Un Teatro para la ciudad. Disfruta y comparte la creación contemporánea en Bilbao. Bilboko kreazio garaikiedeak disfrutatzeko eta iritzia emateko. Teléfono: 944 753 327 Fax: 944 759 115 Dirección: Francesc Macià 1-3 48014 Bilbao http://www.lafundicion.org/

Entradas 10€ / Todos los actos comienzan a las 20:00h. excepto domingos 19h. Reservas y venta de entradas: En cajeros Internet en la pg. de La Fundición o en taquillas el día del espectáculo. Reservas en taquilla Tf. 994 753 327 hasta las 1/2 hora antes del comienzo. No se permite la entrada una vez comenzada la representación.


Jorge Dutor - Guillem Mont de Palol “Los Micrófonos”


Sábado 13, 20h. Mayo, Domingo 14, 19h. Mayo
Jorge Dutor  -  Guillem Mont de Palol - Barcelona
“Los Micrófonos”

Whithey Houston va a Amy Winhouse y le dice: Kurt Cobain!
Michael Jackson vestido de Jimi Hendrix compra un kilo de Grace Jones para preparar unas Britney Spears á Le Chic.
Courtney Love sale de fiesta a Opus III con 2 Unlimited y las Spice Girls.
Cantan canciones de Daft Punk y se pillan un ciego de Kilye Minogue.
Beyoncé viaja a Rihanna, provincia de Corona, capital de Mecano donde tienen unas Tina Turners que ya las quisiera para ella Céline Dion.
Freddie Mercury, Depeche Mode, Pet Shop Boys, Kim Basinger, Justin Timberlake y Nicole Kidman enfrente de un cuadro de Madonna.
Sigourney Weaver? Europe pregunta.

En Los Micrófonos, Jorge Dutor y Guillem Mont de Palol se sumergen en un universo común, eso que constantemente nos rodea: la cultura pop. Una coreografía de nombres, títulos de canciones y estribillos donde los performers sugieren paisajes en los que el público entra en un campo de extrañezas y desviaciones, de recuerdos
personales y asociaciones salvajes creando relaciones entre los diferentes elementos propuestos.

¿Cómo nos podemos convertir en micrófonos para amplificar nuestro discurso? ¿Cómo podemos empoderar la cultura pop para sugerir ritmos, dinámicas, sensaciones y afectos con el potencial de abrir el ojo del espectador y los oídos de quien escucha? ¿Qué significa ser pop o popular?

Concepto y Coreografía: Jorge Dutor + Guillem Mont de Palol
Performance: Jorge Dutor + Guillem Mont de Palol
Asistencia dramatúrgica: Juan Domínguez
Producido por: Jorge Dutor + Guillem Mont de Palol + Festival TNT Terrassa
Con la colaboración de: WSB Workspacebrussels, Kunstencentrum Buda Kortrijk, Azala, SpazioK Kinkaleri, Dans Hane Istanbul, Graner Barcelona y El Local

La pieza ha sido mostrada en:
TNT Festival/Terrassa Noves Tendencies, October 2013.
Contemporanea Festival Prato, October 2013.
PANORAMA FESTIVAL, Rio de Janeiro, Noviembre 2014
SECCIÓ IRREGULAR, Mercat de les Flors, Barcelona, Enero2014.
CA2M, Centro de Arte 2 de Mayo, Madrid, march 2014.
IC9, Incontro de Artes, Salvador de Bahia, Agosto 2015
Centro Cultural Oswald de Andrade, Sâo Paulo, Agosto 2015
NAVE, Santiago de Chile, Setiembre 2015
SECCIÓ IRREGULAR, Mercat de les Flors. Octubre 2015
Manchester Metropolitan University, Manchester, UK Febrero 2016

JESÚS RUBIO GAMO - "ahora que no somos demasiado viejos todavía"

Sábado 6 de mayo 20:00h.  domingo 7 de mayo 19:00h. |  Danza - Teatro
JESÚS RUBIO GAMO - Madrid
"ahora que no somos demasiado viejos todavía"



un solo de JESÚS RUBIO GAMO
Llevo ya varios años dándole vueltas: todavía no soy demasiado viejo para empezarlo todo de nuevo. Todavía estoy a tiempo de cambiar de opinión, de mudarme de ciudad o de irme a un pueblo abandonado, de cortar con mi pareja, de inseminarme, de dejar de imaginar, de construir sobre lo que hay, de cambiarme de sexo, de meterme en política, de hacerme ecologista, de continuar creyendo que seré capaz de todo, de seguir drogado cada noche, de quemar la vida rápido o de pensar en un buen plan B para soportar el miedo que me causa imaginarme viejo, rodeado de todos mis amigos viejos, todos solos sin ningún sitio a donde ir, recordando aquellos días en los que solíamos ocupar el centro de la juventud, con nuestros androides plateados hechos añicos, nosotros, que inventamos el poliamor.

ahora que no somos demasiado viejos todavía es un solo hecho de danza y escritura sobre mi situación actual. Sobre Madrid, la gente que tengo alrededor, sus deseos y expectativas, y sobre todos esos paraísos perdidos en los que una vez creímos y a los que todavía les seguimos bailando. Se ha creado durante 2016 en varios periodos de residencia artística en DT Espacio Escénico y Centro Cultural Conde Duque. Se presentó como trabajo en proceso en DT el pasado mes de Mayo y se estrenó en el Teatro del Centro Cultural Conde Duque el 8 de Octubre de 2016 dentro de la programación del Festival Internacional Danza-MOS.


Duración: 60 minutos
Danza y texto: Jesús Rubio Gamo
Música: Ryuichi Sakamoto
Diseño de iluminación:  Carmen Martínez
Diseño de vestuario:  Naldi Fernandes
Acompañamiento artístico: Marta Alonso y Elena Córdoba
Fotografía: Gaby Maciel
Una producción de Jesús Rubio Gamo con el apoyo de DT Espacio Escénico, Centro Cultural Conde Duque y Comunidad de Madrid.
Agradecimientos: Clara Pampyn, Alberto Alonso, Eduardo Cárcamo, Naldi Fernandes, Tania Garrido, Giorgia Missini, Minke Wang, Eva Guillamón, Jorge Brea y Carmen Senra.


Sobre Jesús Rubio Gamo
Jesús Rubio Gamo (Madrid, 1982) es un bailarín, coreógrafo y escritor independiente que lleva produciendo sus propias creaciones desde 2008. Ha estudiado ballet clásico y danza contemporánea en Madrid y Londres. Es titulado en Interpretación Gestual por la RESAD, ha recibido una beca MAE-AECID para desarrollar un Máster en Coreografía en la London Contemporary Dance School (The Place) que concluyó con el grado de distinción y ha cursado los estudios de Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual por la UAH en colaboración con el Museo Nacional de Arte Reina Sofía. En Londres, ha recibido encargos de las compañías EDge (The Place), Zebfontaine y el grupo de danza de la Universidad de Roehampton. Sus piezas se han mostrado en festivales como Escena Contemporánea, el GREC, Veranos de la Villa, Dantza Hiriam, Festival de Artes Escénicas de Lima, Festival OperaEstate (Bassano del Grappa), Touch Wood (Londres), Brighton International Festival o Danza a Escena (Red Nacional de Teatros). También ha presentado trabajos en museos como el Artium (Vitoria), CA2M (Madrid) o Museo Pablo Serrano (Zaragoza). Ha formado parte del laboratorio teatral En Blanco en el marco del programa ETC de la Sala Cuarta Pared de Madrid, donde desarrolló un trabajo de investigación que relacionaba danza y literatura. Ha sido artista en residencia en centros como los Teatros del Canal, La Casa Encendida y la Compañía Nacional de Danza en Madrid, La Caldera en Barcelona, The Place en Londres, el Teatro Nacional de Gales o el Teatro Guimerá y el Auditorio Adán Martín en Tenerife. Ha sido premiado en las ediciones del Certamen Coreográfico de Madrid 2009 y 2010 y ha continuado formándose gracias a diferentes becas como la DanceWeb Europe (ImpulsTanz, Viena) o el proyecto europeo Tour de Coreógrafos (desarrollado durante 2011 en diferentes centros coreográficos de Alemania, España, Francia, Irlanda y Polonia). Jesús compagina su labor artística con la pedagogía (es profesor titular del Plan de Formación del Estudio de Danza Carmen Senra y ha sido profesor invitado en diversos centros como la Universidad de Roehampton, Londres, La Universidad Europea o el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila). Además, colabora mensualmente con la revista británica Dance Europe como escritor y traductor. Su último trabajo, BOLERO, ha sido la pieza española seleccionada para la edición de 2017 de Aerowaves, Dance Across Europe.

TXALO TOLOZA-FERNÁNDEZ y LAIDA AZKONA GOÑI “Pacifico #3: Extraños mares arden. Cena”



Sábado 29 de Abril 20h.  | Domingo 30 Abril 19h. Teatro documental + cena
TXALO TOLOZA-FERNÁNDEZ y LAIDA AZKONA GOÑI  | Barcelona
“Pacifico #3: Extraños mares arden. Cena”
Lo que estás leyendo es la historia del nacimiento de una manera de hacer las cosas.
La historia del nacimiento de una manera de ver el mundo.
Porque los que escribieron la historia decidieron no contarnos sus propias derrotas.
La historia de cómo en el desierto más árido del planeta, entre yacimientos mineros, pueblos fantasmas y novelas del oeste, se sentaron las bases de la todopoderosa industria del arte contemporáneo.
Pero sobretodo, es la historia de las familias que hicieron de la barbarie una parte más de su vida. Cuerpos que lejos de huir decidieron quedarse y hacer del desierto más duro del planeta su último refugio posible.


3 personajes, una mujer y dos hombres, transforman frente a nuestros ojos la sala de un museo de arte contemporáneo en un trozo del Desierto de Atacama. Mientras se mueven y crean ven pasar sobre sus cuerpos la historia del desierto que han decidido habitar. El relato de cómo este trozo del mundo ha sido cuna de riquezas y barbaries durante siglos, de cómo ha sido explotada hasta el cansancio una y otra vez, y de cómo esa historia que nace en lo más profundo de Atacama se extiende por todo el mundo de la mano de las grandes fortunas que controlan el arte contemporáneo, la industria armamentística y las finanzas mundiales. Son sólo ellos tres en medio de la nada pero no están solos ya que todo el desierto golpea con fuerza sobre ellos. El por qué hay gente que decide montar su hogar en el sitio más inhóspito del planeta es lo que hemos venido a leer, ver y a escuchar.


FICHA ARTÍSTICA
Pacífico #3. Extraños mares arden es un proyecto escénico de Txalo Toloza-Fernández 
Puesta en escena y dramaturgia: Txalo Toloza-Fernández
Coreografía: Laida Azkona Goñi 
Intérpretes: Laida Azkona Goñi y Txalo Toloza-Fenández
Banda sonora original y diseño del espacio sonoro: Juan Cristóbal Saavedra
Diseño espacial y realización audiovisual: MiPrimerDrop
Diseño de luces: Ana Rovira
Coordinación del proceso de investigación: Leonardo Gamboa Caneo
Diseño de producción: Elclimamola 
Acompañan el proceso: Sònia Gómez, Marta Galán, Iñaki Álvarez y Gabino Rodriguez.

“Extraños mares arden” es un proyecto producido por Antic Teatre y BelarGorria, en coproducción con Festival TNT, Festival BAD y Fundación para el desarrollo de la Cultura, las Artes y el Patrimonio FUNDECAP de Antofagasta (Chile).
Con el apoyo del: Departament de Cultura de la Generalitat de Cataluña y la colaboración de Teatro Gayarre, NAVE, Centro de Creación, El Graner – Mercat de les Flors, AzalaEspazioa, La Caldera, L’Estruch, L’animal a l’esquena y Centre Cívic Barceloneta.

Txalo Toloza-Fernández forma parte de La Sauna International, agencia de administración, distribución y producción de artes vivas. 

Bárbara Sánchez | “Somewhat paler “

Sábado 8, 20h. de Abril  | Domingo  9, 19h.  de  Abril | Danza-Teatro
Bárbara Sánchez | Sevilla
“Somewhat paler “


“Como un via crucis en el que las estaciones de penitencia hubieran comenzado a desdibujarse. Y ya no es posible pararse en ninguno de los lugares del camino. Ni llegar, ni alcanzar: la única posibilidad es ir, dirigirse, atravesar y abandonar cada uno de los cuerpos disponibles. El sonido que produce el camino es una voz atragantada pero libre. Las palabras siempre vienen de otro lado, de otras bocas que se convierten en propias y sirven ahora para decir la grieta. Partida en dos. Partida en mil. La Pena son los abismos que se abren entre cada uno de los trozos. La misión es dejarse caer, probar cada vez el sabor del vacío sin posibilidad de agarrarse a nada, ni de encontrar sostén alguno en ninguno de los restos.  El aire sin suelo es el nuevo hogar. Caída libre, elogio de la libertad, camino de la pena. Porque al final espera el huevo, la perfección infinita de un alumbramiento siempre y cada vez desconocido, la promesa del vuelo del pájaro solitario que “pone el pico al aire” (San Juan de la Cruz)”.

…Estamos obligados a permanecer felices y a tener éxito siempre: es la tiranía del “pensamiento positivo” y de la sonrisa congelada. Pero sabemos que las cosas no son así y que la consciencia humana se reparte entre lo luminoso y lo oscuro. Y hay ocasiones en las que es necesario vivir la pena, asomarnos al fracaso, probar el llanto, etc...
Jaime Conde-Salazar

Coreografía e interpretación: Bárbara Sánchez
Dramaturgista: Jaime Conde-Salazar
Espacio sonoro: Susana Hernández
Música: “Amarguras” (Manuel Font de Anta) y “Luminosa mañana” (Triana).
Diseño de iluminación: Benito Jiménez
Video y Fotografías: Tristán Pérez-Martín

Con el apoyo de: Sala Hiroshima(Barcelona), Conservatorio Profesional de Danza de Sevilla “Antonio Ruiz Soler”, Casa de Las Artes(Alanís de la Sierra), Azala Espacio de Creación(Vitoria), Leal-Lav/Laboratorio de Artes en Vivo(La Laguna), CICUS (Centro de Iniciativas Culturales de la Universidad de Sevilla), CaS (Centro de las Artes de Sevilla).


Bárbara Sánchez, coreógrafa, bailarina y actriz, nace y vive en Sevilla. Estudia arte dramático, danza clásica y contemporánea en Sevilla, ampliando su formación por distintos lugares europeos con maestros y coreógrafos como Philippe Gaulier, Enrique Pardo, Germana Civera, Julyen Hamillton, María Muñoz, Jordi Cortés, Roberto Olivan, Ivo Dimchev, Meg Stuart. Trabaja en Londres y el Caribe como bailarina de streaptease durante un año. Como bailarina de danza contemporánea ha formado parte de las compañías andaluzas Manuela Nogales, La Tarasca y La Cuadra de Sevilla, con las que ha realizado giras por todo el mundo. Ha creado 6 piezas escénicas, “El jardín de atrás”(2005), “Plutón no es un planeta”(2008), “Gala Fantoche”(2010) en colaboración con Roberto Martinez, “La satisfacción del capricho”(2013), inició el laboratorio feminista “Ahuyéntanos este furor”(2011). En los últimos años ha trabajado con Abraham Hurtado en el laboratorio-performance “Ignición”(2012), con Sociedat Doctor Alonso en el proyecto “El desenterrador”(2014), con Meg Stuart en parte del proceso de investigación del proyecto “Atelier III”(2016) y con Mark Tompkins y Meg Stuart en el laboratorio de improvisación “LAB ABC 2016”. En 2016 estrena sus dos últimos trabajos, la conferencia-performance “Electrohumor” en colaboración con Jaime Conde-Salazar y la pieza escénica “Somewhat paler”.

Compañía Nómada | Roberto torres "Para regalo"


Programa de Movilidad desde LaFundición para las Cías. de Danza de Euskadi

sábado 1 de abril 20h. | domingo 2 abril 19h. Danza – Estreno Euskadi
Compañía Nómada | Roberto torres  | Tenerife
“Para regalo”
Coreografía: Carmen Werner

Carmen Werner y Roberto Torres han mantenido una estrecha relación artística y profesional desde hace años, con una proximidad física y de ideas en la creación de actividades tanto pedagógicas como de trabajos para la escena, y que ahora han dado como fruto un nuevo trabajo en común.

“Conocí una vez a un hombre que su único afán era encontrar el regalo perfecto, se esmeraba en preparar en su mente como seria el envoltorio, como reaccionaria la persona al verlo, donde lo pondría.
Pero no se daba cuenta de lo que a él mismo le estaba pasando o no quería perder el tiempo reconociendo sus dolores, sus angustias ni sus miedos. Era feliz así, preparando su regalo, evitando vivir su realidad.
Yo nunca se lo conté ¡qué difícil es decir la verdad”!.
Carmen Werner

Dirección y coreografía: Carmen Werner 
Intérprete: Roberto Torres 
Diseño de iluminación: Daniel Abreu 
Imagen: Élida Dorta 
Producción: Marliuz Borges 
Co-producción: Compañía Nómada y Teatro Victoria

Carmen Werner nace en Madrid, es Licenciada en Educación Física por la Universidad Politécnica de Madrid. Estudia Danza Clásica y Contemporánea en Madrid, Barcelona y Londres. Desde que creara en 1987 su propia compañía, Provisional Danza, ha puesto en escena más de 60 coreografías: trabajos de sala (de pequeño y gran formato, incluida una ópera-danza), trabajos de calle, vídeo-danzas, un cortometraje, colaboraciones para otras compañías, encargos especiales para distintos festivales y teatros, además de impartir clases y talleres coreográficos.
Su trayectoria artística ha sido reconocida con diferentes premios, entre los que destacan el Premio Nacional de Danza 2007, el Premio Internacional de Danza Onassis en 2001 y el Premio de Cultura en la sección de Danza de la Comunidad de Madrid 2000.


Roberto Torres comienza sus estudios de Arte Dramático en La Casona, Barcelona en 1981 aunque se vinculará más al mundo de la danza, realizando cursos de diversas técnicas corporales. En 1991 crea La Compañía UKANKA y obtiene el “Premio a la Joven Creatividad” del Departamento de Cultura de la Generalitat de Cataluña, por el espectáculo NAMU. A partir de esta década, se decantará por la danza contemporánea y más concretamente en la investigación de la improvisación tanto en la danza como en teatro.
En el 2000 crea la Compañía Nómada y realiza trabajos como Viaje a Ras de Sueño, Homo, Intramuros, Suite Nómada, velada de música y danza, Paisajes de la Memoria, Que corra el aire, Los zuecos van hacia sus buenos hábitos y por ultimo Tabula rasa.
En la actualidad compagina la Docencia, con la creación de espectáculos, su formación como actor y bailarín y la Dirección del Teatro Victoria en Santa Cruz de Tenerife que crea en el año 1999. Este Centro de Artes Escénicas está dedicado tanto a la Docencia como a la Creación y Exposición de espectáculos, con una programación anual de danza y teatro estable, destacando los Festivales de Danza “Canarios dentro y fuera” y de Teatro Contemporáneo “Encuentros”, y, la Extensión del Certamen Coreográfico Internacional MASDANZA Tenerife.

REGARDS CROISÉS | MIRADAS CRUZADAS


LE LABORATOIRE DE RECHERCHE CHORÉGRAPHIQUE SANS FRONTIÈRES del MALANDAIN BALLET BIARRITZ, LA FUNDICIÓN (Bilbao),  Le GLOB (Burdeos) CIA. PEDRO PAUWELLS (Limoges), NIESSEN (Errenteria), GINASIANO (Oporto) presentan:

6ª edición
REGARDS CROISÉS | MIRADAS CRUZADAS | BEGIRADA GURUTZATUAK
(intercambios coreográficos y de formación)|


30 | marzo  Colisée de Biarriz  21:00h. http://www.organikdantza.com/
 “Irrintzi”  ORGANIK - Natalia Monge

 El «irrintzi» es un grito tradicional cuyo origen se sitúa en la necesidad de comunicación natural entre los vallesvascos. Hoy se utiliza como forma de expresión de la alegría e incluso de reivindicaciones políticas con ocasión decelebraciones colectivas. El irrintzi se lanza, sin articular palabras en concreto, y se convierte en signo de manifestación y de reivindicación de identidad, cuando no en un «grito de guerra».
En esta obra, el irrintzi vibra como el de una mujer octogenaria cuyo cuerpo pierde más facultades de las que pierde su voz.

«Irrintzi» oihu tradizional bat da, euskal haranen artean komunikatzeko premian jatorria duena. Gaur egun, taldeospakizunetako alaitasunaren adierazpide da, baita aldarrikapen politikoena ere. Irrintzia hitz zehatzik ahoskatu gabebotatzen da, eta identitatearen adierazpen eta erreibindikazio ikur bihurtzen da, baita «gerrako oihu» zenbaitetan ere.
Obra honetan, laurogei urtetik gorako emakume baten ahotik bezala egiten du irrintziak oihartzun, ahotsak baino,haren gorputzak galtzen duelarik ahalmena.
 
31| marzo   Colisée de Biarritz 21.00h.  http://www.ertza.com/
 “Nan”  ERTZA - Asier  Zabaleta

NAN es un viaje escénico más allá de las fronteras entre la identidad y la nacionalidad, en donde se mezcla la danzacontemporánea, el texto, el vídeo y la música en directo. Con la ayuda del pianista Iñar Sastre, se trata de lanzar unainvitación bailada para reflexionar alrededor de conceptos tales como el pueblo, la nación o la patria.
No pone en cuestión el valor de la patria, sino que busca su valor exacto. ¿Cuánto cuesta la patria? ¿Cuántas vidas?¿Cuántas muertes? ¿Todas las patrias cuestan lo mismo?

NAN bidaia eszeniko bat da, identitatearen eta nazionalitatearen arteko mugetatik harago, non nahastu egiten baitirendantza garaikidea, testua, bideoa eta zuzeneko musika. Iñar Sastre pianistaren laguntzarekin, gonbidapen dantzatu batluzatzea da asmoa, zenbait kontzepturen inguruan –herria, nazioa edo aberria– gogoeta egiteko.
Aberriaren balioa zalantzan jarri baino, bere balio zehatza bilatzen du. Zenbat balio du aberriak? Zenbat bizitza? Zenbatheriotza? Aberri guztiek berdin balio dute?

Talleres  30 y 31| marzo    Estudio Gare du Midi


 
Bilbao 18 | 19  mayo 20:00h.  La FuNdición | Taller 19 de mayo
Errenteria 21 de mayo 20:00h   Sala Niessen  | Taller 17 de mayo

L´arbre integral” LE LABO de Malandain Ballet Biarritz   http://arbre-integral.net/

Por medio de la asociación de un bailarín de danza contemporánea, un decorado evolutivo en realidad aumentadaproyectiva —concebido con las tecnologías más avanzadas—, un texto original y su lector y una banda de sonidoelectroacústico, L’Arbre Intégral (El árbol integral) es una meditación poética sobre la posible evolución de la tríada hombre-árbol-red desde la noche de los tiempos hasta el insondable futuro.

Dantza garaikideko dantzari bat, dekorazio ebolutibo bat errealitate handiagotu proiektibo batean -teknologiaaurreratuenekin sortua-, testu original bat eta dagokion irakurlea, eta soinu elektroakustikoko banda bat elkartzendituen L’Arbre Intégral (Zuhaitz integrala) meditazio poetiko bat da gizakia-zuhaitza-sarea triadaren eboluzio posibleari buruz, munduaren egunsentiaren aurretik hasi eta barneratu ezineko etorkizuneraino.
LE LABORATOIRE de recherche chorégraphique sans frontières du MALANDAIN BALLET BIARRITZ y LA FUNDICIÓN (Bilbao) iniciaron, junto con Instituto Francés de Bilbao en 2012, este proyecto de intercambios coreográficos para apoyar el conocimiento, la movilidad y visibilidad del trabajo global (creaciones, pedagogía…)  de los artistas en el Pais Vasco, norte y sur.
A lo largo de las ediciones el equipo inicial va ampliando el número de socios del proyecto, al que se suman Le GLOB (Burdeos), la Cia. Pedro PAUWELS (Limoges), NIESSEN (Errentería) y para esta próxima edición también GINASIANO (Oporto).

TALLER DE ESPECTADORES - 2 MARZO

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TALLER DE ESPECTADORES | IKUSLEEN TAILERRA

 La Fundición, 2 Marzo | 20h. Entrada libre 

 LA FUNDICIÓN y el TALLER DE ESPECTADORES
El Taller de Espectadores continúa. Dirigido a personas interesadas en debatir, analizar y conocer mejor temas relacionados con artes escénicas.
...
El 2 de marzo nos vemos de nuevo en el TALLER de ESPECTADORES!
Bilbao está en plena ebullición, inmerso en las actividades del Festival ZINEGOAK, una presencia muy potente en muchos espacios de la ciudad reivindicando las temáticas de género, LGTB, con la que tenemos el placer de colaborar, con proyecciones de la sección de “los clásicos ocultos” los días 28 de feb y 1 de marzo y con el estreno de la pieza Inundación, escrita y dirigida por Magdalena de Soto, los días 3 y 4 de marzo.
El próximo jueves en el TALLER contaremos con la presencia de 3 mujeres, protagonistas de todo este movimiento que genera el Festival desde distintos enfoques profesionales: la programación cinematográfica, la producción teatral y otras, la dramaturgia y la dirección escénica.
 
Amaiur Armesto, www.zinegoak.com
Del equipo de dirección de ZINEGOAK nos presenta a:
 
Magda De Santo,
Licenciada en Filosofía, dramaturga y directora teatral de Argentina. Trabaja como docente en la Universidad Nacional de Artes en la materia Organización y Producción de Espectáculos y en el diario Pagina/12 como periodista en temas LGBT. Actualmente está en Bilbao, en una residencia en La Fundición poniendo en escena su obra Inundación (ya estrenada en Buenos Aires) invitada por el Festival Zinegoak y bajo la producción de Histeria Kolectiboa. También está dando un Taller de escritura teatral en Bilboeszena denominado "Mi primer drama".
 
María Salazar Riaño, http://histeriak.org/?p=3278
Productora cultural en Histeria Kolektiboa.
Histeria: asociación en torno al eje arte – cultura – transformación social que opera desde la
#Karpinteria, un híbrido entre una oficina y una salita de estar donde producir, acompañar y mostrar diferentes expresiones artísticas.
No os lo perdáis. Aquí os esperamos el jueves 2 de Marzo 20h.!!
 

Encuentro con el público: ANARCHY - Societat Dr. Alonso | Tomà Aragay - Semolina Tomic

sábado 18 febrero  20h | domingo 19 febrero   19h  |  Performance 
Sociedad Dr. ALONSO |  Barcelona
Anarchy
• Encuentro con el público, charla coloquio al finalizar "Anarchy de Sociedad Dr. ALONSO | Barcelona
Anarquia. Todo se basa en la libertad. Pero, ¿qué es la libertad para cada uno de nosotros?
Es un experimento entre el kaos y el orden. Evidentemente la experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en: "si quieres silencio tienes que trabajar-te" o "haz lo que quieras". 
• domingo 19 febrero 19h | Performance  ¿TE LO VAS A PERDER?

Taquilla web: 10€ www.lafundicion.org

SEMOLINA TOMIC nos habla los orígenes del espectáculo "Anarchy".

SEMOLINA TOMIC nos habla los orígenes del espectáculo "Anarchy".
sábado 18 febrero 20h | domingo 19 febrero 19h | Performance
AFORO REDUCIDO. TAQUILLA WEB10€  www.lafundicion.org
Sociedad Dr. ALONSO | Barcelona
Anarchy
Anarquia. Todo se basa en la libertad. Pero, ¿qué es la libertad para cada uno de nosotros?
Es un experimento entre el kaos y el orden. Evidentemente la experiencia no es inocua y es muy compleja, se podría resumir en: "si quieres silencio tienes que trabajar-te" o "haz lo que quieras". Esta toma de poder no es sencilla. Uno desde que nace está ligado a sus circunstancias y depende de los demás para, desde la infancia, conseguir cosas tan vitales como el alimento o el calor. Nosotros dependemos del público, de los teatros y también del gobierno para hacer funcionar nuestras obras. Esto que es una interdependencia social, no convierte ni al público ni a los teatros ni a los gobiernos en los nuestro dueños. El problema del gobierno es que está hecho para mandar, para administrar y para regir nuestras acciones. El arte es el medio homogéneo donde poder experimentar o reproducir ciertos estados y suposiciones. 
Dirección: Sofia Asencio
Dramaturgia: Tomàs Aragay
Dirección Coreográfica: Sofia Asencio
Creación e interpretación: Semolina Tomic
Iluminación y espacio escénico: CUBE
Espacio Sonoro: Alfonso Ferri
Producción: Imma Bové
Distribución: Societat Doctor Alonso
Con la coproducción del Festival TNT de Terrassa, la colaboración del Antic Teatre y el Ayuntamiento de Bàscara y apoyo del ICEC y INAEM
sábado 18 febrero 20h | domingo 19 febrero 19h | Performance Sociedad Dr. ALONSO | Barcelona Anarchy Anarquia. Todo se basa en la libertad. Pero,…

La habitación de los instrumentos | Concierto

KONPARTITU PRESENTA | http://www.konpartitu.com/
 


Residencia musical express

Sábado 18 de marzo

Residencia: de 11:00 a 14:00 y de 16:30 a 20:00

Concierto: de 20:00 a 21:15
Taquilla inversa. Si te gusta lo que ves y oyes, pagas.



La música es un oficio creativo. Bueno, al menos eso es lo que tendría que ser. En general no se educa para ser creativo, se educa para desarrollar ciertas aptitudes, para ser un buen “mecanógrafo”. También en las artes. También en la música. Existen excepciones, por supuesto, pero es la regla general.

Por otra parte, ocurre muchas veces que en el desarrollo de su oficio, se puede dar la circunstancia de que el músico no abandone su zona de confort nunca, o pocas veces. Existen muchas posibilidades de afrontar retos que pongan a prueba nuestra capacidad técnica, pero no tantos que nos confronten con la parte creativa de nuestro oficio.


“La habitación de los instrumentos”

La habitación de los instrumentos es una metáfora. Es el lugar donde poder tener acceso a todos los sonidos, a todos los instrumentos. Es el lugar donde te permiten “jugar”. Es, en fin, un espacio para lo inesperado.

Hemos lanzado el reto a tres músicos para que convivan en la habitación de los instrumentos que hemos preparado en La Fundición. Hemos creado el contexto propicio para que la mente creativa de un músico actúe según sus instintos, además de por lo aprendido en el camino. Ellos llevarán sus instrumentos y en La Fundición se encontrarán otros. Al final de ese día, ofrecerán un concierto. No saben a priori qué van a tocar, pero partimos de la base de que tres músicos con talento y un fondo común de sonidos serán capaces de sorprendernos. Ahí está la apuesta, lo mágico de esta propuesta.  |  Juan Feijóo

Músicos
La Cris
Voz, teclados, Loop Station, etc.
Estudió en la Escuela Superior de Música de Catalunya. Improvisadora nata, es una artista versátil y se podría decir que la inspiradora de este proyecto.

The Malamute
Guitarra, bajo, etc.
Aitor es un activo miembro de la escena local. Colabora con bandas como Mississippi Queen & The Wet Dogs, Quaoar o James Room.

Daniel Garay Moragues

Percusión etc.
Reputado batería y percusionista, participa en ensembles de música antigua como Euskal Barrokensemble o Aula Boreal, entre otros muchos.

“Flores ácidas”



Jueves 9 de marzo 20h. TEATRO
GRUPO LAS DAMAS  | Córdoba  (Argentina)
“Flores ácidas”
Dramaturgia  y Dirección: Carlos Gil Zamora


Ángela, cirujana especializada en cardiología que atraviesa una crisis vital; Blanca, galerista atrapada en una penosa circunstancia personal y Sonia, alta directiva de una empresa de selección de personal cuya exitosa vida profesional no cubre sus carencias emocionales. Tres mujeres reconocibles, de la clase media, colocadas en una situación finalista, en donde no caben más opciones que la sinceridad y la verdad ante Toni, ese personaje bisagra que nos guiará por el laberinto de emociones, por una jungla de sensaciones, que cortará y pegará adendas, adverbios, circunstancias, crónicas del más allá, rumorología del más acá o de la más inmediata realidad.

  Están en un lugar común, en la antesala de una confesión general, de un desastre, de un limbo. Nos contarán un trozo de su vida. Biografías que interactúan con las de las otras, que se mezclan porque existe una concomitancia: la vida; es decir,  la posibilidad de la muerte. El amor convertido en un vertedero de desaforadas alegorías que coinciden en la ejecutoria de una sentencia bíblica, de un destino elaborado por una forma de entender el mundo, por una manera de vivir y de sentir que incluso deja rastros de una idea política y de un compromiso social.

De estas intimidades o apreciaciones sociales y personales nos hablan estas Flores Ácidas, que lucen en su esplendor, su madurez, con sus aromas más penetrantes, pero que frente a nuestros ojos nos cuentan tanto las alegrías, gozos, objetivos cumplidos como parte de su calvario, sus esperanzas rotas, sus desamores, su temblor ante lo desconocido. Un retrato agridulce de la condición humana narrado con voces de mujeres.

FICHA  ARTISTICA
"FLORES ÁCIDAS", una obra de Carlos Gil Zamora
Grupo: “LAS DAMAS”  
Reparto:
TONY :  Amalia Freytes
BLANCA: Fabiana García
SONIA: Fernanda Álvarez
ANGELA: Patricia Rojo

Composición Musical: Chía Patiño
Diseño de vestuario y realización: Patricia Rojo
Diseño de gráfica y web: Gerardo Gujuli
Diseño de luces: Laura Saavedra
Diseño y realización escenográfica: Jonathan Rojo Bazán
Fotografía: Gastón Malgieri 
Producción General: Patricia Rojo
Asistente de dirección: Gabriela Grosso
Puesta en escena y Dirección general: Carlos Gil Zamora


Sobre el grupo: Por 1983, algunos de los integrantes formábamos parte del grupo “ACTO” y nos dedicábamos al teatro Infantil; en 1999, los integrantes de “hoy” dimos un giro  y escribimos nuestra primera creación colectiva para adultos “PRIMERO LAS DAMAS”, obra que nos provocó muchas satisfacciones con miles de funciones, Fiesta Nacional Salta 2000, festivales por todo el país, Chile  y también España; agradecidas al éxito, nos dimos en llamar “LAS DAMAS”. En el 2001 vino  “ME GUSTAN LOS HOMBRES”. Tanto compartir experiencias educativas en el 2004 escribimos “CUERPO DOCENTE”, 2005 se publica en formato de libro el primer texto teatral  Cordobés con edición en papel  y puesto en venta en librerías de todo el país. Obra representada por diferentes elencos nacionales y que aún hoy mantenemos en cartel. En el 2006 “SAGRADA Y SALVAJE”,  2009 estrenamos “DOCENTE DE MEDIAS” de creación colectiva,  2010 “EL ANZUELO” de autoría Española. Hoy en este 2016 nos complace estrenar nuestras “FLORES ACIDAS”, escrita especialmente para “LAS DAMAS”.

Agradecimientos: a gente que colaboro desinteresadamente en nuestro nuevo proyecto.
Raúl Sansica, Ana Mazza, Alicia Manzur, Chia Patiño, Claudia Frossi, Gabriela Macheret, Marcelo Casarín, Cristian Ramallo, Fidel Álvarez, Mara Bret, Lucas De la Santina,  Lalo Nores Martínez, Inés Rosse, Guillermo Salguero, Julián Blanch, …

Inundación

 
ZINEGOAK 2017
viernes 3 marzo  20h | sábado  4 marzo  20h | Teatro

HISTERIA  KOLEKTIBOA  |  Bilbao   http://histeriak.org/?p=3278
Inundación 

Se estrenará en La Fundición durante el 14º festival internacional de cine y artes escénicas gaylesbotrans de Bilbao Zinegoak el 3 y 4 de marzo de 2017.
Un 3 de abril de 2013 la ciudad de La Plata queda bajo el agua. La explosión de YPF, el agua contaminada y un virus recorren las diagonales. Una horda de bebés flotan entre tomógrafos y camas de Casa Cuna. Kikita decide salvar uno y llevárselo a Emilia que desea profundamente ser madre. Las ruinas de esta pareja de lesbianas se transforman en una ocasión retro-futurista apocalíptica en la que nadie parece estar a salvo.

Ficha técnica:
 Actrices
Emilia: Leire Ucha
Kikita: Estíbaliz Villa
Teo: Maite Fombellida

– Dramaturgia y dirección: Magdalena de Santo
– Diseño vestuario y escenografía: Isabel Gual
– Vestuario y escenografía: Recrea2
– Diseño iluminación: Arantza Heredia
– Diseño sonoro: Franco Calluso
– Fotografía y vídeo: Victoria Ascaso
– Producción ejecutiva: María Salazar (Histeria Kolektiboa)
– Coproducción: Histeria Kolektiboa, Zinegoak, La Fundición
– Residencias: Azala, La Fundición, Plataforma Tirante
– Apoyos: Departamento de Educación, Política Lingüística y Cultura de Gobierno Vasco


Inundación destaca por su innovación temática:  el posporno, el poliamor, el aborto, alianzas y disputas entra lesbianas, bi, cis y trans y más items de la agenda lesbo-feminista salen a flote en las tensiones de una pareja en ruinas. Inundación es una obra futurista pero ambientada durante las inundaciones de 2013 en La Plata.  La escenografía sitúa la escena en una historia de estigmatización: están sobre un triángulo negro, que fue la marca de los nazis para lesbianas y putas. Se trata de hacer una ciencia ficción feminista, distópica, donde no haya salvadoras heroicas o versiones de la típica guerrera que son como personajes de hombres en cuerpos de mujeres.

A través de esta pieza teatral de ciencia ficción feminista se trata de visibilizar otras modalidades de fuerza dejando atrás simplistas construcciones estereotípicas de personajes femeninos con características masculinas asociadas. Lejos de convertir al héroe varón en versión mujer, esta pieza tiende a buscar representaciones alternativas que amplíen el horizonte de la categoría “mujer”. Así mismo, ponemos sobre la mesa los grandes temas de la agenda lesbofeminista actual tales como el postporno, el poliamor, el aborto, la maternidad, la interseccionalidad de clase y raza, y las contradicciones del ser activista lesbiana constituyen el lenguaje de la pieza. La agenda feminista y dialecto activista sirven a la construcción del universo ficcional, como estética e índices de que por debajo de tantas palabras ocurre otra cosa.


DIRECCIÓN. Magdalena de Santo.
Licenciada en Filosofía (UNLP), docente (UNA), activista lesbofeminista independiente y escribe lo más que puede: artículos académicos, periodismo en el Suplemento SOY de Página/12, ensayos, instalaciones performáticas (Narrativa Instantánea, de Dora García, MALBA) y obras de teatro.

Su tesis “Dos lecturas sobre el pensamiento de Judith Butler” fue publicada por EDUVIM y su ópera prima “Eduardo, la pelopincho”  en edición cuatrilingue por EUDEBA, ganadora el segundo premio German Rozenmacher de Nueva Dramaturgia en el 2011.

Por una beca del INT estudió dramaturgia con Mauricio Kartun y luego se siguió perfeccionando con Ignacio Apolo, Ariel Barchilón, Alejandro Tantanián y Ariel Farace.

En algún momento fue actriz e hizo películas, cortos, y papeles protagónicos en Teatros Oficiales como independientes de La Plata y Buenos Aires. Viajó a la AkademieSchclossSolitude en Sttugart, Alemania, con la compañía el Muererío Teatro.

De su autoría estrenó “CANADÁ”, “Pensé que me ahogaba pero estaba yendo más profundo” y “Eduardo, la pelopincho”. “Inundación” es su cuarta pieza teatral.

Queen Christina La reina Cristina de Suecia

 
Zinegoak 2017 |  CLASICOS OCULTOS DESVELADO
 
En 1933 Mamoulian dirigió una de las películas de Greta Garbo más conocidas, Queen Christina (La reina Cristina de Suecia). En ella se ve a la Garbo vestir de hombre y besar en la boca a mujeres, ya que la Cristina de Suecia real fue una reina que amó a más mujeres que a hombres. Que le dieran el papel a la Garbo no parece casual. Su vida siempre estuvo rodeada de misterio y de múltiples preguntas que jamás respondió.
Se retiró a edad muy temprana y vivió el resto de su vida casi recluida. Precisamente su enigmático comportamiento y su pertinaz soltería dieron pie a múltiples rumores en los medios acerca de su lesbianismo; entre esos rumores, el de ser amante de la actriz mexicana Dolores del Río y de la escritora hispano-estadounidense Mercedes de Acosta, con quien mantuvo 28 años de amistad y abundante correspondencia que quedó como un legado después de la muerte de Mercedes.

Miércoles 1 de Marzo 19:30h | Entrada Libre
Queen Christina  La reina Cristina de Suecia

La reina Cristina de Suecia (Queen Christina) es una película  estadounidense de 1933 dirigida por Rouben Mamoulian, con Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone y Elizabeth Young en los papeles principales.
La película está inspirada en la vida de la reina Cristina de Suecia, del siglo XVII, quien se enamora durante su reinado y debe lidiar con la realidad política de la sociedad en el momento. Representó para Greta Garbo el regreso a la pantalla, luego de dieciocho meses de ausencia.



Basada en una historia de Salka Viertel y Margaret P. LeVino. El guion fue escrito por Viertel LeVino y Margaret "Peg" LeVino, con diálogo de S. N. Behrman.
Dirección: Rouben Mamoulian
Producción:Walter Wanger
Guion Historia: Margaret P. Levino Salka Viertel
Puesta en escena: S.N. BehrmanH.M. Harwood
Música:Herbert Stothart
Fotografía:William H. Daniels
Montaje:Blanche Sewell
Protagonistas:Greta Garbo, John Gilbert, Ian Keith, Lewis Stone; Elizabeth Young

País:Estados Unidos
Año:1933
Género:Drama histórico
Duración:97 minutos
Idioma: Inglés
Productora: MGM
Distribución:MGM

La película narra la vida de la Reina Cristina de Suecia (Greta Garbo), quien es muy devota a su país y al bien común de su gente, y ha abandonado hace tiempo todo lo que respecta a su persona y a posibles relaciones románticas.

La vida privada de Sherlock Holmes de Billy Wilder


 
ZINEGOAK 2017  | Clásicos ocultos desvelados
 
En 1970 Wilder se atrevía a aventurar una posible homo o bisexualidad del famoso detective en el film The Private Life of Sherlock Holmes (La vida privada de Sherlock Holmes). El rey de la comedia (el “dios” de Fernando Trueba) propone una divertida y enigmática historia con enredos, misterio y final sorpresa. La escena con los bailarines rusos que se le ofrecen a Watson para satisfacer sus deseos es desternillante.
The Private Life of Sherlock Holmes es un compendio de la maestría narrativa y visual del realizador. Esta obra maestra resultó en su día un fracaso crítico y comercial. Hoy queda como una de las obras más arriesgadas e innovadoras de un cineasta inigualable.
 
Martes 28 de Febrero 19:30h. | Entrada Libre  La vida privada de Sherlock Holmes   de  Billy Wilder

La vida privada de Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes) es una película británica de 1970 dirigida y producida por Billy Wilder; también es responsable del guion junto a su íntimo colaborador I. A. L. Diamond. Contó con los actores Robert Stephens en el papel de Sherlock Holmes y Colin Blakely en el del Dr. Watson.

Producción I. A. L. Diamon
Dirección: Billy Wilder
Guion:I. A. L. Diamon, Billy Wilder
Música:Miklós Rózsa
Fotografía:Christopher Challis
Montaje: Ernest Walter
Protagonistas: Robert Stephens, Geneviève Page,Colin Blakely, Christopher Lee País: Reino Unido
Año 1970
Género: Comedia, Suspense
Duración: 125 minutos
Idioma:
Inglés con subtítulos

La historia se divide en dos partes diferentes en duración y tono: en la primera de ellas, Sherlock Holmes (Robert Stephens) recibe la visita de Madame Petrova, una famosa bailarina rusa que le propone tener un hijo con él, un niño que heredaría el físico de ella y el intelecto de él, y le ofrece como pago un violín Stradivarius. Holmes consigue salirse del embrollo esgrimiendo que en realidad el Dr. Watson (Colin Blakely) es su amante.

COLOQUIO con el PÚBLICO | HORMAN POSTER




COLOQUIO con el PÚBLICO al finalizar la función | Sábado 11  
HORMAN POSTER I Bilbao
“La Leçon”

HORMAN POSTER (www.hormanposter.eus) es un proyecto artístico-escénico de la colaboración entre Igor de Quadra y Matxalen de Pedro. Hasta el momento hemos creado: Follow ni (premio Ideas Redondas JET LAG FEST 2010) ; After you (serie de piezas site-specific para polideportivo, hotel y museo, 2010-2012); Pasado perfecto / Iragan perfektua (2012); Magia Simpática (2014) y La Leçon ( 2015) en colaboración con Mbaye Sene; Official Tour, site-specific en Wroclaw, Basque Fest (2015) y Lehergailuaren Teoria/ Teoría Bomba ( 2016).
"La Leçon" nace del encuentro y conversación entre dos personas de dos culturas escénicas y performativas distantes: un encuentro a través de la palabra y el movimiento, de historia(s) y de cuerpos migrantes. Este es un ejercicio que nace del deseo compulsivo por ser otro, de un imitar para ser otro. A fin de cuentas, el teatro, siempre fue ese arte de hacerse pasar por otro. Pintura de camuflaje.
Creación: HORMAN POSTER 
Interpretación: Igor de Quadra y Mbaye Sene
Dirección: Matxalen de Pedro 
Textos: HORMAN POSTER, Mbaye Sene
Producción: HORMAN POSTER
Iluminación: Oscar Grijalba

Con el apoyo de: Gobierno Vasco, Centro cultural de Urduliz, Muelle 3 danza+creación, Festival BAD
de Bilbao, Bilbaoeszena y Etxepare Institutoa 
Agradecimientos: Leal.Lav, Azkuna Zentrua y Teatro Ensalle

Magdalena de Santo | Dramaturgia y dirección " Inundación"

Magdalena de Santo | Dramaturgia y dirección " Inundación"
 
 
viernes 3 marzo  20h | sábado  4 marzo  20h | Teatro
HISTERIA  KOLEKTIBOA  |  Bilbao  
http://histeriak.org/?p=3278
"Inundación 
 
Magdalena de Santo.Licenciada en Filosofía (UNLP), docente (UNA), activista lesbofeminista independiente y escribe lo más que puede: artículos académicos, periodismo en el Suplemento SOY de Página/12, ensayos, instalaciones performáticas (Narrativa Instantánea, de Dora García, MALBA) y obras de teatro.

Su tesis “Dos lecturas sobre el pensamiento de Judith Butler” fue publicada por EDUVIM y su ópera prima “Eduardo, la pelopincho”  en edición cuatrilingue por EUDEBA, ganadora el segundo premio German Rozenmacher de Nueva Dramaturgia en el 2011.

Por una beca del INT estudió dramaturgia con Mauricio Kartun y luego se siguió perfeccionando con Ignacio Apolo, Ariel Barchilón, Alejandro Tantanián y Ariel Farace.

En algún momento fue actriz e hizo películas, cortos, y papeles protagónicos en Teatros Oficiales como independientes de La Plata y Buenos Aires. Viajó a la AkademieSchclossSolitude en Sttugart, Alemania, con la compañía el Muererío Teatro.

De su autoría estrenó “CANADÁ”, “Pensé que me ahogaba pero estaba yendo más profundo” y “Eduardo, la pelopincho”. “Inundación” es su cuarta pieza teatral.
 
“Inundación” es una pieza teatral lesbofeminista de la dramaturga argentina Magdalena De Santo que Histeria está coproduciendo junto a Zinegoak y en colaboración con La Fundición, Azala y Plataforma Tirante. Se estrenará durante el 14º festival internacional de cine y artes escénicas gaylesbotrans de Bilbao en marzo de 2017.

A través de esta pieza teatral de ciencia ficción feminista se trata de visibilizar otras modalidades de fuerza dejando atrás simplistas construcciones estereotípicas de personajes femeninos con características masculinas asociadas. Lejos de convertir al héroe varón en versión mujer, esta pieza tiende a buscar representaciones alternativas que amplíen el horizonte de la categoría “mujer”. Así mismo, ponemos sobre la mesa los grandes temas de la agenda lesbofeminista actual tales como el postporno, el poliamor, el aborto, la maternidad, la interseccionalidad de clase y raza, y las contradicciones del ser activista lesbiana constituyen el lenguaje de la pieza. La agenda feminista y dialecto activista sirven a la construcción del universo ficcional, como estética e índices de que por debajo de tantas palabras ocurre otra cosa.

La FuNdicIOn 1986 - 2016 | 30 años

 
1986 - 2016 | www.lafundicion.org
Hiriko Antzokirik txikienak 30 urte bete ditu

Dakizuen moduan, 30 urte hauetan La Fundición aretoa BEGIRADA BEREZIEN topalekua izan da, JOERA GLOBALEN sasoian.

Leku hau jende guztiari eskainitako ERAKUSKETA GUNEA izan da, eta gainera, artista eta konpainiekin lan egin du, laguntza emanez:
SORKUNTZARAKO LAGUNTZA │ ZABALKUNDEA │ IKUSGAITASUNA
NAZIOARTEKOTZEA │ SENTSIBILIZAZIOA
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1986 - 2016 |  www.lafundicion.org
El Teatro más pequeño de la ciudad cumple 30 Años
Como sabéis  a lo largo de estos 30 años La Fundición ha sido el lugar de las
MIRADAS SINGULARES en tiempos de las TENDENCIAS GLOBALES

Un lugar que, además de  ESPACIO DE EXHIBICIÓN dirigido a todo tipo de públicos,ha trabajado con los artistas y las compañías acompañándolas con
:
AYUDA A LA CREACIÓN │ DIFUSIÓN │ VISIBILIDAD
INTERNACIONALIZACIÓN │ SENSIBILIZACIÓN
 


 

Convocatoria "TINTO DE VERANO|TOTX EKAINEAN " Zer(k)nias 2017

1/2/2017

 
TINTO DE VERANO  - TOTX EKAINEAN
Programa: Zer (K)nias
CONVOCATORIA 2017,
dirigida a creador@s y/o colectivos de artes escénicas del País Vasco

Abierto el plazo para recibir propuestas de programación en La Fundición   para la  1º quincena de Junio 2017.

Dirigidos  creadores o colectivos de Danza y  Teatro (euskera – castellano).
El programa se estructuraría a partir de las líneas de programación de La Fundición. 

Propuestas a partir de un mínimo de 15 minutos.
Se priorizarán  estrenos o un espectáculos nuevos.
Se valorará la trayectoria artística y las posibilidades técnicas. 
Se pueden presentar propuestas de distintos géneros.

Enviar antes del 10 de Marzo 2017 a: info@lafundicion.org
-    Dossier de la propuesta
-    Vídeo de  enlace para el visionado del material:

Nos pondremos en contacto  con los seleccionados

Residencia | NATALIA DE MIGUEL | JORGE JAUREGUI

RESIDENCIAS 2017 | NATALIA DE MIGUEL | JORGE JAUREGUI La FuNdicIOn como Centro de Recursos

23/1/2017
 
Residencia de Creación: del 23 al 31 de Enero
NATALIA DE MIGUEL | JORGE JAUREGUI
"One way ticket" Entreno: DFERIA 2017 (Donostia - San Sebastián)
La Fundición como CENTRO DE RECURSOS
Programa de Residencias en 2017 en La Fundición.
LA FUNDICIÓN, en su apartado de acción como Centro de Recursos, y en relación a los procesos de investigación, creación y producción, conecta con la necesidad de las compañías de disponer de un espacio para llevar a cabo estas fases de su/s proceso/s, para lo cual se propone colaborar con éstas ofreciendo equipamiento y espacio de trabajo en las fechas previas a la presentación de la pieza en el programa de La Fundición.
Por otro lado, como Espacio interesado en desarrollar la conexión con las audiencias y otros profesionales, La Fundición plantea la Residencia como una herramienta de acercamiento que tienda puentes entre los procesos creativos, los artistas invitados y los locales, y todo aquel interesado en conocer más de cerca el entramado de la puesta en marcha y/o en escena de una nueva creación y su dramaturgia