Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.


PROVISIONAL DANZA "Una mirada sutil"


Circuito de La Red de Teatros Alternativos 2017
Sábado 16 de Diciembre 20h.  - Domingo 17 Diciembre 19h.
PROVISIONAL DANZA - MADRID
"Una mirada sutil"


Con el paso de los años, me da la sensación que todo se repite. Preocupan las mismas cosas, se insiste en ser y hacer mundos nuevos, enamorándonos de las mismas personas con diferente cara, pero con esencia común.
Las palabras eran las mismas, el asesinato fue a la misma persona, el desorden fue en la misma casa, los te quiero fueron a losmismos ideales.
Se bailó la misma música. No hay diferencia entre lo que le preocupaba a Madame Curie o a mis abuelos. Vivimos lo mismo creyendo que respiramos algo nuevo. E intentamos bailar diferente, para no diluirnos en un paisaje sin formas, para no ser nadie, sino parte de una masa… y es que puede que nuestra existencia se base en defendernos de la nada. Cuando todo pierde sentido, cuando ya no hay nada nuevo que buscar uno parece morir.
La forma en que ocurra es lo de menos, no es original, al final uno muere. Y antes de morir se intenta,
Los mismos amantes, las mismas frases, la misma persona detrás del teléfono, los mismos tonos,
los mismos pasos de baile, los mismos corruptos, los mismos periodos históricos…
Daniel Abreu

Yo quería hablar de la complicidad ante un hecho importante, un fraude, un acto bélico o un asesinato encubierto, pero no lo he conseguido, solo he podido hacer que cinco personas se expresen con gestos y que demuestren que son capaces de enfrentarse en escena ante un público exigente, no se si podré con este reto. Carmen Werner

Interprétes: Tatiana Chorot; Laura Cuxart; Cristian Lopez; Alejandro Morata;  Carmen Werner
Dirección artística y coreografía: Carmen Werner
Asistente de dirección: Tatiana Chorot;  Daniel AbreuMúsica: Luis Martinez
Edición musical:  Carmen Werner
Iluminación:  Pedro Fresneda
Espacio escénico: Provisional Danza
Vestuario:  Provisional Danza
Diseño gráfico: Rocío Rivera
Vídeo:  Adriana Alonso
Fotografía:  Juan Carlos Toledo
Colaboran:
Ministerio de Cultura INAEM, Comunidad de Madrid


Carmen Werner 
Nace en Madrid. Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres.
Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.

"Allí donde las flores se mueren" Carmen Werner


DANTZALDIA 2017
Diciembre  15 | 20h
http://www.provisionaldanza.com
● Premio Nacional de Danza 2007
Provisional Danza - Carmen Werner |  Madrid
Allí donde las flores se mueren


“La piedra tiene un peso inusitado, algo fuera de todo lo previsto. Si más lo intento, mayor la resistencia. Las manos son poco en el empeño y todas las manos del mundo, con las que de otra parte no puedo contar, dudo fueran más allá del sitio-ahora.”
Memoria de una excavación urbana y otros escritos (Manolo Millares)

Idea y coreografía: Carmen Werner
Interpretación: Carmen Werner o Laura Cuxart
Música: Luis Martínez
Fotografía: Juan Carlos Toledo 
Vídeo: Yudi Acosta 

Carmen Werner. Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.
Provisional Danza. Desde la elección de su nombre por Carmen Werner en 1987, Provisional Danza asume una temporalidad que va más allá de sus actividades. Provisional son las relaciones, las vidas, los sentimientos que intérpretes y público construyen interactuando dentro de su escena.
Desde Provisional Danza, y con la ayuda de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura, se han fomentado y desarrollado constantes vínculos de colaboración para contribuir, a través de unos criterios y métodos de máxima exigencia, a la formación de futuras generaciones de artistas, tanto nacionales como internacionales.

DANIEL ABREU Perro



DANTZALDIA 2017 
Diciembre  9 | 20h.  | 10 | 19h. 
http://danielabreu.com/
 
● Premio Nacional de Danza 2014
DANIEL ABREU |  Madrid
Perro


Un trabajo en solitario sobre la dualidad, los triunfos, la luchas internas y externas. El guerrero y el manso. Un personaje contra los observadores, la pared, y sus propios miedos: al final es una lucha contra el aire. Un personaje que se va desnudando hasta quedar ante el observador como un animal domesticado.
Todo se narra en un escenario, en principio, vacío, y en el que de momento sólo cabe una persona, no un  personaje: una persona que cuenta una historia de personas. Una persona que, como todas, se ha creado a partir de accidentes físicos y emocionales.
La historia empieza por el título, y Perro parece el más apropiado. Se dice que el perro es el mejor amigo del hombre, pero a mitad de camino entre la fiera y el manso, la confianza y la rabia, entre el instinto y el “dame la patita”.
Habrá quien crea que se habla de lo animal, de lo desolado, de lo personal... De quien se hable, de quien se cuente será una persona donde no caben los razonamientos o los argumentos que a primera vista justifiquen.
Aquí tiene cabida lo incongruente y lo llevado por impulsos e intuición. Lo cotidiano inexplicable. El cuerpo es el único instrumento visible o, por lo menos, previsible.
Lo que se dice antes o después no tiene mucho sentido, quizás el entretenimiento.

Creación, iluminación e interpretación: Daniel Abreu
Ayudantía de dirección: Igor Calonge
Interpretación: Daniel Abreu
Coordinación técnica: David Benito
Música: Max Richter, Piano Magic y Skyphone.
Fotos: Yassiek y Cía., Daniel Abreu
Colabora: Provisional Danza, Carmen Werner
55 minutos

LAST FAIR DEAL

KONPARTITU EN VIVO presenta: 
ROCK DE CÁMARA  Jueves 30 de noviembre 2Oh. 
LAST FAIR DEAL


Hora: 20:00
Precio 12€

Nacidos en Bizkaia y con un pie en la carretera, Last Fair Deal encierran sus energías e influencias dibujando las líneas de un triángulo mágico entre el hard rock, el blues y el rock sureño. El power-trio presenta su tercer disco Odyssey In The Key Of Three (2016), un viaje marciano; rockero y elegante, duro y amable. Una amalgama de aventuras y leyendas, un paso al frente de Last Fair Deal que seguirá explorando nuevos territorios. Pegajosos riffs y brillantes solos, hipnóticas bases, poderosos grooves y la voz salvaje de Gonzalo Portugal, generan una atmósfera en directo, en ocasiones intimista pero siempre ardiente, donde toda la energía es liberada. Donde todo fluye.

Componentes
Gonzalo Portugal: guitarra y voz
Iker Arbizu: bajo
Virginia Fernández
: batería

2011: Gonzalo Portugal mejor guitarrista en la muestra Pop Rock Villa de Bilbao
2011: Last Fair Deal ganadores del XI concurso Pop Rock de Leioa
2016: Last Fair Deal ganadores del Premio Ortega Muñoz del IX. Festival Suberock


PRESS QUOTES
“Con este disco, Last Fair Deal han pasado varias pantallas. No sólo demostraron en su día que sabían tocar rock; reivindicaron un formato semi olvidado (...), el power trío, que más allá de las influencias setenteras, han sabido hacernos ver que facturan medios tiempos tan intensos como los guitarreos. En lugar de tres, parecen estar tocando 300: muy bien y muy alto." — Álvaro Fierro, Zarata Mondosonoro
“Ellos son elásticos y fluyen consiguiendo una variedad rítmica brutal. Tienen un espectro amplio y complejo, y, para mi sorpresa, esto lo han conseguido sólo con guitarra, bajo y batería. Pasen, escuchen, y disfruten." — Sara A. Urtiaga de Vivar, Mariskal Rock

CIA L’ALAKRAN - OSCAR GÓMEZ MATA "La Conquista de lo Inútil"

sábado 25 Noviembre 20:00h.  domingo  26 de noviembre 19:00h.  TEATRO 
CIA L’ALAKRAN - OSCAR GÓMEZ MATA | Suiza
La Conquista de lo Inútil



Máximo esfuerzo, mínimo resultado, o como hacer esfuerzos sobrehumanos para obtener detalles ínfimos.

¿Qué puede empujar un ser humano a descender a 122 metros de profundidad para conseguir un nuevo record de apnea? ¿Qué empuja nuestras acciones más triviales, aquellas que ninguna causa justifica y para las que hay que hacer esfuerzos sobrehumanos con, al final, ínfimos resultados? Pascal, el filósofo, dijo una vez que todos los problemas del hombre nacen de su incapacidad para permanecer sentado tranquilo en su habitación. Pero hoy en día, los problemas comienzan mucho antes de levantarse de la cama… Con La Conquista de lo Inútil, Oscar Gómez Mata hace subir a la escena al Entusiasta, es decir el hombre que cree en su capacidad de transformar a las personas y las cosas, ha creído esencial aquello que no lo es. ¡La conquista comienza aquí!


Dirección: Oscar Gómez Mata
Con: Javier Barandiarán, Txubio Fernández de Jauregui, Esperanza López
Concepción: Oscar Gómez Mata y los actores
Escenografía: Oscar Gómez Mata y Sven Kreter
Realización escenografía: Sven Kreter asistido por Anouk-Eva Meyer
Construcción: Nicolas Corciulo
Videos: Sven Kreter
Creación luz y dirección técnica: Roberto Cafaggini
Control video y técnica: Roberto Baldinelli
Vestuario: Verónica Segovia
Coach theremin: Coralie Ehinger
Producción, difusión y traducción: Barbara Giongo
Administración: Aymeric Demay
Producción: Compañía L’Alakran

Coproducción: Saint-Gervais Genève Le Théâtre, Arsenic-Centre d’Art scénique contemporain (Lausanne), Festival El Lugar sin Limites-Teatro Pradillo (Madrid)
Con el apoyo de: Organe genevois de répartition de la Loterie Romande, Fondation Leenaards, Pour Cent culturel Migros, Fondation Ernst Göhner.
-La gira 2017 recibe el apoyo de La Corodis (Commission Romande de diffusion des spectacles) Loterie Romande
-L’Alakran es compañía concertada con la Republica y Cantón de Ginebra, la ciudad de Ginebra y Pro Helvetia-Fundación suiza para la cultura.


BIO ARTISTA  O CIA: 

Nacido en San Sebastián, Oscar Gómez Mata vive y trabaja en Suiza, en Ginebra. Actor, director y también autor y escenógrafo, empieza sus actividades teatrales en España en 1987 con la Cía Legaleón-T. En 1997, funda la Compañía L’Alakran por la cual firma la dirección, la concepción, la dramaturgia o los textos de mas de 20 espectáculos que están coproducidos por estructuras suizas y europeas y giran por Europa y Suramérica. Artista residente en el Teatro Saint-Gervais de Ginebra y en Les Subsistances de Lyon, desarrolla también un trabajo pedagógico en varias escuelas suizas o franceses y ha sido responsable del Master en práctica escénica y cultura visual de la Universidad de Alcalá (Madrid). Desde 2013, es profesor regular en la Manufacture - Escuela de teatro de Suiza francesa. (HETSR)

ANNA MEZZ "ANARQUISMO DOMÉSTICO. Soñé que mi piso estaba limpio"



 Presenación de Residencia de Creación 23 | Noviembre 20.00h. 
ANNA MEZZ
ANARQUISMO DOMÉSTICO.
Soñé que mi piso estaba limpio

El proyecto AD parte de una investigación sobre el trabajo doméstico, el trabajo de mantenimiento de la vida, y una propuesta de revuelta desde ese espacio íntimo asociado a las mujeres. El mantenimiento de la vida, el trabajo afectivo e imprescindible para el bienestar humano, pero sin ser considerado valor de uso y, en consecuencia, no susceptible de retribución, es un trabajo socialmente necesario para cada persona y, sobre todo, para el mantenimiento de todos los seres humanos a través del apoyo mutuo.

La propuesta consiste en conectar a una serie de mujeres desde diversos puntos del planeta, mis amigas, que reproducirán escenas de rutinas de limpieza del hogar y otras labores, que ellas mismas grabarán. Son las acciones inútiles de las mujeres, acciones inútiles como trabajo porque es un trabajo pero que no produce bienes, que no está sometido a un salario, y que derivarán en coreografías conjuntas, coreografías de la cotidianidad, creadas colectivamente y que todas aprenderemos.

Buscaremos visibilizar la violencia económica hacia las mujeres, visibilizar el espacio privado, aquel que no reconoce, que no individualiza a quien en él está. Ese espacio íntimo que no tiene proyección pública y por tanto carece de reconocimiento social y económico. Buscaremos la revuelta como una “experiencia límite”, como experiencia extraordinaria. Partiremos del planteamiento del rechazo a la asignación naturalizada a las mujeres de lo doméstico. Usaremos el espacio íntimo como microcosmos de un sueño anarquista.

“Es importante reconocer que cuando hablamos de trabajo doméstico no estamos hablando de un empleo como cualquier otro, sino que nos ocupa la manipulación más perversa y la violencia más sutil que el capitalismo ha perpetrado nunca contra cualquier segmento de la clase obrera.”
Y en ese trabajo que nunca culmina se dejan la piel y las horas todas las mujeres sin poder dedicarse a otras cosas como en la habitación propia de Virginia, un espacio y un tiempo, sin tomar decisión alguna.
Silvia Federici. Revolución en punto cero

ANARQUISMO DOMÉSTICO. 
Soñé que mi piso estaba limpio 

Acción 1
El trabajo doméstico impuesto a las mujeres, ha sido transformado en un atributo natural de nuestra psique y personalidad femenina, una necesidad interna, una aspiración, proveniente supuestamente de las profundidades de nuestro carácter de mujeres. El capital nos convenció de que es natural, inevitable e incluso una actividad que nos hace sentir plenas, para así hacernos aceptar el trabajo sin obtener un salario, un trabajo que hacemos por amor.
Trabajaré la repetición, las acciones inútiles que se repiten, que nunca terminan, que vuelven a empezar una y otra vez, como esclavitud, como condena naturalizada.

Durante el transcurso de la pieza se escucha continuamente y de fondo como en un cubo metálico caen gotas de agua a compás de martinete.
En ese compás, bajo ese ritmo, se bailará la acumulación en el cuerpo.
Una secuencia de movimientos encadenados que se suman.
Movement 1, Movement 1+ Movement 2, 1+2+3, 1+2+3+4, 1+2+3+4+5, 1+2+3+4+5+6, 1+2+3+4+5+6+7…y así sucesivamente.

Debajo de una selección de objetos de la cocina (objetos que proyecten luz filtrada) se colocarán bombillas, una debajo de cada utensilio, que se encenderán también en secuencia de acumulación.
Toda la secuencia, de movimientos del cuerpo y encendido de luces, se deshace y vuelve a comenzar desde el principio. El agua en el cubo no para de caer.
Otros sonidos que pueden acompañar a la pieza:
1. Subiendo los cuatro pisos con Tana en brazos, volver a empezar, una y otra vez.
2. Agua, fregar, batidora, lavadora, grifos. Sonidos de limpieza del hogar.

Referencias: Homenaje a Trisha Brown y a su trabajo Accumulation, El Mito de Sísifo de Albert Camus, Penélope y el tejido del tiempo de Ruth Piquer Sanclemente, Revolución en Punto Cero de Silvia Federici, Agotar la Danza de André Lepecki, Subversión Feminista de la Economía de Amaia Pérez Orozco.

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Cia. ENSALLE | “Procedimientos ante el vacío”


Programa de Movilidad desde #LaFundición para las Cías. de Danza de Euskadi

18 de noviembre a las 20:00h  19 de noviembre a las 19:00h TEATRO
Cia. ENSALLE |  Vigo
“Procedimientos ante el vacío”

Dirección Pedro Fresneda |  Dirección de movimiento Mónica Valenciano


“Creo que es el momento de observar el comportamiento del individuo y de esa colectividad a la que llamamos sociedad ante lo inesperado. ¿Cómo se mueve un cuerpo ante el vacío? ¿Qué significa su silencio? ¿Cuál son las palabras que un actor/persona/animal social puede decir frente a la incertidumbre de lo desconocido? ¿Cuáles son los pasos de una “coreografía” que se realiza sobre un terreno tan resbaladizo? Sí, creo que es el momento de saber con qué herramientas contamos para abordar el vacío, quiénes estamos dispuestos a llenarlo y cuál es el contenido que tenemos preparado.”      Pedro Fresneda

El cuerpo recipiente “Lugar impregnado de memoria, (resonancia) de tiempo-espacio, guardián de rastros, tránsitos; depósito de esencias y ausencias que operan secretamente en un proceso alquímico que mezcla, funde y combina, cifrando imágenes potenciales y nuevos gérmenes que brotarán de forma aún impredecible.”
Mónica Valenciano

“Después de un año 2016 con cuatro momentos de creación: tres momentos escénicos que hemos llamado Canchales y que hemos compartido con las compañías El canto de la Cabra, Cambaleo Teatro y Mónica Valenciano y el estreno y gira de Después de Camarina, abordamos 2017 con la intención de incidir en el trabajo iniciado con Mónica Valenciano, que terminará siendo “Procedimientos ante el vacío.”


Dirección y dramaturgia: Pedro Fresneda y Mónica Valenciano
Ayudante de dirección: Raquel Hernández
Creación e interpretación: Raquel Hernández, Artús Rei y David Santos
Espacio escénico: Teatro Ensalle
Diseño de iluminación: Pedro Fresneda
Diseño de vestuario: Raquel Hernández.
Espacio sonoro: Pedro Fresneda, David Santos y Nacho Muñoz
Fotografías: David Ruiz
Vídeo: Pedro Fresneda
Diseño de cartel y programa de mano: Raquel Hernández
Deseño Web: David Santos

Pierre Rigal | Compagnie Dernière minute | Toulouse Press


DANTZALDIA 2017 Colaboran: Embajada de Francia, Instituto Francés
Museo Guggenheim Bilbao | 18 noviembre | 19h. 
http://www.pierrerigal.net

Pierre Rigal | Compagnie Dernière minute | Toulouse
Press

Tragedia coreográfica o la inquietante extrañeza de lo cotidiano  
                     
“Press” pone en escena la imagen del hombre moderno en su inmensa banalidad  al mismo tiempo que en su enigmática complejidad. El cuerpo de este individuo-producto, dandi inquietante, en constante movimiento por el encadenamiento estandarizado de sus propios automatismos y  al mismo tiempo, por causa de los mecanismos del estrecho espacio en el que se mueve. Quizá con su consentimiento, se encuentra preso en una habitación prácticamente vacía. Las modificaciones mecánicas de este entorno físico y mental influyen sobre su cuerpo, obligándole a modificar permanentemente su posición y sus movimientos, en una corriente de absurdo y angustiante impasse...

Concepción, escenografía, coreografía e interpretación: Pierre Rigal
Constructor, iluminador, maquinista: Frédéric Stoll
Música: Nihil Bordures
Asistente de coreografía: Mélanie Chartreux
Fotografía: Frédéric Stoll
Producción ejecutiva: Sophie Schneider
Producción: Compagnie Dernière Minute, Gate theatre London,
Coproducción: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Théâtre Garonne - Toulouse con el apoyo de la DRAC Midi-Pyrénées, de la Ville de Toulouse, de la Région Midi-Pyrénées, du Conseil Général de la Haute-Garonne y de la convention Culturesfrance / Ville de ToulouseC
Colaboran: Embajada de Francia, Instituto Francés

LA PELOTA VASCA, una perspectiva de géner


DANTZALDIA 2017 Azkuna Zentroa 9 noviembre 20h. 
Monográfico
 LA PELOTA VASCA, una perspectiva de género 
Olatz Gonzalez Abrisketa Conferencia: Cuerpos desplazados 

Olatz González Abrisketa (Bilbao, 1973) es profesora de Antropología social en la Universidad del País Vasco. Además, ha realizado diversos proyectos audiovisuales, publicaciones, exhibiciones artísticas, conferencias, investigaciones...
En 2005 publicó el libro Pelota Vasca: un ritual, una estética, que fue editado en inglés en 2012 por el Centro de Estudios Vascos de la Universidad de Nevada. En 2013 ganó además el 1er Premio AIBR al mejor artículo de Antropología Iberoamericana por Cuerpos desplazados: género, deporte, y protagonismo cultural en la plaza vasca.
Dedicada también a la producción audiovisual, en 2007 produjo su primer largometraje documental Jørgen Leth on Haiti (52’), que ha sido proyectado en varios festivales europeos de cine etnográfico y editado por el Danish Film Institute en 2010.
Son de destacar también en este campo Carmen (2011), que ganó el premio al mejor corto en el festival de la Society for Visual Anthropology de la Asociación Americana de Antropología (AAA), así como la última película –codirigida junto al cineasta danés Jørgen Leth– Pelota II, que se estrenó en otoño de 2015. En estos momentos está iniciando una investigación en torno a las redes masculinas de solidaridad y el reconocimiento social.

http://cargocollective.com/srapolaroiska 
Sra. Polaroiska | Euskadi
Vídeo: Pilota Girls - HD 5' 05''
Primer Premio Ertibil 2012 

La pieza Pilota Girls cuestiona estereotipos con un gesto metafórico, audaz y subversivo, mediante la puesta en escena de una protesta en un mundo en mutación trepidante.
Las artistas hacen uso del lenguaje del videoclip y del cine al tiempo que se dirigen de frente al contexto local por medio del juego de la pelota y la propia localización en las calles de Bilbao. Un diálogo global- local enfatizado también por el propio título anglo-vasco de la producción audiovisual. Pilota Girls, las chicas de la pelota, nos dibujan un mundo glokal por medio de una performance anti-sistema en un contexto urbano plagado de entidades bancarias y grandes lunas. Bilbao 2012.
Guión y Dirección : Alaitz Arenzana & Maria Ibarretxe
Intérprete: Patricia Espinar
Director de Fotografía: Gaizka Borgeaud
Montaje: Alaitz Arenzana
Dirección Artística: Guillermo Llaguno
Banda Sonora: Ibon Aguirre .
Voz: Maria Ibarretxe 
Sonidista: Ibon Aguirre 
Jefe de Producción: David Aldai
Ayte de Producción: Jorge Lastra 
Sub. Para la producción de artes visuales. Dpto de Cultura de Gobierno Vasco. 
http://www.lasala-lasala.com/
LASALA Danza | Euskadi
Lauesku 

Lauesku invita a la reflexión interna sobre por qué acatar con total naturalidad y sumisión las normas, costumbres, reglas e imposiciones establecidas y dar por hecho soluciones y respuestas predeterminadas.
El lenguaje coreográfico investiga sobre la conformidad y el enfrentamiento como respuesta a las diferentes circunstancias a las que nos exponemos y la repercusión que éstas suponen. A través de un partido de pelota, se exponen diferentes situaciones donde las propias reglas del juego se cuestionan y lo establecido no es lo prioritario.
Dirección y coreografía: Judith Argomaniz........

Intérpretes: Jaiotz Osa, Carla Diego, Garazi Etxaburu 
Música: David Holmes, Eddie Vedder, Antonio Vivaldi
Diseño de iluminación: Gabriel Punzo.
Vestuario: Eider Ezenarro
Fotografía y video: Diego Hernández 
Diseño gráfico: Diego Hernández

Lasala, compañía de danza contemporánea dirigida por Judith Argomaniz, se compone de artistas del ámbito de la danza y la fotografía.
La compañía se centra en la continua indagación por generar un lenguaje físico y una estética actual, queriendo atender y reflejar las inquietudes del equipo. Desde su creación, en 2013, ha sido invitada a distintos festivales nacionales e internacionales y ha recibido diversos premios.

CAMBALEO TEATRO "Memoria en blanco"


Programa de Movilidad desde #LaFundición para las Cías. de Danza de Euskadi 
Sábado 4 de Noviembre  20.00h. - Domingo 5  de Noviembre 19:00h.

CAMBALEO TEATRO - Aranjuez
"Memoria en blanco"
de Carlos Sarrió

El espectáculo parte de una premisa “todo es recordar” y bajo esta premisa (falsa o no) se articula toda la acción yla dramaturgia.
En el imaginario colectivo se considera a la memoriacomo una facultad que tenemos. Una especie de “sentido” como el tacto, el olfato, etc. Y es posible que así sea, pero la memoria no es algo que se tiene y ya está, se recurre a ella y ahí está: te da la información que necesitas.
La memoria es una acción, que se realiza hoy y que se alimenta del pasado.
El espectáculo es una aproximación física a la idea de memoria o a una idea de memoria, es una acción que parte de una hipótesis (falsa o no) y que recorre nuestra memoria (la de los miembros de Cambaleo) y que concluye en la Memoria colectiva (exista esta o no).

“tener conciencia de algo, tomar conciencia de alguna cosa es recordar”

Autor: Carlos Sarrió
Director: Carlos Sarrió
Interpretes : Carlos Sarrió, Begoña Crespo, Eva Blanco, Julio C. García, Antonio Sarrió
Técico: Victor Ródrigo
Fotografía y Video: David Ruiz
Colaboran: INAEN, Comunidad de Madrid.


ALGUNAS FRASES:
“Somos seres débiles, seres que apenas nos tenemos en pie y a veces, algunas veces, nos vemos obligados a comportarnos como héroes”
“Volver a escribirlo todo, se repitió…”
“Un cielo frío y un sol de desánimo”
“Este país ha perdido su alma – le dijo ella- o la vendió o está en bolsa”
“Ayer vi cómo un tipo destruía un sonido”

2
Ellas (Begoña y Eva) Los recuerdos
Materiales: Memoria de la niñez
Memoria física: Bailar
La memoria del ADN


3
El joven (Julio) Sobre la inspiración
Materiales: leds autónomos y oscuridad
John Cage Variations VII durante el evento
9 Evenings: Theatre and Engineering
Memoria: La historia de
la narración de la historia.

4
Él (Antonio) La memoria escénica
Materiales: Recopilación aleatoria de textos de anteriores espectáculos. Memoria
física de anteriores espectáculos

5
Memoria colectiva [Des-memoria]
Materiales: Fotos de Exhumación en La Legua-Gumiel
de Izán, Burgos
Fotografías de Oscar Rodríguez, voluntario fotógrafo
con la Sociedad de Ciencias Aranzadi y con la ARMH.
Testimonio de José Ignacio Casado, miembro de
la Asociación para la recuperación de la Memoria
Histórica.

MANUEL LIÑÁN "Sinergia"


DANTZALDIA 2017
Sala BBK | 4 noviembre | 20h. 
http://www.manuellinan.com

● PREMIO MAX 2017  Mejor intérprete masculino de danza
MANUEL LIÑÁN | Madrid
Sinergia


Sinergia: Participación conjunta de varios elementos, que por sí solos, no adquirirían el mismo concepto que la suma de los mismos.

Al escuchar aquellos ecos antiguos, reflexioné sobre la influencia, la evolución y la riqueza, que moldean este arte –el flamenco–, llegando a la conclusión de la importancia de un “todo”, que llena un amplio abanico de distintos perfiles, que los demás aportan a mis emociones.
En este viaje pretendo resaltar que mi campo de emociones está habitado por las vuestras, que mis sentimientos tienen que ver con los tuyos, que una simple reacción puede estar provocada por tu sonrisa y que las aportaciones que los demás me han ofrecido, ésas que a veces no vemos o no somos conscientes de necesitar, han llenado una parte interior en mi, que por sí sola, no tendría el mismo significado ni el mismo COLOR.

Porque hasta los rincones más perdidos de nuestras soledades están llenos de emociones que nos dejan los demás.
Dirección y baile: Manuel Liñán
Cante: Miguel Ortega y David Carpio
Guitarra: Víctor Márquez “Tomate”
Música: Víctor Márquez “Tomate” y música popular
Iluminación: David Pérez
Sonido: Kike Cabañas
Management y producción ejecutiva: Ana Carrasco

Mississippi Queen & The Wet Dogs

KONPARTITU EN VIVO presenta: 
Jueves 2 de noviembre  ROCK DE CÁMARA 
Mississippi Queen & The Wet Dogs
Hora: 20:00
Entrada: 12€

Esta banda bilbaína de rock&soul tiene todos los ingredientes para conquistar al público: un repertorio que abarca muchas ramas de la música negra (blues, soul, rock y funk), una voz excepcional al frente
de la banda y una fuerza conjunta sobre el escenario que emociona y arrastra.

La voz de Inés Eleuteria es un ciclón de fuerza y sentimiento acompañado de una gran naturalidad y capacidad de movimiento en el escenario. La guitarra de Aitor Zorriketa "The Malamute" (Quaoar,
James Room) es de una desbordante sensibilidad expresiva y versátil en estilo a la par que atrevida. Virginia Fernández (Last Fair Deal, Landslide) tiene un sello propio a la batería que combina la fuerza y la
garra con una sensualidad de movimiento única; el público siempre conecta con ella.

Mississippi Queen & The Wet Dogs tocan en su formato original de dúo o trío acústico y también en formato de banda completa, para el cual cuentan siempre con grandes músicos de la escena vizcaína.
Actualmente están componiendo el que será su primer trabajo de estudio.
En definitiva: El directo de Mississippi Queen & The Wet Dogs es una cita obligada con el soul más versátil; te hará bailar y cantar, te hará gozar y de seguro te emocionará. No te los pierdas.


PRESS QUOTES
• "Qué bello descubrimiento esta joven y ultra talentosa Inés Eleuteria al micro de Mississippi Queen & The Wet Dogs. Una sensualidad que gotea en cada parpadeo, una voz de oro. La clase...". Thierry Loustauneau (Les Deux Pieds dans la Fosse

VERA MANTERO “os serrenhos os caldeirão | Ejercicios de antropología ficcional”

B.A.D Bilbao Antzerki Dantza 2017 
29 de octubre a las 19:00h DANZA
VERA MANTERO /Lisboa 
“os serrenhos os caldeirão | Ejercicios de antropología ficcional”
Este trabajo fue creado por invitación de DeVir (Faro), en el contexto del Encontros do Devir, en 2012.
La pieza trata sobre la desertificación y deshumanización de la Serra do Caldeirao, en el Algarve, Portugal. Cruzando sus propios registros en vídeo, con las filmaciones de Michel Giacometti (documentalista francés afincando en Portugal y un mito de la cultura portuguesa), sobre todo aquellas que tratan sobre los cantos de trabajo, Vera Mantero reflexiona sobre las prácticas de vida tradicionales y rurales en general, y sobre los conocimientos propios de las culturales orales   de norte a sur de Portugal y de otros lugares y continentes.

Concepción e interpretación:  Vera Mantero
Iluminación y  técnica:  Hugo Coelho 
Guión, imagen y video:  Vera Mantero 

Estractos de video y  Filmografia Completa de Michel Giacometti Salir (Serra do Caldeirão), Cava da Manta (Coimbra), Dornelas (Coimbra), Teixoso (Covilhã), Manhouce (Viseu), Córdova de S. Pedro Paus (Viseu) e Portimão (Algarve) .
Estractos de texto de Antonin Artaud, Eduardo Viveiros de Castro, Jacques Prévert e Vera Mantero

Residencias Artísticas Centro de Experimentação Artística - Lugar Comum/Fábrica da Pólvora de Barcarena/Câmara Municipal de Oeiras e DeVIR/CaPA, Faro. 


Vera Mantero estudió danza clásica, y fue bailarina del Ballet Gulbenkian entre 1984 y 1989. Comenzó su carrera como creadora en 1987, y pronto fue considerada como uno de los nombres centrales de la Nova Dança Portuguesa, mostrando su trabajo por toda Europa, Argentina, Brasil, Canadá, EUA, Corea o Singapur. O Rumo do Fumo, fundado en 1999 por la coreógrafa, es una estructura de creación, producción, investigación, formación, programación y difusión nacional e  internacional, en el área de la danza contemporánea.


MALIKA DJARDI “Sa prière”

B.A.D.  Bilbao Antzerki Dantza 2017
28 de octubre a las 21:00h DANZA
MALIKA DJARDI / Francia
“Sa prière”
El origen de este solo es la fé islámica de la madre de Malika Djardi y su práctica de la oración. Las dos mujeres  mantienen una conversación y la grabación de sus voces produce una banda sonora de tipo documental. A través de esta intervención completamente natural e íntima se exploran múltiples temas, desde consideraciones espirituales a otras más seculares. Se despliegan fragmentos  de vida que implican lo personal y lo familiar contribuyendo a lo universal. Este material, ciudadosamente combinado por la coreógrafa, vuela desde las palabras hacia una musicalidad organizada y propia, ofreciendo el material de danza al movimiento como las palabras dichas se lanzan al silencio. Sa prière también es un reflejo “en movimiento” de las acciones rituales del tipo de las que encontramos en la práctica de una creencia  o en la disciplina de un bailarin.

Coreográfia: Malika Djardi 
Diseño de Luz: Florian Leduc
Difusión: Alexandre Minel

Después de estudiar Artes Visuales, Malika Djardi se matricula en Estudios Superiores de la UQAM Performing Arts, en Montreal y luego en el  Centre National de Danse Contemporaine de Angers desde 2009 a 2011. Con su solo Sa prière, creado en abril de 2014 en el marco del festival Danseur en Bruselas trabaja sobre la investigación de la performance como un objeto de documentación. Su última creación, el dúo Horion, se presentó en Rencontres Chorégraphiques Internationales de Seine Saint-Denis  en 2016.
Actualmente está trabajando en 3, un nuevo Proyecto que se estrenará en octubre 2017 en La Raffinerie en Bruselas, en el marco de la  Biennale de Charleroi Danses.
Desde 2011, ha trabajado como intérprete para Mélanie Perrier, Pierre Droulers, Joris Lacoste, Alexandre Roccoli, Clyde Chabot y Ola Maciejewska. Ha sido invitada por Pierre Droulers  para retomar su solo Les Beaux Jours para el  Kunstenfestivaldesarts 2017.

POLIANA LIMA “Hueco”



B.A.D Bilbao Antzerki Dantza 2017 (Programa Circula)
Estreno Absoluto
27 de octubre a las 21:00h DANZA
POLIANA LIMA / Madrid 
“Hueco”
HUECO trae a la escena la idea de Vértigo. Sea el vértigo que se siente en la vorágine de una búsqueda (de un deseo, de un camino, o un sentido), sea el vértigo a la permanencia (estabilidad, compromiso, o algo que perdure), o sea el vértigo que se siente frente a lo desconocido; siempre se genera un HUECO. En este solo de danza contemporánea presentaremos un único cuerpo lanzado a la escena. Un cuerpo expuesto que danza frente al vértigo y lo sostiene.

Concepción, dirección y coreografía: Poliana Lima 
Asistente de dirección: Lucas Condró
Intérpretes: Poliana Lima
Música: Vidal
Iluminación: Pablo R. Seoane
Producción: Carmen Fernandez
Dirección Técnica: Pablo R. Seoane

NEREA MARTINEZ MARTÍN "Biraka"

B.A.D Bilbao Antzerki Dantza 2017 
26 de Octubre 21h. Danza | Estreno 
NEREA MARTINEZ MARTÍN
Biraka


Esta pieza se basa en la reflexión sobre las similitudes y las diferencias entre la danza tradicional del País Vasco y la danza contemporánea. El instinto me pide desarrollar un diálogo coreográfico con la Cultura Vasca, su historia y su lenguaje, utilizando elementos de la tradición para reinventarla a través de un lenguaje coreográfico contemporáneo.
En la composición musical elijo la txalaparta ya que es un instrumento que en su origen se cree que estaba vinculado con un modo costumbrista de llamar a la gente y que ha evolucionado a través de sus ritmos tradicionales y ha ido adaptándose y adquiriendo nuevos usos y nuevos materiales para generar nuevos timbres y nuevas melodías.
La escena se convierte en un espacio donde expresar la danza desde un lugar personal, que nace desde lo más profundo  de las raíces (origen e inicio), absorbiendo todo lo que necesitan mientras giran sobre sí mismas o alrededor de otras (desarrollo) enriqueciéndose y dando lugar a un nuevo espacio, el mío.

Danza: Nerea Martínez Martín
Música: Músicos en escena Ttakun Txo
Diseño de iluminación:  Zigor Gorostiola Sauce
Diseño de vestuario: Monica Lavandera
Cámara: Borja Preciado
Acompañamiento Artístico Iñaki Azpillaga,  Matxalen Bilbao y equipo Dantzan Bilaka 2017

Con el apoyo de: Una producción de Nerea Martínez Martín con el apoyo de Artistas en residencia de Bilbao Eszena y Gobierno Vasco-Dantzan Bilaka.
Agradecimientos    Elai –Alai dantza eta musika taldea, Ibai Fresnedo, Danzalava, Babirusa Danza, Certamen coreográfico de Madrid.
Residencias Artísticas    La Fundición, Baratza, Espacio Espiral, Otxarkoaga Kultur Etxea, Arragua, Urduliz Kultur Etxea, L´animal a l´esquena.


Nerea Matínez Martín 
Nacida en Portugalete Nerea comienza a bailar en el grupo de danza y música tradicional Elai-Alai de la Villa. Se forma en Danza Clásica con Ana Rosa Tercero y a su vez en Danza Contemporánea de la mano de Matxalen Bilbao.  Diplomada en Magisterio de educación física decide seguir profundizando  en la danza accediendo a la Escuela Profesional de Danza de Burgos, donde el último año es becada por la Diputación Foral de Bizkaia para finalizar allí sus estudios de Danza Contemporánea.
Ha aprendido de maestros y coreógrafos de Euskadi y con diferentes compañías de danza de toda Europa.  Trabajando como intérprete para compañías de Euskadi, Suiza y otros.

En esta nueva etapa como coreógrafa afronta el peso de este proyecto en solitario, dando un giro a su carrera con esta última creación “Biraka”
Anteriormente ha colaborado y ha co-creado piezas junto a otras creadoras. 
Video promo  work in progress: "Biraka" de Nerea Martínez

Cally Spooner | Reino Unido

B.A.D. Bilbao Antzerki Dantza 2017 
25 octubre 19:30h. | Performance 
www.callyspooner.com
Cally Spooner |  Reino Unido
The Company 


Cally Spooner presenta el 25 de octubre en La Fundición de Bilbao el ensayo de una propuesta que se estrenará en el Festival Playground de Lovaina en noviembre próximo. Situada entre el happening, la ocupación, la programación, el ensayo y la sinopsis de un libro, tal vez la mejor manera de describir The Company sea definiéndola como una EXPOSICIÓN EN VIVO.

El jueves 26 de octubre Cally Spooner realizará un seminario en Bulegoa z/b en el que hablará de The Company junto a los performers participantes en la pieza.

Horarios
Miércoles 25 de octubre (La Fundición):
Inicio de la performance: 19:30
Ensayo abierto desde: 10:00-18:00

Jueves 26 de octubre (Bulegoa z/b): 17h-19h

Cally Spooner vive entre Atenas y Londres. Entre sus exposiciones más recientes, cabe destacar las realizadas en 2016 en The New Museum de Nueva York y el Stedelijk Museum de Ámsterdam. Ha publicado Collapsing In Parts (Mousse, 2012) y Scripts (Slimvolume, 2016). En 2013 recibió el premio Paul Hamlyn.

Producción , co-producción y apoyos:
The Company es una iniciativa y una producción de Playground Festival (STUK Kunstencentrum & M-Museum) de Lovaina y está co-producida por Bulegoa z/b dentro de la red para la práctica de la performance Corpus. La presentación en Bilbao está producida en colaboración con el Festival BAD.

Corpus está compuesta por Bulegoa z/b (Bilbao), Contemporary Art Centre (Vilnius), KW Institute for Contemporary Art (Berlín), If I Can’t Dance, I Don’t Want To Be Part Of Your Revolution (Ámsterdam), Playground (STUK Kunstencentrum & M-Museum, Lovaina) y Tate Modern (Londres): www.corpus-network.org.
Corpus está cofinanciada por el programa Europa Creativa de la Unión Europea.

VICENTE ARLANDIS "Sumario 3/94


B.A.D. Bilbao Antzerki Dantza 
22 octubre 19:30h. | Teatro 
 Vicente Arlandis |  Valencia
"SUMARIO 3/94


El 25 de junio de 1994, Vicente Arlandis es detenido por la Guardia Civil acusado de asesinar a Mª Lidia Bornay, su vecina de 84 años. Después de un largo proceso de juicios y recursos, es condenado a 29 años, 6 meses y 1 día de prisión. Este proyecto pretende interrogar la multitud de historias que se sucedieron alrededor del caso y la forma en que fueron narradas. Partir de la frialdad y la supuesta objetividad del relato judicial y hacerlo estallar en mil pedazos.

Creación: Vicente Arlandis Recuerda, Vicente Arlandis Ruiz y Dolores Recuerda Lara 
 Intérpretes: Vicente Arlandis Recuerda, Vicente Arlandis Ruiz y Dolores Recuerda Lara
Con la colaboración: Tomàs Aragay y Miguel Angel Martínez
Iluminación: Isaac Torres 
Vídeo: Marc Martínez y Vicente Arlandis 
Producción: Paula Miralles ,  Co-producción de Festival TNT y  Festival BAD
Con el apoyo de Taller Placer, Ajuntament de València, Teatre el Musical, Culturarts, Azala, Casa Encendida, CA2M,  Graner Centre de Creació.

Vicente Arlandis trabaja en diferentes campos de las Artes Escénicas. Ha trabajado desde Losquequedan junto con Sandra Gómez donde realizaron numerosos proyectos de investigación, creación y formación. Además ha colaborado con numerosas artistas como Hipólito Patón, Miguel Martinez, Lisbeth Gruweth, Macarena Recuerda, Jan Fabre, Amalia Fernández, Saioa Olmo, Rafael Tormo Cuenca entre otras. En la actualidad participo en el proyecto colectivo TALLER PLACER.

NURIA PÉREZ "Funtzak"


Estreno | 21 octubre 19:30h. B.A.D. Bilbao Antzerki Dantza 
NURIA PEREZ | Donostia - San Sebastián
"Funtzak" 

www.nuriaperezalcantara.wordpress.com

Funtzak es la historia trágica de una asesina; una depredadora de esencias humanas. Matar no es el objetivo, es una consecuencia para conseguir…, aunque sólo sea por un instante ser esencia, ya que ella es incapaz de reconocer la suya propia. Sus víctimas presentan esencias irresistibles a su paladar, aprecia cada gesto, cada aroma de su cuerpo.
Esencia: potencial que está detrás de una personalidad construida.

Idea original y dirección: Nuria Pérez
Asistente: Eva Guerrero
Intérepretes: Izaskun Lapaza, Itziar Ituño, Elene Carreto, Sirah Badiola
Sonido: Asier Beramendi
Iluminación: Gabo Punzo
Vestuario: Truca Rec 
Producción: Gobierno Vasco, Festival BAD, Sala Baratza
Con el apoyo de: Dantzagunea, Kontadores, La Fundición


Compañía Nuria Pérez danza
Postgraduada en Artes Escénicas por la UPV; licenciada en Biología por la UAB; realiza paralelamente estudios en danza contemporánea en la universidad. Ha trabajado en distintos colectivos artísticos como Plataforma Tirante y EPLC. Su trabajo escénico se centra en la comunicación entre cuerpos. Investiga códigos de entendimiento en las relaciones humanas, sociedad versus individuo. Su trabajo pedagógico es clave en el desarrollo como creadora

LaBuena Cia " A placer"

Festival B.A.D.  Bilbao Anzerki Dantza  2017
20 octubre 19:30h.    Teatro
LA BUENA COMPAÑíA  | Barcelona)
 “A placer”

A Placer es un espacio a media luz con música de fondo. A Placer es hacer lo que me apetece, lo que nos venga en gana, ser Nick Cave por unas horas, dialogar a ras de suelo, descomponernos a besos o transformar los recuerdos... A Placer es darle una hostia a Donald Trump, una réplica a tiempo y una tarde ociosa. A Placer es la tercera pieza escénica de Labuena Compañía. Después de la buena acogida que tuvo su primera pieza Osos en el agua y de la facilidad y de la versatilidad con la que han creado La dona del sac, Labuena Compañía apuesta por trabajar en la misma línea de creación. La reflexión, el texto, la ironía y el humor siguen siendo las herramientas claves de su trabajo. Una pieza íntima, ácida, elegante y cruda. En A Placer dos intérpretes se proponen crear en directo escenas que a ellos siempre les hubiera gustado hacer delante de un público. Proponen diferentes tipos de acciones, pinchan la luz y el sonido en escena haciendo ellos mismos de técnicos, se dirigen entre ellos, se corrigen y se complementan. Juegan desde un principio con una realidad totalmente ficticia pero que parte de su verdadera realidad como creadores cuando construyen una pieza.

Concepto: Labuena Compañía
Creación y coreografía: Labuena Compañía
Texto: Labuena Compañía
Foto: Tristán Pérze-Marín, Abel Cunillera
Agradecimientos: Sala Beckett, Mónica Monge, Reinaldo Ribeiro, Sonia Barba, David Mallol, Maca y Cate, Mireia de Querol, Dani Rosado, Jordi Arqué, Roberto Provenzano, Dani Pino, Abel Cunillera, Pau Estrem.
Apoyos: Caet (Festival TNT), Escena Poblenou, Antic Teatre

La Compañía

David Franch y Arantza López coinciden el 2011 en el espacio de creación l'animal a l'esquena, trabajando en un proyecto de video creación. Intereses comunes en relación a la creación escénica y trayectorias tan divergentes provocan que encuentren puntos en común y que decidan a trabajar juntos con el nombre de Labuena Compañía. En 2013 crean su primer espectáculo escénico Osos en el agua con la colaboración del OSIC (Departament de cultura de la Generalitat de Catalunya). Obtienen residencia de creación en Azala Kreazio Espazioa (Vitoria), en CC Can Felipa y en el Antic Teatre. Estrenan la pieza el 2014 en la V edición del ciclo El meu veí fa performance, Barcelona. Esta pieza ha sido seleccionada por la Red de Teatros Alternativos y se presenta en gira por España durante la temporada 2015/2016.

En diciembre de 2105 estrenaron la pieza performativa La dona del sac durante la V Muestra de Danza IN SITU, en el Arts Santa Mònica en Barcelona. Se ha visto en el Festival Sismògraf de Olot, en el II Encuentro Internacional de Investigación Performativa: Cine, danza, ciudad y mirada de género en Bilbao en el marco de Lekuz Leku 2016, y en el Día Internacional contra la violencia de género en la Barceloneta. Actualmente están en gira con la pieza escénica multidisciplinar A PLACER.



El Pollo Campero. "Las actrices siempre mienten"


CIRCUITO DE  LA RED DE TEATROS ALTERNATIVOS 2017 

Sábado 7 de Octubre 20h.  Domingo 8 Octubre 19h. Teatro
EL POLLO CAMPERO, COMIDAS PARA LLEVAR / Barcelona
“Las actrices siempre mienten”


LAS ACTRICES SIEMPRE MIENTEN es una investigación escénica que parte del estereotipo y los tópicos asociados al universo de la actriz (¿qué sabe hacer una actriz por el hecho de serlo?), para utilizarlo como excusa, trascenderlo y hablar de los temas que nos interesan como creadoras y como individuas (oficio, género, precariedad).
Todos los castings, pruebas, cursos, talleres que hemos hecho a lo largo de nuestra vida con el objetivo de ser actrices solventes no nos han servido para eso, cierto es, pero con todo ello hemos construido esta pieza de teatro contemporáneo.

En este segundo montaje continuamos investigando alrededor de estas tres líneas de
trabajo:
● Reflexionar sobre el hecho escénico y los elementos teatrales convencionales.
● Desdibujar la línea que separa lo real de lo ficticio.
● Privilegiar el texto de creación propia elaborando textos de ficción a partir de pre-textos autobiográficos.
● Conjugar el lenguaje del cabaret con los lenguajes escénicos contemporáneos (danza, teatro, performance).


Idea y creación, dramaturgia y dirección: El Pollo Campero, comidas para llevar
Actrices: Gloria March Chulvi y Cris Celada
Asistencia artística: Amaranta Velarde
Diseño técnico: Sergio Roca
Vídeos: Ignasi Rubio
Diseño gráfico: Marta Martínez Rocha
Fotografía: Victor Calero – Andrés Pino – Macarena Roca


La compañía El Pollo Campero, comidas para llevar nace en marzo de 2012 y muestra una primera aproximación de su trabajo meses después, en los In-formals de La Poderosa (Barcelona, noviembre 2012). A partir de ahí la compañía continua investigando y realizando distintas pruebas escénicas hasta que estrena su primera pieza completa, titulada Sekvantaro: piezas codependientes de duración relativa en las que las actrices intentarán no hacer teatro, en el marco del Festival Internacional de Nuevos Investigadores Escénicos V CENIT (Sevilla, TNT- ATALAYA) donde recibe el premio al Mejor Espectáculo.

Después de este estreno la compañía actúa en distintos festivales, entre ellos el ACT Festival, donde recibe el premio a la Mejor Dirección. Paralelamente recibe el premio al Mejor Espectáculo Revelación en los II Premios Andaluces de Teatro.
Han realizado gira con este primer espectáculo por distintas salas y festivales (FRINGE2014 en
Matadero, Madrid; Festival Fronterizo, en Santander; Festival In-Tacto, Vitoria-Gasteiz; Festival Escena Abierta 2015, Burgos; Espacio Labruc, Madrid; Festival Ateneo Mucha Vida, Madrid), Festival GREC, Barcelona).
Acaban de estrenar su segundo espectáculo Las actrices siempre mienten, estrenado el 31 de octubre de 2016 en Espacio Inestable (Valencia) y presentado en el Festival Salmôn (Barcelona).


COPRODUCCIONES Y COLABORACIONES
Coproducen: Antic Teatre, Graner, INAEM, Circuito de Salas de Teatro Alternativas, El Pollo Campero, comidas para llevar.
Colaboran: La Poderosa y Nun Art

Nerea Martínez "Biraka" Residencia

La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:
Programa de Residencias  2017 

LA FUNDICIÓN,  en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de  La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.

RESIDENCIA DE CREACIÓN: 25 de Septiembre al 6 Octubre 
NEREA MARTÍNEZ MARTÍN
“Biraka”


Este proyecto es una investigación entre las dos técnicas de danza con las que me he formado, por un lado Euskal Dantzak con las que tuve mi primer contacto con la danza y por el otro la Danza Contemporánea.
Quiero investigar acerca de las similitudes y diferencias entre ambas y cómo puede influir una en la otra, de manera que se establece un diálogo coreográfico con la Cultura Vasca, su historia y su lenguaje, utilizando elementos de dicha cultura para reinventarla, apropiándose de ella a través de un lenguaje coreográfico contemporáneo.
Compartiré escena con dos músicos vascos que tocarán la Txalaparta, instrumento musical vasco muy antiguo y tradicional. Elijo la Txalaparta ya que es un instrumento que ha evolucionado a través de sus ritmos tradicionales y ha ido adaptándose y adquiriendo nuevos ritmos, timbres y melodías. Y para la cual hoy en día se utilizan otro tipo de maderas distintas a las que se utilizaban en sus inicios, utilizando otros materiales como piedras, bidones o plantas.
Por ello quiero que suceda lo mismo con estas dos técnicas, unas danzas antiguas y tradicionales que se rigen por la tradición y por su historia, siendo coreografías y movimientos ya establecidos y que se repiten de igual manera a lo largo de los años, claro está que con el paso del tiempo van evolucionando. Sin embargo la danza contemporánea deja el espacio a lo abstracto, a la improvisación convirtiéndose en una danza más libre donde todo el cuerpo forma parte del movimiento. Algo que no pasa de igual manera en Euskal Dantzak donde nos encontramos con danzas en las que hay una rigidez notable en el torso pero con mucha agilidad en los miembros inferiores.
También contaré con una diseñadora de Euskadi quien realizará el vestuario con sus conocimientos en ropa tradicional.
Todo ello en un proceso para crear un espectáculo artístico de danza contemporánea.

Idea, interpretación y dirección: Nerea Martínez 
Ayudante de dirección: Matxalen Bilbao 
Video y fotografía: Michael Schmidt 
Sonido e Iluminación: Marc Cano 
Musica y dramaturgia: Aitor Beltran 
Atrezzo y escenografía: BABEL Studio 
Vestuario: Lavandera 
Residencias Artísticas:  BaratzaAretoa – La Fundición
Proyecto apoyado por: Gobierno Vasco
Colaboradores: Aitor Beltran, Elai-Alai Dantza eta Musika taldea, CDART, Monica Lavandera, BABEL Studio
Agradecimientos: Elai-Alai Dantza eta Musika Taldea, Alain Martínez Martín, Ibai Fresnedo. 

Artedrama "Hozkailua"


Viernes 29 sept,  20h. / Sábado 30 sept, 20h. /1 de Octubre, 19h  |  Teatro 
ARTEDRAMA  | Euskadi
“Hozkailua”

Escritor: Unai Iturriaga
Director: Manex Fuchs
Intérpretes: Ander Lipus - Patricia Urrutia


Aurrera filmetako gidariak!
Aurrera akademiako agintariak!
Aurrera koilare desberdineko txakurrak!
Ondo neurtu gelditzen zaizun bizi txikia!
Bizi nahi dut ahal baldin bada
Gaizki sentitzen naiz!
Gaizki sentitzen naiz!
Negar egin nahi dut eta ezin
Oihu egin nahi dut eta debekatua
Maitatu nahi dut eta ez didate uzten
Borroka ez dut nahi baina beharrezkoa da
Hiltzea nahi izango nuke baina une berean
Bizi nahi dut ahal baldin bada.
BALDIN BADA, Grupo de rock


Maite y Karlos van de pueblo en pueblo con una vieja nevera. Dentro de ella, entre latas y longanizas, llevan el cadáver de su amigo Jimmy, que traen desde Londres. Han prometido a Jimmy enterrarle en su pueblo natal. Pero olvidaron preguntarle de dónde era… “Hozkailua” es la historia de una búsqueda imposible, de una amistad inquebrantable.

¿QUÉ SUCEDERÁ?
Maite y Karlos eran buenos amigos en su juventud, amigos de la cuadrilla. A finales de la década de los ochenta jugaron a ser punkys durante un verano; iban en grupo, de fiesta en fiesta, durmiendo en los parques. Ese verano conocieron a Jimmy, en las fiestas de algún pueblo. Al finalizar el verano fueron los tres a Londres, a la Meca de los squat de aquella época.
A Karlos no le duró mucho la aventura y pronto volvió a casa de sus padres, a reanudar sus estudios y a seguir con el modo de vida de cualquier joven corriente. Maite y Jimmy se quedaron en Londres.

A día de hoy, Maite vive al día. No se le ocurrió otro modo de transportar el cadáver de Jimmy; en una tienda de artículos de segunda mano compró una nevera vieja e introdujo el cuerpo en ella, para que no se le pudriera por el camino. Estando ya a punto de partir, se da cuenta de que la nevera solo funciona si está enchufada. De todos modos, como mujer valiente que es, Maite decide seguir adelante.

Al llegar a Euskal Herria se pone en contacto con Karlos. Karlos ha vuelto a vivir con sus padres, por eso le resulta tan fácil a Maite dar con él, después de más de veinte años. Le pilla por sorpresa la llamada de Maite solicitando ayuda, pero pensando que será cosa de un par de días, decide ayudarle. Sin embargo, serán más de un par de días, claro; también más de un par de semanas… así le darán comienzo a una aventura absurda que no termina al enterrar a Jimmy; un viaje por toda Euskal Herria y una itinerancia absurda y cómica a través de los recovecos de la memoria.


FICHA ARTÍSTICA
Dirección: Manex Fuchs
Escritor: Unai Iturriaga
Intérpretes: Ander Lipus - Patricia Urrutia
Música: Asier Ituarte
Guitarra: Keu Agirretxea
Diseño de iluminación: Josep Duhau
Técnico: Xabino Alkorta
Escenografía: Amaia Garate
Muñeco: Battitte Haltsouet
Vestuario: Marodi Sorkuntzak
Imagen: Zugazart
Fotografía: Ainhoa Resano
Administración: Iasone Parada
Distribución: Irantzu Azpeitia
Producción: ArteDrama

Créssida Danza 23-24 Sep 207


sábado 23 de septiembre, 20:00h. domingo 24 de septiembre 19:00h. Danza

CRÉSSIDA  Danza Contemporánea | Yucatán - México
“La primera piedra”
Coreografía: Roberto Olivan


La Primera Piedra es una obra con un formato atípico, de nuevo bajo la colaboración con Roberto Oliván, un entramado de historias, realidades que han experimentado los bailarines en la búsqueda de generar empatía con el público que los ve, intentar crear un vinculo emocional y recordar historias comunes, con referencias al entorno cercano y, desde luego, el carácter del mexicano del presente, abordando temáticas personales que traspasen fronteras.

Dirección: Lourdes Luna
Coreografía: Roberto Olivan
Diseño sonoro: Manuel  Estrella
Intérpretes: Alhlen Guillermo, Regina Aranda, Mariana Torres, Zurisadai González, Kenyth Jaramillo y Guadalupe Robles.
Diseño de iluminación: Lourdes Luna
Diseño de vestuario: Créssida Danza
Diseño multimedia: Zurisadai González
Producción: Créssida Danza Contemporánea A.C., FONCA: México en escena. 

Créssida Danza Contemporánea, bajo la dirección de Lourdes Luna, es un colectivo escénico con una gramática corporal y personalidad escénica bien definidos, en donde el producto artístico es el resultado de una constante exploración de la condición humana en todas sus vertientes, haciendo uso de una rigurosa técnica dancística, fuerza poética y gestos provocadores, coloreados con una tenue mirada teatral. Un colectivo en donde la exploración, el intercambio y las colaboraciones entre diversos actores del hecho escénico se dan cita, para potencializar y proyectar la danza mexicana que se realiza en el sur del país.

El trabajo coreográfico de Créssida Danza Contemporánea AC está encabezado por su directora Lourdes Luna quien es Premio Nacional de Danza INBA-UAM 1993 y 1997 y quien  hasta el momento tiene un acervo coreográfico de 65 obras. Cressida Danza Contemporánea ha creado y producido 10 proyectos coreográficos  de creadores invitados y ha convocado a bailarines, maestros y colaboradores de alto nivel de diferentes países como: Argentina, Italia, España, Cuba, Republica Checa, Venezuela, Chile, México y Estados Unidos, Bélgica y Costa Rica, mismos que han desarrollado proyectos al interior de Créssida con énfasis en la creación, formación o divulgación de la danza.

Por otro lado, Créssida genera proyectos de gran impacto que respaldan la filosofía de la compañía, como el Conservatorio de Danza de Yucatán que privilegia la formación, investigación y profesionalización de la Danza en la región sur del país, la Sala de Arte Créssida, un espacio escénico que contribuye con la difusión de proyectos de creación artística local, nacional e internacional, y también gestiona, opera y produce el Festival Yucatán Escénica, cita anual obligada para la actores de la danza contemporánea internacional.


PREMIOS
• Ganador del apoyo FONCA: México en Escena 2015- 2017 y 2017-2019
• Ganadores del Premio a la Cultura Ciudadana otorgado por el
H. Ayuntamiento de Mérida a las Empresas Culturales, 2014.
• Ganadores de programa IBERESCENA para producir el V
Festival Yucatán Escénica 2014.
• Ganadores del Fondo Municipal para la Artes y la Música 2014.
• Ganadores del programa Rutas Escénicas para la unión Europea para realizar una gira internacional: Italia, Reino Unido, España y Bélgica 2014.
• Ganadores del Fondo Municipal para la Artes y la Música para producir el IV Festival Yucatán Escénica 2013.
• Beca dentro del Programa de Fomento a Proyectos y Coinversiones
Culturales del FONCA para la realización del III Festival de Danza
Contemporánea Yucatán Escénica 2012.
• Beneficio derivado del artículo cuadragésimo segundo del Presupuesto de
Egresos de la Federación 2012, FONCA e INBA.
• Beca de Producción dentro del Festival de la Ciudad de Mérida 2010 y 2011
• Beca de apoyo a grupos artísticos programa FOECAY, 2009.

LaBuena Cia.| Residencia


RESIDENCIA DE CREACIÓN
La Fundición como CENTRO DE RECURSOS:


LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia.


Residencia de creación  del 18 al 22 de septiembre  
Labuena Compañía | Barcelona
“Gesto”


Es un nuevo proyecto de Labuena Compañía con la colaboración de Claudia Faci, Sonia Barba y Daniel Pino (músico).
En este nuevo proyecto pretendemos hablar sobre la felicidad, sobre el reto de conseguir ser felices.

Esa felicidad que siempre está al alcance de nuestra mano pero que nunca llegamos a alcanzar. Esa felicidad tan deseada, esa obsesión por estar siempre feliz. La necesidad constante de felicidad y el miedo a no serlo, la frustración a no serlo. Actualmente nos han vendido que para ser felices hay que sacrificar la libertad, nuestra libertad. Y pretenderemos alcanzar esa necesidad de felicidad creando un gesto, un gesto que implique felicidad.


Todo empieza con un simple gesto.
Un gesto que nos rejuvenezca como especie.
que nos implique y nos comprometa
que nos salve.
que nos devuelva la compasión, la complicidad.
que nos devuelva la confianza.
que nos permita mirarnos a la cara sin sentir desprecio o vergüenza.
Un gesto sensible.
que nos arranque de la crueldad.
Un gesto que todas y todos podamos hacer ya sea por necesidad, por supervivencia, por amor, por desesperación, por miedo a desaparecer...
Un gesto indispensable para seguir viviendo. Que el hecho de no satisfacerlo nos provoque una disfunción o incluso el fallecimiento. Tan indispensable como respirar, como hidratarse o nutrirse, como la autoestima, el amor o la aceptación.


Labuena compañía son David Franch y Arantza López Medina, creadores e intérpretes, formadosen artes escénicas. Él especializado en nuevas dramaturgias. Ella, en coreografía y danza contemporánea. Coinciden en el año 2011 en L’animal a l’esquena (Celrà), trabajando en un proyecto de videocreación. Intereses comunes en relación a la creación escénica contemporánea y trayectorias tan divergentes hacen que encuentren puntos en común y que se decidan a trabajar juntos.
En el 2013 crean su primer espectáculo escénico Osos en el agua. Reciben el apoyo económico del OSIC (Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya) Obtienen residencia de creación en Azala Kreazio Espazioa (Vitoria), en el C.C.Can Felipa y en el Antic Teatre. Lo estrenan en el 2014 en la V Edición del Ciclo El meu veí fa performances, Barcelona. Obtienen el Premio del Público y 1er Premio del Jurado en la I Caravana de Tráilers organizada por G.R.U.A. dentro del marco del Festival Grec de Barcelona.
Osos en el agua se ha podido ver en el Antic Teatre, Arts Santa Mónica, Versus Teatre y Centro Párraga (Murcia).
Osos en el agua fue una de las piezas seleccionadas por el Circuito de la Red de Teatros Alternativos. Se ha podido ver en Barcelona, Murcia, Valencia, Madrid, Aranjuez, Vigo, Santander, Bilbao, Tenerife y Burgos, durante el 2015.
En 2015 presentan una pieza itinerante titulada La dona del sac una pieza que habla sin emitir juicio y de manera poética y alegórica del peso que arrastran las mujeres por su condición de género. Estrenada al Festival Sismògraf 2016, se ha podido ver en diversos festivales, universidades, encuentros sobre teatro, danza y performance, encuentros sobre arte y género.
Actualmente han presentado su tercera pieza escénica A placer, con co-producción del Festival TNT, Festival Escena Poblenou y Antic Teatre.