20:00h - Danza

www.matxalenbilbao.es

Con esta pieza quiero huir de los prejuicios de la edad, elogiar la madurez como una etapa completa en la que cuerpo y mente cohabitan en armonía. 

El dúo está interpretado por la joven bailarina Natalia García y la veterana Matxalen Bilbao.
Con casi tres décadas de diferencia entre ambas, pretenden mostrar que la distancia generacional no es impedimento para la vida. Compartiendo algo personal como la danza, sin pretensiones y desde una mirada lúdica adoptan un espacio común para rechazar los estereotipos y hablar del paso del tiempo.

Un trabajo honesto en el que han investigado en cuestiones como la ligereza del cuerpo en movimiento, la feminidad, la musicalidad, los estados del cuerpo y el contacto, todo ello dentro de una atmósfera serena.


"SERENITY SUITE"
Dirección y Coreografía. Matxalen Bilbao
Intérpretes. Natalia García, Matxalen Bilbao
Música. Alva Noto, Erik Skodvin, Franz Schubert
Texto. Poema de la Vejez. José Saramago
Voz en off. Matxalen Bilbao
Fotos y Video. Itxaso Beistegui, Rafa Anduiza, Jon Solana
Residencia Artística. Utopian
Residencia técnica  La FuNdicIOn

TALLER abierto IMAGEN VIRTUAL, TECNOLOGíAS 3D e INTERACCIONES SONORAS

TALLER abierto IMAGEN VIRTUAL, TECNOLOGíAS 3D e INTERACCIONES SONORAS



TALLER abierto
para todos aquellos interesados en
IMAGEN VIRTUAL,  TECNOLOGíAS  3D
e INTERACCIONES SONORAS


Fechas: 19 MAYO – 11:00h -13:00h.
Lugar: La Fundición | Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao 
Precio: Gratis | Previa inscripción en: info@lafundicion.org
Limite para Reservas de plaza: 16 de Mayo 14:00h
+ Información: Tf. 94475 33 27 


LE LABO – Biarritz y equipo interdisciplinar Le Poeme en Volume
“ L´arbre integral”


Un volumen matricial flota en el espacio escénico, oscuro y silencioso. Como estimulado por las primeras palabras del lector situado fuera de la escena, este grano enigmático germina. Da lugar a una serie de arborescencias que ocupan el espacio escénico en el que un bailarín se mueve. La metamorfosis progresiva del fondo de imagen en 3D y la evolución constante de la música siguen la estructura de 127 poemas distribuidos en seis niveles de sentido.

Donatien Garnier – Escritor
Gaël Domenger – Coreógrafo
Axel Domenger – Grafismo 3D
György Kurtág Jr.
 – Compositor   
Julien Conan 
– Ingeniero de investigación
Laurent Davaille – Diseñador de iluminación


Presentación de la pieza escénica: Jueves 18 – 20:00h y Viernes  19 -  20:00h  | Danza y Tecnología

L’Arbre Intégral es una pieza de 50 minutos que traslada un texto arborescente a un universo escénico ocupado por un fondo de imagen virtual 3D en el que un bailarín interactúa en tiempo real.

Residencia de creación | Colectivo QUALQUER – Bilbao

RESIDENCIA DE CREACIÓN  en La Fundición – Abril 2017
La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:
  • LA FUNDICIÓN,  en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de              investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de  La Fundición.  Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.
 

La segunda fase del Proyecto MASA se realizará en La Fundición Bilbao entre los días 3 y 7 de Abril.

La primera fase tuvo lugar en Lisboa, en el espacio de la RE.AL, durante el mes de Marzo. EL proyecto esta apoyado por la Subvención a la Producción de Obras de danza del Gobierno Vasco, RE.AL( Lisboa), Azala Kreazio Espacioa (Lasierra) y el Departamento de Cultura del Ayuntamiento de Bilbao.

MASA es un proyecto de cuatro personas: el Coletivo Qualquer: Luciana Chieregati e Ibon Salvador, Carolina Campos y Myriam Petralanda. Para la primera fase estuvimos los tres primeros, para la segunda fase estaremos con Myriam y en la tercera fase, en Agosto, nos encontraremos las cuatro.

Este es un proyecto de creación coreográfica en el cual estamos desarrollando una serie de dispositivos con los cuales podemos desplegar y materializar varias de las cuestiones que nos inquietan. Con Carolina Campos hemos compartido en Lisboa la herramienta de Composición en Tiempo Real (CTR) desarrollada por João Fiadeiro y a partir de ese lugar común, hemos comenzado ha inventar maneras de hacer y pensar la creación coreográfica dentro del universo de MASA. Estamos interesadas en la fisicalidad construida desde una investigación profundizada en los sistemas somáticos del cuerpo y en la relación de esta con los universos teóricos que estamos desplegando en los ensayos. En esta primera fase elaboramos el camino desde una inquietud hacia su materialización y, todo lo que conlleva ese proceso en términos de entrada en los materiales, su manoseo, mirada y acción.

En esa segunda fase en La Fundición continuaremos con el proceso de desplegar y experimentar algunos de los materiales surgidos en la primera fase. Además será nuestro primer encuentro con la artista sonora Myriam Petralanda, con quien compartiremos inquietudes, lo que hemos desarrollado en Lisboa y lo cruzaremos con lo que ella irá trayendo al proyecto. Un momento de mucha experimentación, todavía sin cerrar demasiado las direcciones que la producción pueda tener.

Haremos el ultimo día unas puertas abiertas en la cual compartiremos lo que estamos trabajando y preguntándonos.

ALANBIKE TEATROA “Sal marina”

TINTO DE VERANO – TXOTX EKAINEAN
Zer(k)nias  2017

Programa  Compartido

Domingo 4 de Junio - 19h  - Teatro
ALANBIKE TEATROA  - Bilbao
“Sal marina”

Las esponjas de mar viven unos 1500 años. Los corales unos 4000 años y de algunas medusas como la Turritopsis Dohrnii se dice que son inmortales. El ser humano tiene una esperanza media de vida de unos 80 años. Gran parte de los cuales los pasa pensando en que va a morir. El miedo a la muerte es una defensa del cuerpo para mantenernos con vida.

Marina es una mujer que padece agorafobia. Lleva mucho tiempo sin salir de casa. Ha creado a su alrededor un mundo más confortable, mejor, en el que nada puede pasarle, en el que no tiene qué temer. El miedo llama cada día a su puerta para recordarle que sigue viva. La vida insiste, dentro y fuera, en ser vivida.

Dramaturgia: Miren Sanz Fika
Zuzendaritza
Dirección: Juana Lor y Javier Liñera
Intérpretes:

Marina: Arantzazu Sanz Fika
Madre: Clara Ginés Viguera
Padre: Tomás Juanes
Vecina: Irati Aguirreazkuenaga
Cuentacuentos: Juan Carlos Arboleya
Mujer tras la puerta: Itziar Arroyo/María Urquijo
Producción Artística: Alanbike Teatroa
Duración: 25 minutos

La compañía Alanbike surge en el año 2011, por una necesidad de crear un espacio donde investigar sin prisa, donde entrenar el cuerpo, la mente y la voz de una forma libre y continua. Crear un espacio original de formación, colaboración y reflexión teatral, que favorezca el crecimiento personal, que permita indagar los fundamentos técnicos de la presencia escénica y buscar más de una visión de las formas de expresión. Un espacio que desafíe prejuicios,dificultades y divergencia de pensamiento, juicios y comportamiento.
 Sus líneas de acción tratan de dirigirse por un lado, hacia el entrenamiento de la actriz/actor como área permanente de investigación: ampliando las capacidades corporales, vocales y mentales, la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos y el desarrollo del lado más primitivo e infantil, a través del juego, potenciando el desarrollo de la imaginación. Y por otro lado, la creación de obras escénicas a través de la creación colectiva, sin un texto previo, el cual se va elaborando y tejiendo a través del trabajo conjunto de todo el equipo, actrices, actores, dramaturga y dirección, a través de la búsqueda, la investigación, las improvisaciones y mucha imaginación. Lo dos primeros años llevan a cabo estos entrenamientos en el espacio que la Plataforma Tirante les cede en las Escuelas de Lutxana y en septiembre del 2013 se trasladan a Bilbao al espacio de la compañía Kabia, referente en teatro de investigación en Euskadi, convirtiéndose desde entonces y hasta la actualidad en su compañía residente

LANZATEatro “Con los brazos abiertos”

TINTO DE VERANO – TXOT EKAINEAN
Zer(k)nias 2017

Programa compartido

Domingo 4 de Junio - 19h
LANZATEatro – Bilbao
“Con los brazos abiertos”
Dirección: Nilda Diarte

Marta y Laura discuten decisiones ajenas que removerán aguas internas.
Aunque, quién puede juzgar la forma de querer de los demás? O, la capacidad de dar? Ser el tránsito para la entrega, el gesto que recoge la urgencia de amar. A veces la vida nos pone en tesituras en las que hay que decidir cómo nos gustaría vivir, si con apegos o libres de resultados y expectativas. Somos lo suficientemente fuertes y valientes para ello?
No tenemos todas las respuestas, pero hay amores en la vida que “valen…” literalmente, “la pena” de ser atravesados por ellos.
Acaso, todas y todos, habitamos el mismo mar.

Dirección: Nilda Diarte
Actrices: Amaiur Macía , Eider Saiz de la Maza
Duración: 15 minutos

Nilda Diarte
2017. Grupo de Teatro “LANZATEatro”. Teatro breve. “Con los brazos abiertos” (en proceso). 2012. Sesión de Teatro Fórum dentro del proyecto “Kaféminista”. Centro Ellacuría. Bilbao. 2011/12. Grupo de teatro “Liadas en escena”. Dirección y adaptación de “Matando horas”. R. García. Obra: “Exit”. . Funciones en Otxarkoaga, Sala Bilborock , C.C.Barraincua dentro del “Bilboko Zirkuitoa” y en Pabellón 6. 2011. Sesión de Teatro Fórum para “Educación para una ciudadanía global” Centro Ellacuría. Bilbao. 2011. Cuentacuentos infantiles con orientación hacia la tolerancia. Festival Gentes del Mundo. 2010/2011. Sesiones de Teatro Fórum para el “Proyecto educativo:
Escuelas sin racismo” por la Asamblea de Cooperación Por la Paz, en Institutos de Bilbao, Basauri y Barakaldo.
2009/2010. Monitora de Trabajo Corporal y Tai Chi en la Casa de Cultura de Clara Campoamor, Polideportivo Lasesarre, Polideportivo Deusto.
2009/2010. Grupo de teatro “Liadas en escena” Dirección y actuación obra de teatro: “Mujeres en tránsito”. Adaptación de “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” de G. Ott. Función en Otxarkoaga dentro de la “Semana de la mujer”. Función en Cine –teatro Derio, homenaje al día Internacional del teatro.
2009/2010. Grupo de teatro “Liadas en escena” Dirección y actuación obra de teatro: “Mujeres en tránsito”. Adaptación de “Divorciadas, evangélicas y vegetarianas” de G. Ott. Funciónes en Otxarkoaga dentro de la “Semana de la mujer” y en Cine-teatro Derio, homenaje al día “Internacional del teatro”.
2009. Espectáculo de cuentacuentos “De ovarios y otras hierbas”. Para Oihulari Klown”. Etxebarri.

El Conccertino Teatro “Réquiem para Enríquez “

Tinto de Verano – Txotx Ekainean
Zer(k)nias
 

Programa  compartido

Sábado 3 de  junio - 20h - Teatro de Humor – Música
El Conccertino Teatro  |   Donostia
“Réquiem para Enríquez “
Un último adiós

Enríquez no ha existido nunca.
Enríquez no ha existido nunca.
Enríquez no ha existido nunca.
Aún así, ha muerto.
Iñaki Santos, Ebi Soria y Joseba Roldán ruegan una oración por su alma nunca conocida y convocan a sus familiares y amigos a un último hola-y-adiós que tendrá lugar de forma poética y rumbera en lugar, día y hora a concretar. Absténganse profesionales y agencias de contactos.
Se ruega discreción y puntualidad. No así seriedad.
El almuerzo se servirá en el puente y se jugará a las cartas en la salita azul.
Enríquez, te queremos.

Duración: 30 minutos

El Conccertino Teatro
Formada en 2013, la compañía está compuesta por Iñaki Santos, Ebi Soria y Joseba Roldán.
Hasta ahora ha producido tres obras: Conccertino para orgánico y palabro. Un recital de poesía con música en directo estrenado en 2013. (http://www.elconccertino.info).
Drumbo / Kolapso. Una colaboración con la bailarina Sofie Dubs donde se mezcla poesía, danza y música en directo. Estrenada en 2014 y seleccionada para participar en el festival ACT Bilbao 2015. (http://www.drumbo.net).
Réquiem para Enríquez. Estrenada en 2015, es la nueva propuesta de El Conccertino: Teatro.


Iñaki Santos (1976, Donostia)
Actor y músico. Se forma en el Taller de Artes Escénicas de Donostia. Complementa su formación con Carlos Zabala, Itziar Madariaga, Pablo Malo y Espe López, entre otros.
Ha tomado parte en obras como:  “Besokeak” (Izaskun Laplaza).  “1813ko Abuztuaren 31ren Oroitza” (Donostia Sutan). “Maria Macozzi” (Bazen Behin Clown).  “Sofia se fía, koloreen teoria” (Kontxi Lopez).
Como músico ha participado en: “Ene poltsa eta biok” (Higa Antzerkia). “Un perro escondido” (Bazen Behin Clown).
 “Casual Blues”.


Ebi Soria (1972, Donostia)

Músico compositor y performer. Se forma en la Escuela de Música y Danza de Donostia, y en el Taller de Musics de Barcelona. Complementa su formación con Idoia Zabaleta, Espe Lopez, Oscar Gomez, Iñaki Salvador, Patri Goialde...
Como compositor y diseñador sónico y escénico ha participado en proyectos como:  “Tempus tempi” (Anakrusa).  “Sistematurgias” (Arteleku Laborategiak).  “Katarsis” (Ebi Soria & Dantzaz Kompainia).  “Bernardito” (Le mamelón Fantastic). “Foccus” (Foccus). Como Músico ha participado en: “Karma Quintet”. “The Boogalords”. “Rafa Berrio”. “Tik tara”. “Dollmen”.

Joseba Roldán (Donostia, 1979)
Formado como actor en el TAE de San Sebastián
(2007-2010), se ha entrenado en diferences ámbitos escénicos realizando cursos con Espe López (Azala, 2010 y 2011), Oscar Gómez (Azala, 2012), Luisa Etxenike (UPV, 2012), Marcelí Antún-ez Roca (Arteleku, 2011), Alfredo Costa Monteiro (Arteleku, 2011), Virginia Imaz,...
Ha investigado el clown en la Escola de Clown de Barcelona y es parte creadora del Fanzine Alquimia desde junio de 2005.
Como actor y co-creador, ha participado en las piezas como: “Drumbo/Kolapso” (ElConccertino: Teatro).  “Conccertino para orgánico y palabro”(ElConccertino: Teatro) “Zertarako Hegoak” (Metrokoadroka)  “El León y la Cigala” (Pollo Rosa Produkzioak).Actualmente imparte clases de teatro en el taller de teatro LegaleónT de Irún.

LEYRE BERROCAL - BEA INSA "Plano secuencia"

Tinto de Verano |  Txotx Ekainean
Zer(k)nias 2017

Programa compartido 
Sábado 3 de junio  20h - Teatro
LEYRE BERROCAL - BEA INSA
"
Plano secuencia"


Una DIRECTORA de cine hace una prueba a una ACTRIZ para su próxima película. O eso cree la actriz. Para la actriz es muy importante conseguir ese papel. Está dispuesta literalmente a lo que sea por ser la “prota” de la película. O eso cree la directora.
"Plano Secuencia" es una pieza de teatro breve. Una pieza con muy pocos elementos, de un trabajo actoral naturalista acompañado de un texto incisivo y directo.

Guion y dirección: Ángel Mirou
Actrices: Leyre Berrocal y Bea Insa
Atrezzo y vestuario: Leyre Berrocal y Bea Insa
Ojo externo: Pako Revueltas
Duración: 20 minutos


LEYRE BERROCAL

Comenzó en el cine con "Pasiones Rotas", largometraje de Miramax Films, junto a Franco Nero,VVincent Pérez, Polly Walker y Penélope Cruz.
Compañera de Javier Bardem en "Éxtasis", protagonizó junto a Fernando Guillén Cuervo y Elvira Mínguez la comedia "Calor y ... Celos"; Recibe el premio a Mejor Actriz 1996 por el periódico ElMundo. Encarna a la novia de Eduardo Noriega en el thriller "Cuestión de suerte", y entra en la serie "Más que Amigos" de Tele5 junto a Paz Vega y Alberto San Juan. Natalia Menéndez la dirigió en "Hoy no puedo trabajar porque..." para teatro, y coprotagonizó con Yoíma Valdés la película "Agua con sal". Recientemente ha trabajado con Quim Gutierrez en la tv movie "El Precio de la
Libertad" y con Jose Coronado en el largometraje "Fuego" del bilbaíno Luis Marías. En 2015 recibió el premio a mejor actriz de teatro breve en Pabellón 6 y este año el premio "Uno de los Nuestros" en la 32 Semana de Cine Vasco de Vitoria.

BEA INSA

Dedicada profesionalmente al mundo del teatro y diplomada en Arte Dramático en Máscara en el Teatre Escola de València, ha ampliado sus conocimientos en el Odin Teatret (Dinamarca),Centro di Ricerca Teatrale de Milano, Teatro Ecalante, Patrick Rabier, Song of the Goat ,Julie Goell, Linda Wise y Enrique Pardo (Técnica Roy Hart), Karmele Aranburu... entre otros. Ha realizado una veintena de espectáculos profesionales entre los que destaca "La cabeza del Dragón" (Máscara Teatre); Con Ship of Fools "Los cuentos de Canterbury" (G. Chaucer), "La mujer sola" (Dario Fo), "Medea Material" (H.Müller), entre otros. Ha viajado con sus espectáculos por España, Francia, Holanda, Alemania, Polonia, Argentina, México, Italia, Grecia y Malta. Con "Hipólito" (o "La mirada de Hipólito") -dirigida por Antonio Morcillo López -recibe el Premio a la Mejor Interpretación en CENIT 2012 (Atalaya,Sevilla). Actualmente reside en Bilbao, donde ha trabajado con Ramón Barea y Pako Revueltas, entre otros. Colabora con Maite Agirre en el Aula de Teatro de la Universidad de San Sebastian.

ÁNGEL MIROU

Licenciado en Periodismo y Bellas Artes. Desde 2001 ha escrito textos para diversas compañías de teatro vascas (La Chusma Teatro, Hortzmuga, Tearto Teatro, La Cocina…). En 2016, escribe "Vidas Pasadas" para las actrices Leyre Berrocal y Bea Insa. En 2015 escribe con el director Pako Revueltas la dramaturgia de Una casa de muñecas, un espectáculo nuevo a partir de la Casa de muñecas de Henrik Ibsen, producido por el Teatro Arriaga de Bilbao. También ha escrito para la televisión en Vaya semanita (2004-2005, y ha dirigido un documental sobre las compañías de teatro Legaleón-T y L’Alakrán, para el festival de danza y teatro de Bilbao BAD "El pensamiento a por dentro de la carne, 2008".